Sinds 2021 kent de PAN de open stand Walls & Cabinets, waarin enkele nieuwe deelnemers zich presenteren op uitnodiging van directie en bestuur van de PAN. Wanneer er van beide kanten een match is, nemen ze het jaar daarop deel als reguliere deelnemer. Dit jaar krijgen GoMulan Gallery en The Merchant House een plek. Mulan Go van GoMulan Gallery stelt zich alvast voor.
GoMulan Gallery, opgericht door Mulan Go biedt sinds 2018 een platform voor hedendaagse opkomende kunstenaars in een monumentaal schoolgebouw in Amsterdam. De galerie vertegenwoordigt een kleine groep kunstenaars, zodat alle aandacht is gericht op hun groei en ontwikkeling. Deze nieuwe garde wordt vaak gecombineerd met gerenommeerde namen, waardoor een sterke inhoudelijke verbinding tussen generaties ontstaat. De galerie toont voornamelijk schilderkunst maar ook sculpturaal werk en installaties.
Dion Rosina, Murky Water, 2022, GoMulan Gallery
Mulan Go: ‘We hebben een programma met kwalitatief goede en veelbelovende kunstenaars. Dion Rosina bijvoorbeeld. Hij studeerde in 2021 af aan de Breitner Academie. Vlak na zijn eerste expositie in onze galerie afgelopen jaar exposeerde hij op Documenta 15 in het Duitse Kassel. Op dit moment is zijn werk te zien in Museum MORE en de Kunsthal. Dat weet je van tevoren niet. Maar als ik potentie zie in het werk van een kunstenaar dan moet je de gok wagen om iemand te vertegenwoordigen. Verzamelaars weten ondertussen dat ze voor het ontdekken van nieuwe en kwalitatief goede schilderijen bij mij kunnen aankloppen.
Link met de kunstgeschiedenis
Tijdens de PAN tonen we schilderijen van Dion Rosina, Jonat Deelstra en sculpturaal werk van Ulrike Rehm. De werken die worden getoond zijn sterk gerelateerd aan de kunstgeschiedenis. In het werk van Jonat Deelstra zijn referenties naar 19e-eeuwse schilderkunst te vinden. Over zijn werk wordt een publicatie geschreven door Edwin Becker, hoofdcurator van het Van Gogh Museum. Het boek zal gepresenteerd worden tijdens de PAN. Ook Dion Rosina verwijst in zijn collageachtige werken naar kunstgeschiedenis, van werk van oude meesters zoals Albrecht Dürer tot hedendaags werk van Emory Douglas. Ulrike Rehm toont sculpturen die verwijzen naar oude technieken. Op de PAN tonen we van haar een serie keramische en houten beelden die refereren aan christelijke middeleeuwse beeldhouwkunst…”
Sinds 2021 kent de PAN de open stand Walls & Cabinets, waarin enkele nieuwe deelnemers zich presenteren op uitnodiging van directie en bestuur van de PAN. Wanneer er van beide kanten een match is, nemen ze het jaar daarop deel als reguliere deelnemer. Dit jaar krijgen GoMulan Gallery en The Merchant House een plek. Marsha Plotnitsky van The Merchant House stelt zich alvast voor.
TMH is een kunstruimte/galerie die hedendaagse kunst presenteert om te ontdekken, in op te gaan en te verzamelen. De ruimte richt zich op onderzoek gebaseerde projecten in samenwerking met de kunstenaars. Elk project omvat een uitgebreide tentoonstelling, culturele evenementen en een catalogus/kunstenaarsboek. TMH is opgericht door Marsha Plotnitsky in een 17e-eeuws grachtenpand en staat voor een nieuwe kijk op de tradities die stad en kunsten verbinden.
Marsha Plotnitsky
“The Merchant House (TMH) viert met genoegen haar tiende verjaardag bij PAN in november 2023. Wij waarderen de kans om aan Walls & Cabinets mee te doen met kunstenaars die nieuw zijn op de beurs.“
Marsha Plotnitsky
Verdieping en verbinding
Op de PAN presenteren ze een programma onder de titel The Indispensable Experience of Art. Dit bouwt door op de tentoonstelling die Plotnitsky met internationale en Nederlandse kunstenaars van TMH samenstelde om de diepgang van het programma aan te geven. De generatieoverschrijdende presentatie op de PAN laat zien hoe deze groep kunstenaars een voorliefde deelt voor materiële textuur en een niet-lineaire geometrie, hoe ze met kleuren tot een krachtige beeldtaal komen. Dit is avontuurlijke en spraakmakende kunst op haar best. De kunstenaars van de oudere generatie in de groep, zoals Beppie Gielkens (1942, NL), André de Jong (1945, NL), Craigie Horsfield (1949, UK), André Stempfel (1930, FR) en Leo Vroegindeweij (1955, NL) zoeken in hun praktijk al jaren de grenzen van de schilder- en beeldhouwkunst op. Ze worden vergezeld door drie jongere kunstenaars – Sylvie Bonnot (1982, FR), Mary Sue (aangenomen identiteit) en Elsa Tomkowiak (1981, FR) – die de kunstwereld pas na het jaar 2000 betraden, maar ook de missie hebben om met kleur te experimenteren. Deze kunstenaars studeerden af aan dezelfde kunstacademie in Frankrijk en vertegenwoordigen een nieuwe generatie van Franse kunstenaars.
Mary Sue, Revelation, 2017, video, courtesy kunstenaar
Op de PAN verdiept TMH het onderzoek naar hedendaagse schilderkunst. Het eigenzinnige en moedige gebruik van kleur van deze kunstenaars doet het beeld van een schilderij als commercieel aangeboden object uiteenbarsten…
Speurtocht in het Frans Hals Museum, Haarlem. Foto: Dave, Amsterdam
Ontmoet 16e- en 17e-eeuwse, moderne en hedendaagse kunst in de Topstukken van het Frans Hals Museum, het kunstmuseum van Haarlem. Hier vind je de grootste collectie schilderijen van Frans Hals ter wereld, naast werk van andere beroemde Haarlemse kunstenaars zoals Judith Leyster, Cornelis van Haarlem en Jacob van Ruisdael. Maar je ontdekt er ook een rijke verzameling kunst van 1880 tot nu, waaronder werk van Piet Mondriaan, Charley Toorop, en Rineke Dijkstra.
Frans Hals behoort met Rembrandt en Vermeer tot de meest beroemde en vernieuwende schilders van de Hollandse 17e eeuw. Zijn vlot geschilderde, levendige (groeps)portretten van échte mensen inspireren al eeuwenlang bezoekers én andere kunstenaars. Bekende moderne kunstenaars zoals Manet en Van Gogh reisden zelfs naar Haarlem om zijn groepsportretten van schutters en regenten te bewonderen.
Je vindt het Frans Hals Museum op een historische locatie in de oude binnenstad van Haarlem. Aan het Groot Heiligland ligt het 17e-eeuwse oudemannenhuis met sfeervolle museumzalen, intieme regentenkamers en een 18e-eeuws poppenhuis. Hier zie je naast de beroemde schilderijen van Frans Hals ook andere oude, moderne en hedendaagse kunst. Waan je even terug in de tijd op de plek waar Frans Hals zelf ook moet hebben rondgelopen.
Han Steenbruggen, directeur Museum Belvédère’, en Doede Hardeman, hoofd collecties Kunstmuseum Den Haag, naast 'Stilleven met groene doos' van Giorgio Morandi uit 1954
(collectie Kunstmuseum Den Haag)
In Museum Belvédère in het Friese Oranjewoud, vlakbij Heerenveen, opent op 17 juni de tentoonstelling Giorgio Morandi en Nederland. De titel maakt nieuwsgierig: wat had deze beroemde Italiaanse schilder met Nederland?
Heeft hij ons land bezocht? Die kans is klein, want Giorgio Morandi was een huismus van het zuiverste water. Hij woonde zijn hele leven in Bologna en zelfs vakanties bracht hij vlakbij zijn woonplaats door. Naar verluidt overwoog Morandi in 1954 naar Nederland te reizen, om te zien hoe zijn kunst eruit zag in het Nederlandse licht. In dat jaar vond in het Haags Gemeentemuseum namelijk een grote Morandi-tentoonstelling plaats – de eerste buiten Italië. Na afloop van die tentoonstelling schonk Morandi een van zijn schilderijen aan het museum, een karakteristiek stilleven. Een primeur bovendien, want geen enkel ander Nederlands museum bezat toen een schilderij van hem.
Maar hoe zit dat vandaag eigenlijk? Welke schilderijen van Morandi kun je als Nederlandse museumbezoeker tegenkomen? En wat hangt er bij Nederlandse verzamelaars thuis? Voor een antwoord op die vragen hoef je binnenkort niet meer te graven in vuistdikke handboeken. Een trip naar Oranjewoud is dan genoeg. Daar hangen vanaf 17 juni bijna alle Morandi’s in Nederlands bezit: negen van de elf in Nederland aanwezige schilderijen. Ze zijn afkomstig uit vijf musea en uit twee particuliere collecties. Eén schilderij hoeft voor de tentoonstelling niet te reizen, dat maakt deel uit van de collectie van Museum Belvédère, dat het werk in 2018 cadeau kreeg van een particuliere verzamelaar.
Er is dus altijd een Morandi in Oranjewoud te zien, maar straks zijn dat er negen. Negen schilderijen die veel meer zijn dan de som der delen, vertelt Han Steenbruggen, directeur van Belvédère. Omdat die schilderijen samen het verhaal vertellen van de bijzondere band tussen Morandi en Neder land. Vanaf die belangrijke solotentoonstelling in Den Haag, en zijn vriendschap met de Russisch-Nederlandse kunsthandelaar Vitale Bloch, tot en met de betekenis die Morandi nu voor Nederlandse musea en verzamelaars heeft. En zijn in vloed op (hedendaagse) Nederlandse kunstenaars die, niet toevallig, ook vertegenwoordigd zijn in de collectie van Museum Belvédère. De focus van het museum ligt namelijk op kunst waarin verstilling centraal staat; kunst die bewijst dat je met weinig veel kunt zeggen – de kunst waarvan Morandi volgens kenners de grootmeester was. Daarom is Museum Belvédère een prachtige plaats om het verhaal van Morandi en Nederland te vertellen.
Giorgio Morandi, Natura Morta, 1955, Collectie Museum Belvédère
Kunstmuseum Den Haag leent daarvoor graag zijn Morandi (en een tweede stilleven van de kunstenaar) uit aan de collega’s in Oranjewoud, zegt Doede Hardeman, hoofd collecties bij Kunstmuseum Den Haag. Want in de context van de tentoonstelling vertellen die twee schilderijen een nieuw verhaal, een ander verhaal dan thuis in Den Haag. Ze krijgen er als het ware een betekenislaag bij.
Buitenkans
Een tentoonstelling als ‘Morandi en Nederland’ laat zien dat het Nederlands kunstbezit meer belangrijke kunstwerken omvat dan algemeen bekend is. En dat deze werken samen oneindig veel nieuwe, inspirerende verhalen kunnen vertellen. Daarvoor moeten ze wel even uit hun reguliere context worden gehaald. Door ze gezelschap te geven van verwante kunstwerken uit andere collecties, zoals in het geval van ‘Morandi en Nederland’. Of door het kunstwerk tijdelijk te verplaatsen naar een historische plek waarmee het werk verbonden is. Zoals bij ‘Titus is weer thuis’ in Museum Rembrandthuis, waar tot en met 4 juni het schilderij Titus aan de lezenaar te zien is. Na 368 jaar is dat meesterwerk terug gekeerd naar de plaats waar het is gemaakt: naar het huis waar de afgebeelde jongen en zijn wereldberoemde vader jarenlang hebben gewoond.
Projecten als deze wekken niet alleen de interesse van museumbezoekers, maar prikkelen ook de fantasie van de conservatoren. Dat ene topstuk uit dat ene Nederlandse museum, als ze dát nou eens tijdelijk in bruikleen konden krijgen, zodat het kan hangen naast een specifiek werk in hun eigen collectie. Dan zou er een fantastisch, nieuw verhaal verteld kunnen worden.
Precies daarom bestaat de actie ‘Buitenkans’, een nieuw initiatief van de Turing Foundation en de Vereniging Rembrandt. Vorig jaar nodigden zij musea uit om een kernachtige tentoonstelling te bedenken rond een iconisch kunstwerk uit een ander Nederlands museum. De voorstellen werden door een vakjury beoordeeld, waarna de geselecteerde projecten financiële steun ontvingen voor de uitvoering. Zodat projecten die anders moeilijk uitvoerbaar waren, gerealiseerd kon den worden. Het zal niet verbazen dat ‘Morandi en Nederland’ en ‘Titus is weer thuis’ bij de uitverkozen Buitenkans projecten van dat jaar horen. Beide illustreren wat de initiatiefnemers met ‘Buitenkans’ willen laten zien: dat de Nederlandse musea samen een schat aan rijkdommen herbergen. En dat die musea samen een overkoepelend geheel vormen van één grote, ijzersterke kunstcollectie; die steeds mooier en betekenisvoller wordt als musea hun kunstschatten nog meer met elkaar delen.
Onsterfelijke Bloemen door Shinji Ohmaki in IJlst, een van de 11fountains. Foto: Mijke Bos
Uren rondhangen in een museum is leeftijdsloos genieten, of je nu van hypermodern of historisch houdt. In Friesland maak je kennis met kunstenaars die de tijd doorstaan en roots in de provincie hebben. Alma Tadema, Escher, Jan Mankes, en ook een eigenzinnig en filosofisch man als Jopie Huisman. Friesland heeft haar eigen Avant Garde, de vooruitstrevende voorhoede van trendsetters die anderen doet volgen. Ontdek je eigen stijl in deze eigenzinnige provincie.
De Vis door Mark Dion in Stavoren, een van de 11fountains. Foto: Mijke Bos
Wist je dat in de elf steden van Friesland, elf kunstwerken te zien zijn van elf internationaal gerenommeerde kunstenaars? De 11fountains zijn daarmee de grootste beeldentuin van Europa. De fonteinen dragen de historie en vibe van de stad in zich, zoals de kunstenaar die stad zag, vormgegeven in water. Een schaal met spiegelende bloemen van de Japanse kunstenaar Shinji Ohmaki reflecteert de Friese stinseplanten en combineert dit met Ikebana, de Japanse kunst van bloemschikken. In de haven van Stavoren ligt een vis die ontsprongen lijkt te zijn uit de kanttekeningen van een Middeleeuws geschrift, de gapende muil op de zee gericht, druipend van het water. En zo zijn er nóg negen wonderlijke fonteinen te vinden.
Avant Garde in het Jopie Huisman museum te Workum. Foto: Marleen Annema
Friesland heeft een eigen kijk op kunst en cultuur die niet onderdoet voor de culturele metropolen in de wereld. Ze doen het hier alleen net even anders, wat eigenzinniger, wat bjusterbaarliker, zoals de Friezen zeggen: wonderbaarlijker.
9000 jaar kunst, antiek en design, jaarlijks verzameld in Maastricht Kijk voor meer informatie op www.tefaf.com
——————-
ART BASEL 15 juni – 18 juni 2023
Art Basel is een een van de belangrijkste beurzen voor hedendaagse kunst, sinds 1969 jaarlijks gehouden in de Zwitserse stad Basel. Sinds 2002 is er ook een jaarlijkse edtie in Miami Beach, Florida en sinds 2012 in Hongkong. Ga voor meer informatie naar www.artbasel.com
———————
BIËNNALE VAN VENETIË 20 april tot 24 november 2024
De 60e editie van de Biënnale van Venetië vindt plaats in 2024. Kunstenaar Renzo Martens zal samen met het kunstenaarscollectief Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) en curator Hicham Khalidi de Nederlandse inzending verzorgen. Lees meer op: https://www.labiennale.org/en
———————-
BRAFA Brussel 28 januari – 4 februari
In Brussel staat de 67e editie van de beurs BRAFA op de agenda, die plaatsvindt van zondag 19 tot zondag 26 juni 2022 in Brussels Expo. Meer informatie over BRAFA op: https://www.brafa.art/nl
———————-
UNSEEN 21-24 September 2023
Unseen Amsterdam is een toonaangevende internationale kunstbeurs voor hedendaagse fotografie. De beurs is internationaal bekend om zijn hoge curatoriële standaard en intieme sfeer, en trekt galeries en verzamelaars van over de hele wereld. Unseen wordt sinds januari 2020 voortgezet door Art Rotterdam en GalleryViewer.com www.unseen.com
———————-
ART THE HAGUE 4 – 8 oktober
Art The Hague – beurs voor hedendaagse kunst
De tiende editie van Art The Hague is gepland voor 4 t/m 8 oktober 2023. De kunstbeurs onderscheidt zich door het internationale karakter van Den Haag te tonen, rondleidingen en tentoonstellingen te organiseren en kunstliefhebbers en het bedrijfsleven bij hedendaagse kunst te betrekken. Blijf op de hoogte via www.artthehague.nl
——————-
PAN AMSTERDAM 19 – 26 november 2023
De eerstvolgende editie van PAN Amsterdam, dé nationale beurs voor kunst, antiek en design, is gepland van 19 – 26 november 2023 in de Rai Amsterdam. Op de PAN Amsterdam tonen tegenwoordig meer dan 100 kunsthandelaren, antiquairs en galeriehouders hun beste stukken op het gebied van kunst, antiek en design. Ga voor meer informatie naar www.pan.nl
————————
ART ROTTERDAM 1-4 februari 2024
Art Rotterdam, de gerenommeerde, op jonge kunst gerichte beurs biedt bezoekers de gelegenheid de nieuwste ontwikkelingen te volgen en verrassende aankopen te doen. Op een vloeroppervlak van meer dan 10.000 m2 tonen ruim 100 toonaangevende galeries het werk van aanstormend en gevestigd talent. Meer informatie op www.artrotterdam.com
Houd voor up to date informatie over kunstbeurzen onze website in de gaten of meld je aan voor onze nieuwsbrief!
Digitale kunst neemt in al haar vormen en uitvoeringen een steeds grotere plek in. De groei en ontwikkelingen op het gebied van digitale kunst dwingen ons ook om na te denken over de definitie en betekenis van begrippen als ‘uniek’ en ‘authentiek’. In CODA Apeldoorn is tot en met 4 juni de tentoonstelling ‘Behind the screens’ te zien over dit onderwerp. De groepstentoonstelling geeft met ruim 50 werken van 29 kunstenaars een beeld van de verschillende vormen van digitale kunst en de ontwikkelingen vanaf de jaren 70 tot heden.
Digitale kunst heeft zijn oorsprong in de wiskunde en informatica en begint bij de plottertekening. Als de computer in de jaren 80 de huiskamer inkomt en ook het internet in de jaren 90 opkomt, nemen de ontwikkelingen een vlucht. Tegenwoordig worden ook traditionele ambachten in toenemende mate met digitale technieken gecombineerd. Dergelijke hybride kunstvormen – van plottertekeningen, wand- tapijten en websites tot video’s, software en muurschilderingen – maken deel uit van deze tentoonstelling. Het merendeel van de kunstwerken in deze tentoonstelling is afkomstig uit een particuliere, Apeldoornse collectie, die een aantal iconische werken bevat.
CODA ExperienceLab
Gedurende de looptijd van ‘Behind the screens’ ontdek je in de Showroom van CODA ExperienceLab (voor de museumpoortjes) hoe de werelden van technologie, beeldende kunst en vormgeving in de loop der tijd steeds meer verweven zijn geraakt. De tentoonstelling ‘Coderen: ambacht van de 21ste eeuw’ laat werk zien van kunstenaars en ontwerpers die met een eigen methode een computercode of digitaal ontwerp vertalen naar een fysieke vorm. Naast het exposeren van objecten en projecten zijn in opdracht van CODA ExperienceLab ook de maakprocessen inzichtelijk gemaakt.
James Rosenquist, Untitled, 1990, Guy Pieters Gallery
De lente zorgt niet enkel voor de bloemenbloei. Ook de kunstgaleries in Knokke-Heist floreren. Want niet minder dan 48 kunstgaleries nemen deel aan de 34ste editie van het ART Knokke-Heist open galerieweekend. Tijdens het weekend van 1 & 2 april vind je er creaties van onder meer Olivier Bertrand, Fred Eerdekens en Tom D. Jones.
Maar niet alleen liefhebbers van Belgische kunst komen er aan hun trekken. Ook internationale kunstenaars als de Britse Odin Rosenvinge, Nederlandse Annemarie Terlange, Mexicaanse Rogelio Manzo en Frans-Hongaarse Victor Vasarely staan in de kijker. Reden te meer om tijdens het eerste weekend van de paasvakantie af te zakken naar kunstzinnig Knokke-Heist. In de op maat gemaakte ART-brochure vind je alle adressen van de galeries terug. De brochure is gratis te verkrijgen in de toerismekantoren van Knokke-Heist of bij een van de deelnemende kunstgaleries. Een handig overzicht van ART Knokke-Heist vind je ook hier digitaal.
Wist je dat kunstliefhebbers en kunstkopers er het hele jaar door van een artistieke beleving genieten? Niet alleen in een van de meer dan 90 aanwezige kunstgaleries, ook in de openbare ruimte valt er in Knokke-Heist op artistiek vlak heel wat te beleven. Het kunstpatrimonium breidt er jaarlijks uit. Stadsbeelden en strandkunstwerken verrassen op onverwachte locaties. Groet elke dag eb en vloed met ‘Folon’, tuur mee met de ‘Socorristas’ over de duinen naar de zee of flaneer langs ‘de haas’ van Flanagan bij ondergaande zon. Kortom kunst behoort tot een van de onmisbare ingrediënten en biedt naast shoppen, natuur en gastronomie dé ultieme beleving in Knokke-Heist.
Benny Luyckx, Morbee Gallery
De Belgische badplaats telt vijf wijken, vol gastronomie, shopping en kunst op wereldniveau: het levendige Knokke, het elegante Zoute, het familiale Heist, het hippe Duinbergen en de natuurlijke Polders. Gastvrijheid krijgt hier vorm in honderden unieke handelszaken, winkels, restaurants, brasseries, kunstgaleries, evenementen en exposities, hotels en gastenverblijven. Ze verleiden met authentieke charme of wereldse stijl. Het hele jaar door is Knokke-Heist een aantrekkelijke, bruisende badplaats. Laat je verleiden door de oranje kleur van de dakpannen van de kustvilla’s of door de statige winkelavenues en charmante polderdorpjes. Doordachte moderne toparchitectuur zorgt voor peper en zout. Het blauw van de lucht waarin witte wolkjes voorbijdrijven, trekt je voort, richting het groen van uitgestrekte natuurgebieden. Je passeert daar waar zee en land elkaar meermaals per dag bekampen, wandelt door lommerrijke bossen of fietst door ongeschonden polderlandschappen die zich uitstrekken tot Brugge en Breskens. Met een golfkarretje of fiets bereik je alles in geen tijd: Knokke-Heist heeft een menselijke schaal.
John Leslie Breck (1860-1899), L’Epte Giverny, 1887-1891, Collectie Musée des impressionnismes Giverny, Frankrijk
Knotwilgen weerspiegelen in de rivier de Epte, in het Franse Giverny. De Amerikaanse kunstenaar John Leslie Breck (1959-1899) raakte gecharmeerd van het Franse dorp Giverny vanwege het natuurschoon en woonde er enige jaren. Ook de beroemde schilder Claude Monet woonde hier en er groeide een warme vriendschap tussen de twee. In de tentoonstelling Kunstenaarsdorpen in het Zuiderzeemuseum ontdek je het verhaal over de romance die opbloeide tussen Breck en Monets stiefdochter Blanche Hoschedé.
Naast Giverny komen veertig andere dorpen terug in deze bijzondere tentoonstelling die tot en met 10 april in het binnenmuseum van het Zuiderzeemuseum te bezoeken is. Grote blikvanger is de imposante salonopstelling vol schilderijen.
Onlangs lanceerde Keramiekmuseum Princessehof een kookboek met bijzondere recepten die nationaal en internationaal bekende chef-koks, culinair schrijvers, bakkers en andere bevlogen foodies speciaal hebben bedacht bij serviesgoed uit de museumcollectie.
Voor het boek zijn 45 topstukken geselecteerd uit de collectie van het Princessehof, afkomstig uit Azië, het Midden-Oosten en Europa. Het oudste is een Chinese schaal uit de 9e eeuw, het jongste een serie borden van het Dutch Design duo Scholten & Baijings uit 2016. Met oogstrelende foto’s en boeiende achtergrondverhalen worden al deze objecten voor het voetlicht gebracht. Voor deze museumstukken hebben koks als Yotam Ottolenghi, Claudia Roden, Vanja van der Leeden, Dick Soek en Cees Holtkamp passende recepten bedacht. Met hun kostelijke gerechten verbinden zij niet alleen de smaken van Oost en West met elkaar, maar brengen zij ook de muse- ale objecten uit deze culturen weer tot leven. Uniek is dat alle gerechten worden gepresenteerd op en in de kostbare, vaak eeuwenoude borden, schotels en kommen zelf. In het ruim 400 pagina’s tellende boek Kunst en Koken. Kookboek Keramiekmuseum Princessehof komen keramische en culinaire kunst voor het eerst letterlijk samen.
UNIEK
Eten en keramiek horen bij elkaar en een fraai gedekte tafel is van alle tijden en culturen. Ook nu nog halen we bij speciale gelegenheden ons mooiste servies uit de kast. Eenmaal opgenomen in museumcollecties verliezen deze objecten hun oorspronkelijke functie. In Kunst en Koken worden museale stukken voor het eerst weer gebruikt waar ze ooit voor bedoeld waren: het opdienen van aantrekkelijke gerechten.
RECEPTEN UIT DE HELE WERELD
Behalve uit Nederland hebben koks uit China, Japan, Korea, Thailand, Iran, Syrië, Turkije, Spanje, Portugal, Italië, Frankrijk, België, Engeland, Duitsland en Zweden een bijdrage aan het boek geleverd. Hun status varieert van sterrenchef tot aanstormend talent. Chef-kok en tevens kookboekenauteur Jean Beddington heeft de bereiding en styling van hun gerechten voor het boek op zich genomen en leverde zelf ook enkele recepten. Kunst en Koken biedt een diversiteit aan gerechten, van soepen en salades tot vlees, vis en vegan, van voorafjes tot taart, koekjes en desserts.
Object: Kom in de vorm van een gold, wave bowl, ontwerp Christopher Dresser, uitvoering Linthorpe Art Pottery, Middlesbrough, Engeland, 1880-1890, aardewerk. Gerecht: tempura van groenten en schaaldieren. Recept: Jean Beddington.
Object: Bencharong keramiek, China, 1780-1900, porselein, Gerecht: drie Thaise hapjes (Tod man pla, Moo Sarong, Miang Som). Recept: Suvannee Vangsiripaisal.
Object: Schotel met Arabisch schrift, China, Zhangzhou, 1600-1700, porselein. Gerecht: mie aceh kuah (noedels met Noordzeekrab, pittige Sumatraanse saus en atjar van sjalot). Recept: Vanja van der Leeden.
Object: Set muk zuke met dicht- regels en floraal decor, ontwerp Ogata Kenzan, Japan, 1800- 1900, aardewerk, Gerecht: Wagashi voor een theeceremonie (mochi, yokan, nerikiri). Recept: Jean Beddington.
Porselein en aardewerk: Collectie Keramiekmuseum Princessehof, bruikleen Ottema-Kingma Stichting. Foto: Erik en Petra Hesmerg.
Onderzoek naar de juiste garens en kleuren in het TextielLab. Foto: Willeke Machiels i.o.v. TextielMuseum
In de tentoonstelling ‘Koninklijk borduren’ in het TextielMuseum in Tilburg ontdek je de rijke iconografie van de historische gordijnen uit het 18e-eeuwse China, gepresenteerd naast de in het TextielLab geborduurde nieuwe gordijnen voor de Chinese Zaal van Paleis Huis ten Bosch. Verken duizelingwekkende borduursels, rijk vakmanschap en passie voor borduren.
‘Koninklijk borduren’ toont het maakproces van dit veelzijdige project waar koningin Máxima persoonlijk aan bijdroeg. Het biedt een exclusief kijkje in Paleis Huis ten Bosch, en deelt de rijkdom aan verhalen die ontstaat wanneer mensen samen borduren.
Koningin Máxima borduurt zelf mee aan de nieuwe gordijnen. Foto: Benjamin Arthur, i.o.v. TextielMuseum.
BORDUURSELS VERTELLEN RIJKE GESCHIEDENIS De historische gordijnen uit de Chinese Zaal van Paleis Huis ten Bosch zijn in de 18de-eeuw gemaakt in Kanton, China en zijn deel van een geschenk van voormalig VOC-directeur Ulrich Gualtherus Hemmingson aan stadhouder Willem V en zijn echtgenote Wilhelmina van Pruisen. Naast de geborduurde zijden gordijnen omvatte het geschenk ook lakwerk en 1454 stuks porseleinen serviesgoed. Op zaal zijn delen van het servies, haardschermen en stoel met originele geborduurde stof te zien. De historische gordijnen staan boordevol rijkelijk geborduurde alledaagse taferelen. Deze leren ons over de sociale status, klederdracht en architectuur uit het China van toen. Gezien de staat van de historische gordijnen zullen de gordijnen na de tentoonstelling worden geconserveerd.
EEN NIEUW ONTWERP Het borduren van de nieuwe gordijnen werd een prachtige klus voor het TextielLab – de professionele werkplaats van het TextielMuseum. Liesbeth Stinissen, werd gevraagd een eigentijdse herinterpretatie van de gordijnen te ontwerpen waarbij zij zich sterk liet inspireren door de historische stukken. Zo zien we op beide gordijnen een prominente rol voor water en andere natuurelementen. Waar op de oorspronkelijke gordijnen een Chinese rivier te zien is, tref je op de nieuwe gordijnen de Nederlandse rivierdelta. De meanderende delta verbindt verschillende architectonische iconen en dagelijkse taferelen uit de rijke Nederlandse geschiedenis waarvan een aantal ook een bijzondere connectie heeft met het Koninklijk Huis.
Detailfoto nieuwe gordijnen Paleis Huis ten Bosch met daarop het paleis. Foto: Maarten Schuth.
VEELZIJDIG VAKMANSCHAP ‘Koninklijk borduren’ toont het volledige ontwerp- en maakproces van de nieuwe gordijnen. De ontwerpschetsen en borduursamples bieden inzicht in de ontwerpkeuzes en creatieve processen die zijn doorlopen. Diverse voelstalen maken het mogelijk de borduurwerken van dichtbij te bestuderen. Ruim 150 handwerkliefhebbers uit heel Nederland én Hare Majesteit Koningin Máxima zelf, droegen bij. Onder leiding van couture borduurexpert Anna Bolk borduurden zij allen diverse natuurelementen. Deze natuurelementen zijn met de hand op de machinaal geborduurde gordijnen bevestigd.
Hendrik Jan Wolter,
Rotskust bij Cornish Cove, Cornwall, ca. 1921. Foto: Ruben de Heer.
Ter gelegenheid van de 150e geboortedag van Hendrik Jan Wolter organiseren Museum Flehite en de stichting Vrienden van de schilder H.J. Wolter een expositie van zijn ‘waterwerken’, met als titel ‘Wolter en Water’. De expositie zal van oktober 2023 tot februari 2024 te zien zijn in Museum Flehite te Amersfoort. De curatoren Onno Maurer (directeur, Museum Flehite), Jop Ubbens (kunstadviseur) en Wolter Wefers Bettink (voorzitter stichting H.J. Wolter) zijn in dit kader op zoek naar werken van Hendrik Jan Wolter. Bezit u een werk van H.J. Wolter dat u in bruikleen wilt afstaan voor een tentoonstelling, stuur dan een e-mail aan o.maurer@museumflehite.nl met een afbeelding van het werk en uw telefoonnummer.
Wolter en water in Flehite
In 2018 verscheen de monografie van het geschilderd oeuvre van Hendrik Jan Wolter (1873-1952) in de digitale serie RKD Studies. Wie daar doorheen scrollt ziet hoe hij een geheel eigen stijl ontwikkelde met kenmerken van impressionisme, neo-impressionisme en luminisme. Uit de ruim 400 werken blijkt een levenslange fascinatie met het veranderende licht en de beweging van water in havens, rivieren en aan de kust. Terecht is Wolter de schilder van licht en kleur genoemd, waarvan Rotskust bij Cornish Cove een sprekend voorbeeld is. Vanaf 1910 reisde Wolter naar Engeland, waar hij de bedrijvigheid in en rond de Theems en de havens en kusten van Cornwall schilderde. Vaak eiste de weergave van het golvende, kabbelende of opspattende water de hoofdrol op. Wolter was een echte plein-air schilder en van hem zijn honderden paneeltjes bekend waarop hij ter plekke schilderde wat hij zag. Tijdens de Eerste Wereldoorlog gebruikte hij de Engelse paneeltjes als basis van grote atelierstukken. Ook vond hij in die tijd inspiratie in het uitzicht vanuit zijn atelier aan de Amsteldijk in Amsterdam. Daaruit ontstonden enkele tientallen gezichten op de Amstel, in verschillende jaargetijden en weersomstandigheden en met allerlei soorten licht. In latere jaren was Wolter vooral ook actief in Frankrijk (onder andere in Trébouil, Sanary en Nice) en Italië, waar hij onder meer de kanalen van Venetië, de Tiber in Rome en de haven van het vissersdorpje Camogli schilderde.
Caroline Walker, Joy, Hackney II, 2017 - Willem Rueb Modern and Contemporary Art (Amsterdam)
Kunstliefhebbers uit heel Europa vinden deze winter weer de weg naar hun geliefde BRAFA Art Fair. De 68e editie vindt plaats van zondag 29 januari tot en met zondag 5 februari in de Brussels Expo. In samenhang met het Brusselse themajaar van 2023 staat de decoratie van de internationale kunstbeurs in het teken van de Art Nouveau en veel exposanten brengen kunstwerken in deze bijzondere stijl. Het aanbod omvat ook veel topstukken van voor en na deze periode, vanuit de klassieke oudheid tot aan onze tijd.
ART NOUVEAU
In de Europese hoofdstad kun je vele Art Nouveau-monumenten bezoeken. Stuk voor stuk pareltjes, zoals het Hortamuseum, de huizen en villa’s van Autrique, Cauchie, Solvay en Van Eetvelde en het Muziekinstrumentenmuseum. In 2023 wordt het jaar van de Art Nouveau groots gevierd in Brussel. Zo ook op BRAFA. Directrice Beatrix Bourdon riep daarvoor de hulp in van Benjamin Zurtrassen. De conservator van het Horta Museum selecteerde met beursarchitect Nicolas de Liedekerke enkele originele tekeningen van Art Nouveau-pionier Victor Horta die worden verwerkt in een monumentaal tapijt van maar liefst 20.000 vierkante meter dat over de hele beurs zal worden uitgerold.
Art Nouveau vaas van de firma Johann Loetz Witwe, circa 1902 – Florian Kolhammer (Wenen) | Bronzen beeldje van een paard van Barthélemy Prieur – Galerie Desmet (Brussel)
Bij diverse BRAFA-handelaren neemt Art Nouveau eveneens een prominente plaats in. Dr. Lennart Booij Fine Art & Rare Items toont drie zeldzame stukken van Emile Gallé waaronder een glazen vaas met krokus in roze tinten. Het laat prachtig zien hoe Gallé volop met technieken experimenteerde en zo het uiterste uit het glas haalde. De kleurrijke glazen vaas uit de glorietijd van de Oostenrijkse firma Johann Loetz Witwe, circa 1902, wordt gepresenteerd door Florian Kolhammer. Als kers op de taart worden er in de stand van de Belgische Koning Boudewijnstichting enkele Art Nouveau-meesterwerken geëxposeerd en experts komen hier twee lezingen geven over deze stijl, als onderdeel van de serie dagelijkse BRAFA Art Talks.
MARKTFRIS
Als een van de best bezochte en meest toegankelijke kunstbeurzen van Europa biedt BRAFA haar bezoekers een inspirerende omgeving om kennis op te doen en marktfrisse werken te ontdekken in twintig specialismen. Lennart Booij omschrijft de beurs als volgt:
‘Voor mij is BRAFA een top-Europees platform voor kenners en liefhebbers van zeldzaam antiek, design en kunst uit meer dan 2000 jaar kunstgeschiedenis. De gesprekken en ontmoetingen op BRAFA zijn van hoog niveau. Zowel klant als verkoper leren iets van elkaar.’
Naast Booij nemen nog minstens negen andere Nederlandse exposanten deel aan de beurs, een record.
Vaas met krokus van Emile Gallé – Dr. Lennart Booij Fine Art & Rare
Items (Amsterdam)
Welke verrassingen wachten er nog meer in Brussel? Röbbig München onthult een Meissen topstuk uit 1740-1745 van Johann Joachim Kaendler. Het is een boom met daaronder twee geliefden die worden geplaagd door een harlekijn. Moderne en hedendaagse juwelen maken indruk bij de Collectors Gallery die een robuuste hanger in hout en koper toont van beeldhouwster Louise Nevelson uit circa 1980-1985.
Een echt paradepaardje op de BRAFA is het bronzen beeld met goudachtig patina dat Galerie Desmet zal meenemen. Het dateert van rond 1600 en werd toegeschreven aan de Franse beeldhouwer Barthélemy Prieur, geliefd bij grote musea. Joy, Hackney II, 2017, van Caroline Walker bij Willem Rueb geeft kunstkijkers een mooie boodschap mee. Haar schilderijen verkennen de sociale positie van de vrouw aan de hand van hun leefruimtes en voorwerpen. ‘Het zijn niet de grote momenten van drama, maar de kleine dingen net daartussen die een groot deel van het leven uitmaken’, zegt de kunstenaar.
Joan Miró, Peinture poème (Musique, Seine, Michel, Bataille et moi), 1927, collectie Museum Boijmans Van Beuningen. c/o Pictoright Amsterdam, 2022
Als verzamelaar ben je altijd op zoek naar dat ene stuk dat een hiaat in je collectie vult. Een ontbrekend voorwerp in een reeks, een werk van een kunstenaar die niet gemist kan worden of een missing link die andere stukken met elkaar in verbinding brengt. Bij musea werkt dat net zo. Zo was Museum Boijmans Van Beuningen al meer dan vijftig jaar op zoek naar een vroeg werk van Joan Miró.
ABSTRACT SURREALISME
De collectie surrealisme in Museum Boijmans Van Beuningen kan zich meten met de beste van Europa. Het museum richtte zich onder hoofdconservator moderne kunst Renilde Hammacher vanaf de jaren zestig van de vorige eeuw actief op deze stroming. In 1979 wist Hammacher met steun van de Vereniging Rembrandt een aantal topstukken van Salvador Dalí en René Magritte uit de verzameling van de Britse Edward James voor het museum te verwerven. Deze kerncollectie werd in de decennia daarop stukje bij beetje uitgebreid.
Met kunstenaars als Dalí, Magritte en Paul Delvaux was vooral het figuratieve surrealisme goed vertegenwoordigd in Rotterdam. Sterke, vroege voorbeelden van het abstract surrealisme konden daarentegen niet of nauwelijks worden getoond, en dat was jammer, want daar begon het allemaal mee. Het museum heeft in de laatste vijftien jaar een inhaalslag gemaakt met onder andere de aankoop van een werk van Yves Tanguy en een zogeheten woordschilderij van Magritte, opnieuw met hulp van de Vereniging Rembrandt. Maar – als we een late sculptuur uit 1969 buiten beschouwing laten – de belangrijkste vertegenwoordiger van dat abstracte surrealisme schitterde nog altijd door afwezigheid: Joan Miró (1893-1983).
JOAN MIRÓ
In de revolutionaire beginperiode van het surrealisme was Miró een van de meest toonaangevende kunstenaars. Vanaf 1924, het jaar waarin André Breton zijn eerste Surrealistisch Manifest publiceerde, maakte Miró zijn zogenaamde droomschilderijen. Om deze te maken probeerde hij het rationele denken uit te schakelen en in contact te komen met het onderbewuste. Zo zouden beelden, associaties en spontane impulsen de vrije loop krijgen. Andere surrealisten probeerden deze staat te bereiken met hulp van alcohol, drugs of hypnose, Miró hallucineerde naar eigen zeggen doordat hij niet altijd in de gelegenheid was goed te eten.
Meer dan vijftig jaar stond een vroeg werk van Miró hoog op het verlanglijstje van het museum. Gezien de torenhoge veilingprijzen was het zeer de vraag of deze wens ooit in vervulling zou gaan. De verrassing was daarom groot toen het Boijmans er afgelopen najaar in slaagde Miró’s Peinture poème (Musique, Seine, Michel, Bataille et moi) aan te kopen. Alles klopt aan dit schilderij. Het is bekend, vaak geëxposeerd, heeft een voortreffelijke herkomst en is een goed voorbeeld van de droomschilderijen waarmee Miró beroemd is geworden. Tegen een achtergrond in verschillende tinten bruin zweven een oranje bolvorm en kleurige gestippelde spiralen met daaronder dunne verticale lijnen. Ook heeft de kunstenaar enkele woorden toegevoegd. Hoewel de gekleurde vormen twee-dimensionaal ogen, word je als beschouwer de diepte ingezogen. Dat effect bereikte Miró door het verschil in intensiteit van de vormen, de grootte van de opschriften en vooral door de achtergrond, waarin vaag omlijnde vormen associaties oproepen met huizen in een landschap.
Joan Miró, Peinture poème (Musique, Seine, Michel, Bataille et moi), 1927. Foto: Museum Boijmans Van Beuningen
Peinture poème is een werk dat zich niet eenvoudig laat duiden, en de schijnbaar willekeurig gekozen woorden Musique, Seine, Michel, Bataille et moi maken het schilderij nog raadselachtiger. Door een uitspraak van Miró weten we dat hij zich voor dit werk baseerde op wandelingen met vrienden langs de rivier:
‘Ik hield ervan om kringen in het water te maken. Ik hield van de weerspiegelingen en de veranderende kleuren in veranderend licht. Korte tijd later maakte ik een schilderij dat deze wandelingen langs de rivier opriep. Tussen de gestippelde cirkels schreef ik “Muziek, Michel, Bataille en ik”.’
Miró verwees hiermee naar de Franse schrijver en dichter Michel Leiris (1901-1990) en de filosoof George Bataille (1897-1962). Peinture poème krijgt een plek in de collectie van Museum Boijmans Van Beuningen. Een sailllant detail is dat dit niet voor het eerst is. In 2018 leende het museum de collectie surrealisme uit voor een tentoonstelling in het Italiaanse Alba. De Italiaanse conservator meende dat een vroege Miró niet mocht ontbreken en leende een schilderij dat als bruikleen in Kunstmuseum Winterthur in Zwitserland hing. Niemand kon toen vermoeden dat dit werk, Peinture poème (Musique, Seine, Michel, Bataille et moi), later zijn definitieve bestemming in Rotterdam zou vinden.
Hoe Boijmans deze spectaculaire aankoop voor elkaar kreeg? Aanwinsten van dit kaliber zijn zelden of nooit te realiseren vanuit het reguliere budget van het museum. Gelukkig zijn er vaak andere partijen bereid bij te dragen als een bijzondere kans zich voordoet. Dankzij de generositeit van private en publieke fondsen en de inmiddels 17.000 leden van de Vereniging Rembrandt ging de langgekoesterde wens in vervulling. Het museum kan nu een sterker en completer verhaal over het surrealisme vertellen. Of de collectie met deze aankoop nu ook ‘af’ is? Iedereen met een beetje verzamelaarsbloed kent het antwoord op die vraag.
Van donderdag 15 tot en met zondag 18 december 2022 vindt in de Antwerp Expo alweer de tweede editie van de kunstbeurs Art Antwerp plaats.Vorig jaar werd de beurs bezocht door ruim 10.000 bezoekers.
De beurs presenteert tijdens deze editie maar liefst 66 galeries, waarvan 15 galeries uit Antwerpen. Art Antwerp heeft een internationale insteek: de helft van de galeries komt uit het buitenland. Voor kunstliefhebbers een uitgelezen kans om kennis te maken met zowel gevestigd als ontluikend talent.
Nederlandse deelnemende galeries:
Dürst Britt & Mayhew, Den Haag | GalerieRon Mandos, Amsterdam | Martin van Zomeren, Amsterdam | Mieke van Schaijk, ‘s-Hertogenbosch | Stigter Van Doesburg, Amsterdam | tegenboschvanvreden,Amsterdam | Vroom & Varossieau, Zaandam
Met bijna 1000 medewerkers, ruim 60 specialistische afdelingen, 37 kantoren wereldwijd en 14 veilinglocaties floreert het groeiende Bonhams-netwerk.
Met de overnames eerder dit jaar van de prestigieuze veilinghuizen Skinner (Verenigde Staten), Bukowskis (Zweden), Bruun Rasmussen (Denemarken) en Cornette de Saint Cyr (Frankrijk en België) heeft Bonhams haar positie versterkt. Bovengenoemde veilinghuizen beschikken over voortreffelijke reputaties, brede vakkennis en een sterk lokaal netwerk. De overname door Bonhams, the world’s local auction house, zal hun internationale aanwezigheid verder ontwikkelen en hun reikwijdte vergroten, terwijl Bonhams’ klanten op hun beurt toegang krijgen tot een groter scala aan objecten in het midden- en hoge prijssegment op verschillende locaties. Kennis, passie en toegankelijkheid staan bij Bonhams voorop en hierin ziet Bonhams een meerwaarde ten opzichte van andere veilinghuizen. Bonhams Amsterdam opereert als schakel tussen kopers en verkopers en de internationale specialistische afdelingen en veilinglocaties. Bonhams faciliteert het veilingproces van begin tot eind, door de praktische zaken uit handen te nemen en klanten het best mogelijke mondiale platform te bieden.
Asger Jorn, Landscape from Finkidong, 1945. Signed. Verkocht voor €646,000 inclusief opgeld (bij Bruun Rasmussen).
Het succes van de synergie van het Bonhams-netwerk werd bekrachtigd met de zeer succesvolle thematische CoBrA veiling, welke plaatsvond op 6 december 2022. Bruun Rasmussen organiseert al CoBrA veilingen sinds 1988 en sinds de overname eerder dit jaar werkte het Bonhams-netwerk nauw samen om de veiling CoBrA – Powerful Voices of Post-War Europe te organiseren. Het netwerk van de verschillende lokale kantoren leidde tot een selectie kwalitatief hoogstaande werken van Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914-1973), Pierre Alechinsky (1927), Carl-Henning Pedersen (1913-2007), Egill Jacobsen (1910-1998) en vele anderen, afkomstig uit diverse particuliere collecties wereldwijd. Highlights uit deze veiling werden middels een reizende expositie getoond in Parijs, Amsterdam, Brussel en Kopenhagen, waarna afsluitend de veiling in Kopenhagen plaatsvond. Het grotere netwerk, de marketingstrategie, de presentatie op internationaal niveau en kwaliteit van de werken resulteerden in een groot succes op de veilingdag zelf, welke ruim 6 miljoen euro opbracht. Er werden meerdere wereldrecords behaald, waaronder die voor het werk van Corneille (1922-2010), L’Orchestre de Jazz Be Bop (Hommage à Charlie Parker), dat verkocht werd voor € 532,401 en behaalde het werk Peinture (1952) met €354,934 het op een na hoogste bedrag voor een werk van Corneille.
Wijnglas van kleurloos glas, Venetië of à la façon de Venise, 17e eeuw | Gelegenheidsglas van rond het jaar 1700 tot 1720 met een radgravure van Vrouwe Justitia
Frides Laméris Kunst en Antiek is een familiebedrijf dat specialiseert in glas, aardewerk en porselein. De winkel werd bijna zestig jaar geleden opgericht door Frides Laméris en Trudy Laméris-Essers en wordt inmiddels gerund door hun kinderen Kitty, Willem en Anna.
Glas en keramiek werden vroeger voornamelijk gebruikt voor gebruiksvoorwerpen, zoals eet- en drinkgerei. Dat betekent dat deze voorwerpen werden gebruikt op de belangrijkste momenten uit het leven. Voor deze momenten was alleen het allerbeste goed genoeg, vandaar dat deze stukken worden geschaard onder de naam toegepaste ‘kunst’.
Bij Frides Laméris Kunst en Antiek kunt u een verscheidenheid aan voorwerpen uit deze geschiedenis aantreffen. De eerste voorbeelden stammen uit de Romeinse tijd uit het begin van de jaartelling, toen er glazen werden gemaakt in allerlei vormen en kleuren. Middeleeuws Duits glas, het zogenaamde ‘Waldglas’ dat in de bossen werd geproduceerd, is meestal groen. De 17e-eeuwse roemers voor witte wijn zijn terug te vinden op menig Nederlands stilleven, waarbij het breekbare glas perfect past bij de moralistische symboliek over de eindigheid van het leven. De kleurloze Venetiaanse glazen uit de Renaissance worden gekenmerkt door hun lichtvoetige elegantie. Gevuld met rode wijn zijn ze te bewonderen op menig schilderij met Bijbelse diners. In de 17e eeuw werden glazen in De Nederlanden à la façon de Venise gemaakt. Hier werden ze omgetoverd tot gelegenheidsglazen om met elkaar uit te drinken door ze te graveren. 18e-eeuwse gegraveerde glazen vertellen over waarop men graag een dronk uitbracht.
Porseleinen schaaltje met deksel, een kraamterrine, gemaakt in Loosdrecht door de fabriek van dominee Joannes de Mol, 1774-1784
TIP VAN DE SLUIER
Dit jaar komt Frides Laméris Kunst en Antiek met bijzondere voorwerpen uit alle bovengenoemde categorieën. De firma presenteert bijvoorbeeld een prachtig Venetiaans glas dat zo dun geblazen is dat het bijna kleurloos is. Op de foto kun je zien dat het toch nog altijd een door verzamelaars zo begeerde zweem van strokleur heeft behouden. Ook een glas van rond het jaar 1700 tot 1720 met een radgravure van Vrouwe Justitia wordt dit jaar geëxposeerd. Het glas is gemaakt met loodoxide als een van de ingrediënten waardoor het geheel kleurloos is en sterk glanst, ook al is het dik geblazen. Justitia is geblinddoekt en houdt een groot zwaard en een weegschaal in haar handen. Het is gegraveerd naar een prent van Nicolaes de Bruyn (1581-1656). Vermoedelijk werd het glas in een bestuur, zoals een stadsbestuur, gebruikt.
Daarnaast is er een prachtig porseleinen schaaltje met deksel, een kraamterrine, te zien. In zo’n terrine kreeg een kraamvrouw, nog uitgeput en herstellend in haar bed, soep geserveerd. De terrine werd gemaakt in Loosdrecht door de fabriek van dominee Joannes de Mol. Het dateert uit 1774-1784. Het is heel ongewoon dat het houten handvat oorspronkelijk is. Nog een ander speciaal voorwerp is het Chinese blauw-witte bordje wat gemaakt is van zogenaamd ‘soft paste’, een bijzondere kwaliteit porselein die heel zacht aanvoelt. De papegaai op het plat is geschilderd naar Europees voorbeeld, waarschijnlijk een prent gegraveerd door Cornelis Pronk (Amsterdam 1691-1759) of iemand uit zijn kringen.
Op PAN Amsterdam presenteert BorzoGallery in nauwe samenwerking met The Mayor Gallery uit Londen een zorgvuldig gecureerde tentoonstelling van drie markante kunstenaars uit de Popart periode die kunstzinnig veel gemeen hebben, maar ook met elkaar verbonden zijn door hun verblijf in het fameuze New Yorkse Chelsea Hotel.
In 1968 exposeert Jan Henderikse (Delft, 1937) een serie van zijn muntenreliëfs op het dak van het New Yorkse Chelsea Hotel. Hij woont dan al enige jaren als ‘resident’ in dat fameuze gebouw in 23nd Street, een artistieke broedplaats van progressieve kunstenaars, schrijvers, componisten, acteurs en musici. Als klusjesman, conciërge en huisschilder betaalt hij deels de huur. Met de beheerder van het gebouw heeft hij een deal gesloten om alle badkamers in het hotel te schilderen. Hij komt in die hoedanigheid over de vloer bij Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, John Cage, Jimi Hendrix, Jan Cremer en talloze andere artiesten. De Nieuw Zeelander Billy Apple (Auckland, 1935-2021) vestigt zich in 1965 in New York en ook hij neemt zijn intrek in het Chelsea Hotel.
In de jaren daarvoor beweegt Billy Apple zich in de Londense popart scene en is bevriend met David Hockney. In zijn New Yorkse atelier in 23nd Street, ‘just one block’ van het Chelsea Hotel werkt hij dat jaar aan een tentoonstelling in de vermaarde Popart gallery van Paul Bianchini. Onder invloed van het New Yorkse straatbeeld met opzichtige en kleurige neonreclames, werkt Billy Apple aan een serie neon sculpturen, destijds een volkomen nieuwe en revolutionaire sculpturale expressievorm.
Mark Brusse (Alkmaar, 1937) groeit op in Arnhem. Op jeugdige leeftijd vertrekt hij naar Parijs waar hij in aanraking komt met het Nouveau Réalisme van Yves Klein en Pierre Restany. Aangetrokken door de nieuwe wereld vertrekt hij in 1965 naar New York en vestigt zich eveneens in het Chelsea Hotel, waar zijn landgenoot en vriend Jan Cremer al woont. Brusse dompelt zich onder in de New Yorkse Popart scene, raakt bevriend met de avant-garde componist John Cage en is een frequent bezoeker van The Factory, de beroemde ‘hang-out-spot’ van Andy Warhol.
Pierre Mazairac en Karel Boonzaaijer, set van vier stoelen ontworpen voor Pastoe, model SE15.
Heldere lijnen, mooie verbindingen, bijzondere ontwerpen. Vier PAN deelnemers vertellen over een stuk dat ze op de komende beurs tonen. Met veel aandacht voor details en ambacht. En Piet Hein Eek gunt de ruimte van zijn stand aan andere kunstenaars.
Ambachtelijk zilver
Galerie Passì is gespecialiseerd in hedendaagse internationale zilversmeedkunst. Tot de verhuizing in 2019 naar de huidige locatie in de Jan Kortlandstraat te Schoonhoven heette de galerie Galerie de Watertoren. Passì wil een podium zijn voor internationale zilversmeden, zowel de gevestigde namen als jonge talenten. Sinds 1997 zijn ze present op PAN Amsterdam. ‘We kiezen zilversmeden/kunstenaars die met een eigen stijl, uitmuntend vakmanschap en innovatieve technieken de zilverkunst naar een ‘next level’ brengen.’ Zilver is het sieraad voor in huis. De glans, kleur en reflectie hebben een bijzondere kwaliteit. Het ambachtelijke zilversmeden waarin Nederland een rijke historie heeft en een reeks grote kunstenaars heeft voortgebracht is uiterst zeldzaam aan het worden. Dat is overigens een ontwikkeling die wereldwijd gaande is. Steeds minder mensen kiezen voor een carrière in dit ambacht, terwijl de belangstelling toeneemt.’
Dit jaar is op de PAN werk te zien van onder andere Carsten From Andersen, Yuki Ferdinandsen, Eelco Veenman, Simone ten Hompel, Mark Alexander, Paul Derrez, Jan Matthesius, Pauline Barendse, Gabri Schuhmacher en Paul de Vries. Van Paul de Vries zijn de kandelaars Podiceps Cristatus te zien, die hij maakte in de corona periode. De Vries: ‘Een ruwe modelschets in koper die al jaren in mijn atelier stond, kreeg in die tijd een onverwachte impuls. Het Futen-paar in de vijver in Schoonhoven ben ik toen dagelijks gaan volgen. Op een dag zaten ze baltsend tegenover elkaar. Een prachtig gezicht wat me direct inspireerde tot dit nieuwe ontwerp. Mijn inspi- ratie komt bijna altijd uit de natuur. Van macrokosmos tot micro-organismen, tot de plaatselijke stadsvijver. Overal in de natuur is schoonheid.’ Het resultaat is een handgedreven set zilveren kandelaars.
Paul de Vries, Podiceps Cristatus, 2021. Foto: Hans Hogervorst.
Knipoog naar Rietveld
‘We besloten dat volumes, toepassingen, kleur, beleving en vrijheid van composities voortaan aan de gebruiker waren. We noemden dat ‘ruimte voor verbeelding’.’ Dat waren de woorden waarmee de architecten Pierre Mazairac en Karel Boonzaaijer hun manier van werken voor het merk Pastoe definieerden. Hun minimale ontwerpen moesten naast gebruiksgemak de eigenaar en gebruiker ook het gevoel geven dat je er zelf iets aan toe kon voegen. Deze vier zeldzame Pastoe SE15 stoelen, ontworpen door Mazairac en Boonzaaijer in 1976, onderstrepen deze filosofie. Ze zijn te zien bij Lennart Booij Fine Art en Rare Items, die handelt in kunstwerken van vooraanstaande kunstenaars uit de eerste helft van de 20e eeuw.
De Amsterdamse galerie toont op de PAN een selectie van items en kunstwerken uit eigen voorraad, waaronder deze vier stoelen. Een ontwerp waar Lennart Booij in lyrische woorden over schrijft. ‘Het is eenvoudig ogend minimalistisch design met een zeer goed zitcomfort, dat zowel aan tafel als vrij in de ruimte gebruikt kan worden. De stoelen zijn gemaakt van origineel bruin gelakt essenhout en hebben hele mooie houtverbindingen. De zithoogte is 45 centimeter. Als je goed kijkt zie je een knipoog, of een citaat zoals dat in designgeschiedenis heet, naar Gerrit Rietveld en zijn beroemde Zigzag stoel uit 1932. De houtverbindingen zijn net als die bij Rietveld in verstek gezaagd en de zwaluwstaartverbindingen zijn bewust zichtbaar gelaten. De stoel SE15 is daarmee een ode aan de grootmeester, maar inmiddels zelf ook een gezochte designklassieker.’
Filmster
Galerie Zitzo neemt een bijzonder en zeldzaam bureau mee naar de PAN, dat een mooi tijdsbeeld geeft tussen design, vormgeving en architectuur. Een beroemd bureau zelfs dat te zien was in enkele van de eerste James Bond-films: From Russia with love en You only live twice. En het verscheen ook prominent in BBC-verkiezingsuitzendingen.
Joana Schneider, Fluid Horses in a Garden, 2022, Rademakers Gallery
Van 20 t/m 27 november 2022 vindt PAN Amsterdam plaats. De meest recente, dubbeldikke editie van Tableau Magazine staat in het teken van de 35e editie van de kunstbeurs. PAN Podium, gesponsord door het Prins Bernhard Cultuurfonds, biedt ook dit jaar weer een fantastisch programma vol inspirerende talks en interactieve presentaties. Iedere dag staat in het teken van een ander thema. Op vrijdag 25 november verzorgt designexpert Jeroen Junte een reeks Tableau Talks rondom design.Alle beursbezoekers zijn van harte welkom.
14.00 – 15.00 Tableau Talk | Joana Schneider Designexpert Jeroen Junte gaat in gesprek met Ingeborg de Roode, curator van het Stedelijk Museum en kunstenaar Joana Schneider over duurzaam design.
15.00 – 16.00 Tableau Talk | Richard Hutten Designexpert Jeroen Junte gaat in gesprek met gerenommeerd designer Richard Hutten over zijn iconische stukken.
16.00 – 17.00 Tableau Talk | Aric Chen & Marjan van Aubel (ENG) Designexpert Jeroen Junte gaat in gesprek met artistiek directeur van Het Nieuwe Instituut, Aric Chen, en Nederlands installatiekunstenaar en ontwerper Marjan van Aubel over onder andere zoöp-architectuur en solar design.
Jan Brueghel de Jongere (1601-1678), Bloemencartouche met
de evangelist Johannes (detail)
Van 18 november tot en met 4 december 2022 organiseert Catawiki in samenwerking met Tableau een online premium fine arts veiling: De Eclectic Collector veiling. Deze premium veiling is samengesteld door Catawiki Experts en mede gecureerd door Tableau. Het thema van de veiling is vakmanschap en de focus ligt op het contrast tussen design en oude meesters. We nodigen u hier van harte voor uit!
Onze lezers zijn liefhebbers, verzamelaars en kunstprofessionals. Een groot aantal leest graag onze rubriek veilingen. Het blijkt dat zij steeds vaker via veilingen mooie kunstwerken aankopen. Naast de befaamde veilinghuizen komt Catawiki ook steeds meer in de belangstelling. Het online speuren, bieden en aankopen is inmiddels een algemeen geaccepteerd fenomeen.
Originele Tubular (buisvormige) lounge stoel ontworpen door Franco Albini voor de Triënnale van Milaan in 1933
Catawiki is een digitaal platform opgericht in 2008. Oorspronkelijk was de website een plek voor de verzamelaars om te communiceren en informatie uit te wisselen. In 2011 hebben de oprichters ook een online veilingfunctie geïntroduceerd en deze opengesteld voor iedereen. Daarmee is Catawiki een toegankelijk platform voor iedere kunstliefhebber en kunstprofessional en heeft het inmiddels een brede database van verzamelaars en kunstliefhebbers. Experts beheren alle veilingen om daarmee de kwaliteit van aanbod en verkoop te waarborgen.
Anton von Maron (1733-1808), omgeving van, Portret van een jonge edelman
Links: Porseleinen penseelbeker, beschilderd in famille-verte, China, Kangxi periode (1662-1722), hoogte 14,4cm. Rechts: Paul Ruitenbeek.
De meest recente, dubbeldikke editie van Tableau Magazine staat in het teken van de 35e editie van PAN Amsterdam (20 t/m 27 november 2022). Ook online lichten we een aantal bijzondere deelnemers uit. Deze week: Paul Ruitenbeek Chinese Art, gevestigd aan de Herengracht 390 in Amsterdam. De galerie is geopend op afspraak en is gespecialiseerd in Chinese vroege keramiek, porselein, kunstvoorwerpen en snuifflesjes.
Ruitenbeek: ‘Al vanaf het begin van mijn Chinese kunst carrière had ik een specifieke belangstelling voor Chinees porselein, objecten voor de schrijftafel en snuifflesjes. Over het algemeen worden deze drie gebieden als totaal verschillend gezien, terwijl ze op veel manieren juist aan elkaar verbonden zijn. Zo omvat Chinees porselein niet alleen Keizerlijk materiaal en exportgoed, maar ook objecten voor de schrijftafel van de literaat. Deze schrijftafelobjecten werden traditioneel vervaardigd uit vele, vaak exclusieve en hoogwaardige materialen met zowel functionele als esthetische eigenschappen. Later, toen de populariteit van Chinese snuifflesjes vanaf de laat 17e eeuw groeide, werd er op dezelfde manier naar exclusieve materialen gezocht.
De bovengenoemde drie categorieën vormen de basis voor de nieuwe verkoopcatalogus van Paul Ruitenbeek Chinese Art, welke voor de beurs zal verschijnen. Het is mij een enorm genoegen om deze catalogus en de hierin geïllustreerde objecten tijdens PAN 2022 te presenteren. Vanaf januari 2023 zal er een speciale expositie in de galerie aan de Herengracht worden gewijd aan de objecten uit de catalogus, zodat deze ook na de beurs bezichtigd kunnen worden.
Bamboe penseelbeker, uitgesneden in reliëf, China, 17e eeuw, hoogte 16,6 cm.
Hierboven afgebeeld zien we een penseelbeker vervaardigd uit een natuurlijk segment van een bamboestengel. De dikke wand is in reliëf uitgesneden met een dame en een heer in een klassiek Chinees interieur. Het object dateert uit de 17e eeuw en diende om penselen rechtop in te bewaren. Afgezien van de duurzaamheid en functionele, natuurlijke vorm van het materiaal, werd bamboe traditioneel geassocieerd met het lange leven. Vergelijkbare penseelbekers bevinden zich in het Shanghai Museum en het National Palace Museum, Taipei. Helemaal bovenaan deze pagina zien we een tweede penseelbeker, maar dan gemaakt van porselein beschilderd in famille-verte met twee dames en een spelende jongen. Dit exemplaar dateert uit de Kangxi periode (1662-1720). De vorm is direct afgeleid van de bamboe en houten voorgangers. Deze cilindervormige penseelbekers hadden geen functie in het Westen en werden daarom nauwelijks geëxporteerd. Het zijn schrijftafelobjecten van de Chinese literaat bij uitstek.
De hier afgebeelde twee exemplaren zijn zowel qua vorm als decoratie aan elkaar verbonden. Tijdens PAN 2022 kunnen ze naast elkaar worden bewonderd. Behalve materiaal daterend uit de Ming- en Qing dynastie, zullen er op de beurs ook vroege keramische objecten en sculpturen worden gepresenteerd in de stand van Paul Ruitenbeek Chinese Art.’
Een paar Victoriaanse gouden oorbellen, de ene versierd met geëmailleerde engel en de andere met een putto met diamanten details en aan weerszijde bungelende pijlen en aan de achterzijde van elke oorbel een medaillon, gekeurd: CG, mogelijk voor Charles Green, Engeland, circa 1880. gewicht: 12.0 grams afmetingen: 5,5x2,7cm. Foto’s: Mercé Wouthuysen en Rene den Engelsman.
De meest recente, dubbeldikke editie van Tableau Magazine staat in het teken van de 35e editie van PAN Amsterdam (20 t/m 27 november 2022). Ook online lichten we een aantal bijzondere deelnemers uit. Deze week: Kunsthandel Inez Stodel.
Unieke en draagbare antieke juwelen die verhalen vertellen
Kunsthandel Inez Stodel heeft zich met veel goede smaak en meer dan vijftig jaar expertise gespecialiseerd in de kunst van het kleine. In de winkel vindt u een brede collectie aan originele juwelen uit alle periodes; vanaf het begin van de jaartelling tot 1980. De kunsthandel wordt gerund door het moeder en dochter duo Inez en Leonore. Zij selecteren en verkopen unieke en draagbare antieke juwelen die verhalen vertellen, herinneringen maken of de perfecte aanvulling vormen op uw juwelen collectie.
Een 18 karaat gouden armband met chaine d’ancre tressée schakels, gesigneerd en genummerd: Hermès met het meesterteken van Georges Lenfant, ca. 1970. gewicht: 134,7 gram. Lengte armband: 19,2cm. Foto’s: Mercé Wouthuysen en Rene den Engelsman.
Anthonie Jansz. van
der Croos (Alkmaar 1606/07 – 1662/1663 Den Haag), Gezicht op Haarlem, 1645
Elk jaar zijn er galeries uit het buitenland te vinden op PAN Amsterdam. Wie zijn ze, wat gaan ze laten zien en hoe werd kunst hun grote liefde? Vier galeriehouders blikken alvast vooruit naar de PAN en geven prijs welk kunstwerk ze zelf graag in huis zouden hebben. Vandaag Annemarie van der Hoeven van Koetser Gallery.
Koetser Gallery, een galerie in het centrum van Zurich, wordt gerund door David H. Koetser, derde generatie kunsthandelaar in oude meesters en Annemarie van der Hoeven.
WAT IS KENMERKEND VOOR KOETSER GALLERY EN DE KUNSTENAARS WAAR JE MEE WERKT? Koetser Gallery is een galerie uit Zurich met een Nederlandse oorsprong. Wij zijn gespecialiseerd in 17e-eeuwse schilderkunst.
WAAROM STAAN JULLIE OP DE PAN? Wij hebben in het verleden meerdere keren met plezier meegedaan aan de PAN. We vinden het een aantrekkelijke beurs en een uitstekende locatie om in contact te komen met onze bestaande en nieuwe klanten uit de Benelux.
STA JE OOK OP ANDERE BEURZEN, WAAROM PAST PAN IN HET RIJTJE? Wij staan ook op TEFAF Maastricht. PAN sluit goed bij ons aan. Hoe leuk om kunst uit de Gouden Eeuw te tonen in het land waar het bijna 400 jaar geleden is ontstaan!
HOE ZIE JE DE POSITIE VAN DE KUNST BEURZEN VERSUS ONLINE? Online kijken naar kunst is een geweldige manier om je kennis te verbreden. Echter raden wij kunstliefhebbers aan om kunst wanneer mogelijk ‘live’ te bekijken en ervaren. Contact met een kunstwerk en met de daarbij behorende galerie is essentieel. Het gaat om de beleving van het kunstwerk én om het menselijke contact.
Annemarie van der Hoeven
WAT GA JE PRESENTEREN OP DE PAN? Wij presenteren een Gezicht op Haarlem van de 17e-eeuwse schilder Anthonie van der Croos. Als u de PAN verlaat en via de A9 Haarlem binnen zou rijden dan herkent u hetzelfde standpunt van waaruit de schilder de compositie destijds opmaakte.
WAT IS HET LAATSTE KUNSTWERK DAT JE VOOR JEZELF HEBT AANGEKOCHT? Een schilderij van Tycho van Zomeren.
WELK ONBEREIKBAAR KUNSTWERK ZOU JE IN JE WOONKAMER WILLEN HEBBEN? Een stilleven van onze favoriete kunstenaar: Adriaen Coorte.
WELK KUNSTWERK OF WELKE (KUNST)ERVARING ZORGDE ERVOOR DAT JE EEN LOOPBAAN IN DE KUNST KOOS? David Koetser is derde generatie kunsthandelaar dus zijn liefde en oog voor kunst is met de paplepel ingegoten. Voor mij waren het de zomerse middagen met ‘opa Drachten’: schilderen in de tuin, waardoor ik als kind een oog voor kunst begon te ontwikkelen.
Matsuo Tadatsugu (1909-2004), IJzer ingelegd met zilver, Japan, Showa periode, 1988 | Nakamura Tomonori (1965), Bamboe sculptuur Japan, Showa periode, 20e eeuw
Elk jaar zijn er galeries uit het buitenland te vinden op PAN Amsterdam. Wie zijn ze, wat gaan ze laten zien en hoe werd kunst hun grote liefde? Vier galeriehouders blikken alvast vooruit naar de PAN en geven prijs welk kunstwerk ze zelf graag in huis zouden hebben. Vandaag is dat Joost van den Bergh, van de gelijknamige kunsthandel in Londen.
Joost van den Bergh is al 25 jaar gespecialiseerd in kunst uit India en Japan. Incidenteel toont hij ook werk uit andere delen van Azië.
WAAROM STA JE OP DE PAN? Ik ben uitgenodigd door PAN om aan ‘walls & cabinets’ mee te doen. Ik ken de PAN beurs al jaren natuurlijk, erg leuk nu mee te doen.
STA JE OOK OP ANDERE BEURZEN, WAAROM PAST PAN IN HET RIJTJE? TEFAF Maastricht heb ik net voor het eerst gedaan, en ik doe al jaren mee aan Battersea Decorative Art and Antiques fair, een hele leuke beurs in Londen die meer ‘decorative art’ laat zien. Er komen veel interior designers, maar ook verzamelaars en klanten die een huis aan het inrichten zijn en graag kunst kopen. Ook doe ik ieder jaar mee aan ‘Asian Art in Londen’, een meer gespecialiseerd event waarbij we in eigen galerie een tentoonstelling organiseren en open weekenden hebben. Ik zit ook in de organisatie.
HOE ZIE JE DE POSITIE VAN DE KUNST BEURZEN VERSUS ONLINE? Voor mij werkt online niet, ik doe veel liever beurzen en maak catalogi. Inkt op papier per post naar klanten. Ouderwets maar voor mij werkt dat beter. Op beurzen hebben we direct contact met de potentiële klant en is het allemaal persoonlijker.
WAT GA JE PRESENTEREN OP DE PAN? Ik zal een selectie laten zien van Indiase en Japanse kunst…en wellicht nog een verrassend werk uit een andere cultuur ertussen.
Joost van den Bergh
WAT IS HET LAATSTE KUNSTWERK DAT JE VOOR JEZELF HEBT AANGEKOCHT? Al jaren ben ik gefascineerd door het werk van René Daniels. Mijn meest recente aankoop is een pastel van hem, een studie voor het schilderij Salle Pacifique in Museum Boijmans van Beuningen.
WELK ONBEREIKBAAR KUNSTWERK ZOU JE IN JE WOONKAMER WILLEN HEBBEN? Dat is een moeilijke vraag, er zijn er vele: Mondriaan, Agnes Martin, maar ook graag een Lorenzo Lotto, Saenredam, Titian, Fra Angelico…
WELK KUNSTWERK OF WELKE (KUNST)ERVARING ZORGDE ERVOOR DAT JE EEN LOOPBAAN IN DE KUNST KOOS? In eerste instantie was ik meer geïnteresseerd in architectuur en design, vooral De Stijl en Bauhaus, maar ging ook zeer regelmatig naar het Stedelijk Museum. Na de middelbare school (waar ik niet geslaagd was) ben ik naar Londen gegaan om een cursus kunstgeschiedenis te volgen. Daar kwam ik in aanraking met een wereld van kunst, musea en galeries. Ik heb een aantal jaren bij Sotheby’s in het Old Master Paintings department gewerkt en daarna restauratie gestudeerd in Camberwell, daar maakte ik kennis met Indiase miniaturen en dit was de weg naar wat ik nu doe. Zo’n zestien jaar geleden was ik voor het eerst in Japan waar ik in een klein winkeltje in Kyoto voor het eerst Japanse art deco ontdekte, ik koop nog steeds van deze handelaar.
Elk jaar zijn er galeries uit het buitenland te vinden op PAN Amsterdam. Wie zijn ze, wat gaan ze laten zien en hoe werd kunst hun grote liefde? Vier galeriehouders blikken alvast vooruit naar de PAN en geven prijs welk kunstwerk ze zelf graag in huis zouden hebben. Vandaag Toby Campbell van Rafael Valls Limited.
Rafael Valls Limited is een galerie in West End London, met name gespecialiseerd in schilderkunst van de 16e tot de 19e eeuw. De galerie is in handen van Rafael Valls en Toby Campbell en heeft ruim veertig jaar ervaring. Het aanbod is gevarieerd en eclectisch, met enige faam in onder andere trompe l’oeuil schilderijen en andere ongewone taferelen. De nadruk ligt op Nederlandse, Vlaamse en Spaanse meesters, maar Rafael Vall houdt het perspectief ook breder.
WAT IS KENMERKEND VOOR RAFAEL VALL LIMITED EN DE KUNSTENAARS WAAR JE MEE WERKT? Een galerie met een zeer eclectische smaak, gespecialiseerd in werken uit de 16e tot het begin van de 19e eeuw.
WAAROM STAAN JULLIE OP DE PAN? We waren van mening dat PAN perfect bij ons paste en ook een plek was waar veel van onze klanten naartoe gaan.
STA JE OOK OP ANDERE BEURZEN? We staan ook op Tefaf Maastricht.
Harmen van Steenwyck (1612), Vanitas-stilleven, na 1655
HOE ZIE JE DE POSITIE VAN DE KUNST BEURZEN VERSUS ONLINE? Kunstbeurzen zullen het altijd winnen van online. Het fysieke werk live zien is altijd beter dan een foto.
WAT GA JE PRESENTEREN OP DE PAN? Moeilijk om nu met zekerheid te zeggen, maar het zal een groep van hoogwaardige en interessante werken zijn.
WAT IS HET LAATSTE KUNSTWERK DAT JE VOOR JEZELF HEBT AANGEKOCHT? Een prent van een tulp door Peter Blake.
WELK ONBEREIKBAAR KUNSTWERK ZOU JE IN JE WOONKAMER WILLEN HEBBEN? St Franciscus in de woestijn, een schilderij van Giovanni Bellini uit 1480 dat zich bevindt in de Frick Collection, New York.
WELK KUNSTWERK OF WELKE (KUNST)ERVARING ZORGDE ERVOOR DAT JE EEN LOOPBAAN IN DE KUNST KOOS? Het begon bij mijn leraar op school, daardoor werd mijn interesse in kunstgeschiedenis aangewakkerd, wat na een tijdje leidde tot een carrière.
Elk jaar zijn er galeries uit het buitenland te vinden op PAN Amsterdam. Wie zijn ze, wat gaan ze laten zien en hoe werd kunst hun grote liefde? Vier galeriehouders blikken alvast vooruit naar de PAN en geven prijs welk kunstwerk ze zelf graag in huis zouden hebben. Vandaag Stijn Coppejans van Coppejans Gallery.
Coppejans Gallery is een galerie in Antwerpen gericht op hedendaagse kunst en de link tussen beeldende kunst, wetenschap en filosofie.
WAAROM STA JE OP DE PAN? Ik denk dat het publiek van de PAN erg goed aansluit bij het publiek dat ik wil bereiken. De tentoonstellingen die ik maak hebben altijd een onderliggend concept. Met de galerie probeer ik te werken op de snijlijn tussen wetenschap, filosofie en kunst. Daardoor breng ik soms dingen samen uit verschillende stijlen en tijdsvakken, iets wat op de PAN uiteraard ook het geval is. Ik ben erg trots dat ik als jonge Antwerpse galerie werd geselecteerd om aan de beurs deel te nemen. Het is een erg interessante plek om te laten zien wie ik ben en wat ik doe.
STA JE OOK OP ANDERE BEURZEN, WAAROM PAST PAN IN HET RIJTJE? Ik nam al deel aan Art On Paper Amsterdam en The Solo Project Brussel, twee kleine beurzen. Op deze beurzen heb ik telkens een solostand gemaakt. Net zoals in de galerie, vertrek ik voor beursprojecten altijd vanuit een inhoudelijk statement. Dat zal op de PAN niet anders zijn. Ik heb zelfs het gevoel dat ik daar het best mijn galerie kan tonen zoals ze is.
Denmark, Financial Times, 21 January – 24 February 2021, cat. n°: Z.1.3.21
WAT GA JE PRESENTEREN OP PAN AMSTERDAM? Ik presenteer het werk van een Belgische kunstenaar die voor velen een (her)ontdekking zal zijn: Denmark (1950, Antwerpen). Hij is dit jaar precies 50 jaar kunstenaar. Sinds de vroege jaren 70 realiseert hij versnijdingen, ontledingen en (her)assemblages van boeken, magazines en kranten. Zijn archiefinstallaties vormen een kritische reactie op de overdaad aan informatie waarmee we dagelijks geconfronteerd worden. Het zijn prachtige objecten waar je niet zomaar aan voorbij kunt.
WAT IS HET LAATSTE KUNSTWERK DAT JE VOOR JEZELF HEBT AANGEKOCHT? Dat is een tekening van Jan Schoonhoven uit 1976. Ik kocht ze voor onze privéverzameling, samen met drie werken van Jan Henderikse op diens atelier.
WELK ONBEREIKBAAR KUNSTWERK ZOU JE IN JE WOONKAMER WILLEN HEBBEN? Dat wordt kiezen uit een lang lijstje, maar als het met een kwinkslag mag, kies ik de Rechtvaardige Rechters de gebroeders Van Eyck, het gestolen paneel uit het Lam Gods.
WELK KUNSTWERK OF WELKE (KUNST)ERVARING ZORGDE ERVOOR DAT JE EEN LOOPBAAN IN DE KUNST KOOS? Mijn interesse voor kunst is er altijd al geweest. Thuis hadden we niet echt veel culturele traditie, maar ik kreeg wel alle kansen om met een open blik de wereld te ontdekken. Op de middelbare school kreeg ik het vak esthetica van de meest grijze muis die de school kende, terwijl ik het vaak de meest interessante lessen vond. Iets later kocht ik een eerste werkje en al snel werd dat een kleine collectie. In 2010 ben ik begonnen met het maken van korte tentoonstellingen op bijzondere locaties. Bij elke expo werd het concept sterker en kon ik met interessante mensen samen werken. De weg naar de galeriewereld is dus geleidelijk gelopen, maar wellicht was de stichting van Coppejans Gallery onvermijdelijk.
Willem de Haan, Twisted roads, 2022, hoogwaardige pigmentdruk, 32,5x23 cm, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar, oplage van 50 exemplaren
Willem de Haan is werkelijk overal. Het werk van deze hardwerkende jonge kunstenaar is niet te missen. In hoog tempo maakt hij grote en kleine ontregelende installaties in tentoonstellingsruimtes en in de openbare ruimte.
De Haan maakt objecten, dat kunnen sculpturen zijn, maar ook foto’s of video’s die voortvloeien uit een onderzoek. Opvallend zijn de perfecte uitvoering en komische details van zijn ingrepen. Zijn werken zijn vervreemdend, de absurdistische kant van zijn nog jonge oeuvre zorgt vaak voor een grote glimlach.
De digitale collages van De Haan zijn erg geliefd. De vorige edities waren in korte tijd uitverkocht bij We Like Art. Twisted Roads is een nieuwe editie voor de lezers van Tableau. We vroegen Willem de Haan naar de achtergrond van het werk.
WILLEM, KUN JE IETS VERTELLEN OVER HET ONTSTAAN VAN HET WERK TWISTED ROADS?
‘Voor de pandemie bezocht ik Marokko voor de tweede keer. Tussen het bijna uit de bocht vliegen door, maakten we een aantal stops in het Atlasgebergte. Zo ook bij de Dadèskloof. De manier waarop die kronkelwegen je perspectief beïnvloeden als je van boven op de berg de vallei in kijkt, fascineerde me enorm. Uiteindelijk is een gevonden beeld van de wegen naar die Dadèsvallei de basis geworden voor deze digitale collage, waaraan ik een selectie andere kronkelende afdalingen van over de wereld heb toegevoegd om het duizelingwekkende perspectief vanaf die bergtop te verbeelden.’
WE KENNEN JE VOORAL VAN JE RUIMTELIJKE INGREPEN IN BINNEN- EN BUITENLAND. ZIJN DE DIGITALE COLLAGES EEN BUITENBEENTJE IN JE BEROEPSPRAKTIJK?
‘Het maken van digitale collages is ontstaan vanuit een beeld dat per ongeluk ontstond tijdens het maken van een schetsontwerp in photoshop voor een ander werk. Toch zie ik een hele sterke link tussen mijn collages en mijn werken op locatie. Ik maak namelijk ook in mijn sculpturale werk voornamelijk gebruik van bestaand beeld. Veel van mijn installaties zijn exacte replica’s van objecten die ik ergens ben tegengekomen, geplaatst in een nieuwe context.
Zo heb ik een exacte kopie gemaakt van Metrostation Delfshaven in Rotterdam en dit meer dan honderd kilometer verderop in een weiland in de buurt van Okkenbroek geplaatst om de suggestie van een ondergrondse hogesnelheidsverbinding tussen de Nederlandse periferie en het stedelijk centrum te creëren. Dat is in feite ook knip- en plakwerk, alleen kan ik een fysiek metrostation niet uitknippen en op pakken, dus moet ik het zelf nabouwen.’
MET WELKE PROJECTEN BEN JE MOMENTEEL BEZIG?
‘Op het moment ben ik een groot project in Wenen aan het voorbereiden. Er is daar zeven kilometer buiten het oude centrum een nieuwe satellietstad in aanbouw: Seestadt. De helft van de wijk is al af en wordt sinds een jaar bewoond, de andere helft lijkt nu nog op een woestijn, waar al wel wegen doorheen lopen en er is zelfs een compleet functionerend maar ongebruikt treinstation. De komende tijd ga ik in gesprek met de pioniers die als eerste inwoners de nieuwe identiteit vormen van deze plek. Vervolgens werk ik deze zomer aan een reeks objecten in de publieke ruimte van Seestadt die een fictieve geschiedenis van deze nog relatief geschiedenisloze plek suggereren.’
WAAR KUNNEN WE JE WERK ZIEN BINNENKORT?
‘Buiten de straten van Seestadt is mijn werk binnenkort ook te zien bij groepstentoonstellingen in Museum De Warande in Turnhout, Convent Sant Agustí in Barcelona en A.topos in Venetië. En ik werk op het moment aan de sculpturale scenografie van de VBCN OPEN tentoonstelling die in september in het CODA in Apeldoorn opent. Genoeg kansen om elkaar binnenkort dus eens in het echt te zien. Tot dan!’
LEZERSACTIE
In samenwerking met kunstplatform We Like Art biedt Tableau lezers exclusief de mogelijkheid het werk Twisted Roads van Willem de Haan te kopen in een gesigneerde oplage van 50 exemplaren. Het formaat is 32,5 x 23 cm. De prijs is € 250 inclusief btw. Het werk kan op verzoek ingelijst worden. Meer informatie en bestellen via: www.welikeart.nl/tableau
Op de hoogte blijven van lezersacties? Meld je dan aan voor de nieuwsbrief!
De 23ste editie van Art Rotterdam, een speciale lente-editie, vindt dit jaar plaats van donderdag 19 tot en met zondag 22 mei. Locatie is wederom de tot Unesco werelderfgoed verklaarde Van Nelle Fabriek.
Tijdens Art Rotterdam bevindt zich op het buitenterrein een record aantal van zeventien grootschalige werken en installaties, merendeels speciaal voor deze gelegenheid ontworpen. Tegelijkertijd valt ook binnen weer veel te beleven. Op een vloeroppervlak van 10.000 m2 tonen ruim honderd toonaangevende binnen- en buitenlandse galeries het werk van aankomend en gevestigd talent. De 23ste editie introduceert twee waardevolle vernieuwingen: videosectie Projections krijgt een heel nieuw format en voor Prospects, de tentoonstelling van het Mondriaan Fonds, staat een forse uitbreiding gepland.
In de zomereditie van Tableau staat een uitgebreid interview met ondernemer Fons Hof, directeur van Art Rotterdam. Tableau vroeg hem een aantal tips te noemen van waar hij zelf naar uitkijkt op de komende beurs. Hier zijn selectie:
Lumen Travo – Ottobong Nganga gaat een werk van 3 x 6 meter tonen Stigter van Doesburg – Kevin Bray African Art Foundation – Johnson Eiefula No Man’s Art: Philip Vermeulen (buitenwerk, ook in Prospects) Stevenson – Viviane Sassen Fred & Ferry – Zoro Feigl
Fleur De Roeck, Metanoia, 2021, TATJANA PIETERS
New Art Section Tatjana Pieters – Fleur de Roeck Unspaced – Lilah Fowler
Solo / Duo Felix Frachon – Mano Penelva Geukens & De Vil – Frederik Linzen Durst Britt Mayew – Marwan Bassiouni Galleria Bianconi – Jonas Lund
Projections Annet Gelink – Minne Kersten Grimm – Guido van der Werve Binome – Thibault Brunet No Man’s Art – Buhlebeweze Siwani
Barbier Ferry Seksie aan het werk in het Van Gogh Museum. Foto: Maurice van der Meijs / @Maurice_Meijs
‘Hoop hebben op betere tijden moet niet een gevoel zijn, maar iets doen in het heden’, aldus Vincent van Gogh. En dat deed het Van Gogh Museum want gisteren sloot het zich aan bij Kapsalon Theater en werd het museum tijdelijk een beauty- en kapsalon. Deze was bemenst door barbier Ferry Seksie en nail artists Loes Appels en Robbin Wilms. Terwijl hun coupe, baard of nagels werden gedaan, zaten de klanten van de salon oog in oog met Vincent. Niet alleen het Van Gogh Museum veranderde van gedaante, ook andere musea werden tijdelijk een sportschool of winkel.
Met deze actie sloot het Van Gogh Museum aan bij het initiatief Kapsalon Theater, waarmee aandacht wordt gevraagd voor de nijpende situatie in de cultuursector en de noodzaak om zo snel mogelijk de musea en theaters weer te openen. Emilie Gordenker (directeur Van Gogh Museum): ‘Wij doen deze ludieke actie om te benadrukken dat museumbezoek veilig is. Wij hopen dat we snel weer open kunnen.’
Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Peter Tijhuis
Niet alleen het Van Gogh Museum sloot zich aan bij Kapsalon Theater. Tientallen musea volgden. Zo protesteerde het Stedelijk Museum Amsterdam door van de enorme badkuip een groot canvas te maken waarop de leus OPEN MUSEA, OPEN CULTUUR, BEZOEK KAN VEILIG geprojecteerd werd. Het Centraal Museum Utrecht opende voor één dag een winkel in de tentoonstelling ‘De Botanische revolutie’ en Het Cobra Museum Voor Moderne Kunst ging open als Museum Gym. Mensen konden zich onder andere inschrijven voor yoga, een geleide meditatie en Tai Chi.
Femke Halsema, burgemeester van Amsterdam, stond het protest niet toe en waarschuwde dat er zou worden gehandhaafd. ‘Kunst en cultuur brengen troost en zijn een belangrijk fundament van onze stad. Nu dat fundament is weggevallen, begrijpen wij de teleurstelling en financiële noodzaak voor perspectief,’ schrijft Halsema in een brief.’ Tegelijkertijd bevinden we ons nog steeds in een pandemie en gelden de landelijke coronamaatregelen. Die heeft het college te handhaven.’ Een reguliere demonstratie buiten wilde het college eventueel wel faciliteren.
Uiteindelijk werden er voor zover bekend geen boetes uitgeschreven.
Het protest uit de culturele sector zwelt aan sinds de laatste wijzingen in de coronamaatregelen, waarbij winkels en commerciële doorstroomlocaties we open konden maar bioscopen, theateres en musea dicht moesten blijven.
Wil je op de hoogte blijven van alle ontwikkelingen op het gebied van kunst? Meld je dan aan voor de nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine. Meer lezen? bestel dan hier de losse editie!
Ilse Daatselaar in galerie Daatselaar The Collection ®Daatselaar The
Collection
Ilse Daatselaar, bekend van het tv-programma Van onschatbare waarde, opende onlangs haar nieuwe galerie Daatselaar The Collection in hartje Utrecht. De galerie keert daarmee terug naar de stad waar zij als Daatselaar Fine Art & Antiquities in 1978 werd opgericht. Door de actuele stijl van de galerie en de combinatie van kunst, antiek en design speelt Daatselaar The Collection in op de behoefte van een nieuwe generatie verzamelaars en nodigt hen uit om op een eigentijdse manier te leven met kwaliteit en schoonheid.
Having beauty take its place, enchanting your modern space, Daatselaar The Collection inspireert om te leven met schoonheid. Het Oudkerkhof – een luxe winkelstraat centraal gelegen in de binnenstad – is de beste locatie voor een galerie met dit motto. Hier wil Daatselaar een plek creëren die als een thuis voelt voor bezoekers en klanten. Daatselaar zorgt voor een warme sfeer in de galerie en toont daarmee ook dat 18e-eeuwse kunst goed gecombineerd kan worden met een modern 21e-eeuws interieur. Daatselaar: ‘Met Daatselaar The Collection wil ik mensen inspireren om te leven met schoonheid. A thing of beauty is a joy forever en ik wil dit laten zien door de beste kwaliteit kunst en antiek bij elkaar te brengen en aan te bieden. Ik geloof dat iedereen door kunst geraakt wordt. Met de nieuwe locatie gaan we terug naar onze roots in het centrum van Utrecht. In de energie die de stad geeft toon ik het plezier van leven met kunst aan een breder publiek.’
Galerie Daatselaar The Collection met werken van Jean-Pierre Cassigneul en Kees Maks. ®Daatselaar The Collection
De collectie heeft een uitgebreid aanbod van oude meesters tot 21e-eeuwse schilderijen, meubels en design, porselein, Delfts aardewerk, sculpturen en zilverwerk. De galerie neemt ook deel aan kunstbeurzen zoals de PAN Amsterdam en TEFAF.
Daatselaar The Collection Oudkerkhof 28, 3512 GK Utrecht. Openingstijden: Donderdag en vrijdag van 11.00 t/m 18.00 uur. Zaterdag van 11.00 uur t/m 17.00 uur en zondag van 13.00 t/m 17.00 uur. www.daatselaar.com
Wil je op de hoogte blijven van alle ontwikkelingen op het gebied van kunst? Meld je dan aan voor de nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine. Meer highlights lezen? Bestel dan hier de losse editie!
In het Stedelijk Museum in Amsterdam is sinds kort een presentatie te zien met nieuw werk van de genomineerde kunstenaars voor de Prix de Rome 2021. De genomineerden zijn Mercedes Azpilicueta, Alexis Blake, Silvia Martes en Coralie Vogelaar. De jury heeft de keuze gemaakt uit een lijst van 217 kunstenaars die zichzelf voor de prijs hebben aangemeld. De shortlist is een afspiegeling van het brede spectrum aan mogelijkheden binnen de hedendaagse kunstenaarspraktijk; variërend van film tot performance, van storytelling tot wetenschap en van ambachtelijkheid tot informatietechnologie.
Mercedes Azpilicueta, Potatoes, Riots and Other Imaginaries, 2021, Jacquardgeweven tapijt, objecten, kledingstukken en geluid, Prix de Rome 2021 Foto Daniel Nicolas
De vier finalisten reflecteren op actuele thema’s, bieden kritische herinterpretaties van historische gebeurtenissen, verbinden onderbelichte geschiedenissen aan het heden of richten de blik juist op de verre toekomst. Ieder representeert op eigen wijze de huidige tijdsgeest. Zo is Mercedes Azpilicueta is geïnteresseerd in begrippen als het kwetsbare of collectieve lichaam, dekoloniaal feminisme en het dissidente geluid. De jury selecteerde Azpilicueta vanwege het recente werk dat bestaat uit verbeeldingsrijke tapijten vol historische feiten, waarin Azpilicueta conceptuele ideeën met ambachtelijkheid combineert.
Alexis Blake, rock to jolt [] stagger to ash, 2021, Performance, tentoonstellingsruimte met architectonische interventies, gedimd licht, geur, tabloidpublicatie, Prix de Rome 2021, foto Daniel Nicolas
De jury koos Alexis Blake vanwege de manier waarop haar kritische analyses van belangrijke maatschappelijke onderwerpen tot overtuigende performances leiden. De eigen performatieve stijl die Blake ontwikkelt, kenmerkt zich door een heldere, minimalistische esthetiek die consistent is en toch steeds weer verrast. Met haar multidisciplinaire praktijk die beeldende kunst en performance samenbrengt in choreografie, geluid, video, sculpturen en drukwerk, onderzoekt zij hoe het lichaam in de kunstgeschiedenis en daarbuiten wordt weergegeven, om haar bevindingen vervolgens kritisch te beschouwen, te ontregelen en te herzien.
Silvia Martes, To confirm That You Are Not a Robot, Place a Check in the Box Next to “I’m Not A Robot’ (videostill), 2021, Eenkanaals film-installatie, grijstinten en kleur, 21 min, 21 sec, Prix de Rome 2021
Silvia Martes blonk uit vanwege haar experimentele films die zijn verwant aan het sciencefiction genre.Vaak vinden de verhalen van haar korte films hun oorsprong in autobiografische ervaringen of zijn geïnspireerd door collectief menselijk gedrag. Tegelijkertijd zijn ze losgekoppeld van de werkelijkheid en ongrijpbaar. De jury selecteerde Martes vanwege de krachtige visuele taal en de originele manier van storytelling in Martes’ films. Zij weet een gestileerde vorm van futuristisch realisme te combineren met een sterke schilderachtige kwaliteit en biedt daarmee een welkome toevoeging aan het huidige artistieke landschap van kunst en film.
De laatste genomineerde is Coralie Vogelaar. Zij is een interdisciplinaire kunstenaar die wetenschappelijke disciplines, zoals gedragsstudies en data-analyses, combineert met artistieke verbeelding. Vanuit een fascinatie voor algoritmes onderzoekt zij de relatie tussen mens en machine. In samenwerking met experts uit verschillende disciplines maakt zij video-installaties en performances waarin de logica van machines wordt toegepast op het menselijk lichaam, en andersom. De jury waardeert het interdisciplinaire karakter van Vogelaars werk, de samenwerkingen die zij aangaat, en de wijze waarop zij toekomstvisies en technologische ontwikkelingen agendeert. De achterliggende ideeën vertaalt zij naar werk met een sterke visuele component.
De vier kunstenaars op de shortlist kregen een werkbudget om tijdens een periode van vijf maanden nieuw werk te maken, dat t/m maart 2022 te zien in het Stedelijk Museum. De Prix de Rome is de oudste prijs in Nederland voor beeldend kunstenaars onder de 40 jaar. Het doel van de prijs is getalenteerde beeldend kunstenaars te stimuleren zich verder te ontwikkelen en hun zichtbaarheid te vergroten. Sinds 2012 wordt de prijs georganiseerd en gefinancierd door het Mondriaan Fonds.
Stedelijk Museum Amsterdam Prix de Rome 2021 13 november t/m 20 maart 2022
Meer nieuws lezen? Bestel dan hier de losse editie! Wil je op de hoogte blijven van interessante artikelen en ontwikkelingen in de kunst, meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
Isaac Israels, Portret van een jongen, ca. 1878-1934. Olieverf op paneel, werk 23 x 14 cm, lijst 41 x 32.3 cm, Collectie Klapwijk
Collectioneurs.nl is een website waar verzamelaars hun objecten kunnen verkopen en nieuwe werken kunnen aankopen. Het is niet bieden, maar kijken en kopen. Deze webshop is ontstaan doordat veel verzamelaars MuseumDepotShop.nl benaderden met de vraag of zij niet ook objecten via die succesvolle webshop konden aanbieden. Dat werd categorische geweigerd, want uitsluitend bedoeld voor musea die hun ontzamelde objecten via MuseumDepotShop willen herbestemmen. Door die aanhoudende vraag hebben de initiatiefnemers, Jeroen Harinck en Arjen Pels Rijcken besloten Collectioneurs.nl te starten. Op Prinsjesdag 2020, 15 september werd deze webshop gelanceerd met o.a. objecten uit de privé collectie van Jhr. Jan Six van Hillegom.
BLOCKCHAIN
De blockchain is in de kunstmarkt bezig met een opmars. De komst van NFT’s (non-fungible tokens) is daar een mooi voorbeeld van. Een ander voorbeeld is dat alle transacties van werelds grotere veilinghuizen in de blockchain van Artory.com zijn opgeslagen. Vooral voor de provenance van kunstobjecten een goede ontwikkeling. Voor particuliere verzamelaars is deze registratie ook mogelijk. Collectioneurs.nl werkt samen met Artory.com en registreert alle aangeboden werken van enige waarde. Zowel de aanbiedende verzamelaars als de kopende verzamelaars kunnen zich via Collectioneurs.nl laten registreren als de dan rechtmatige eigenaar. Ook kunnen taxaties, nota’s en dergelijke worden opgeslagen in de blockchain. Hiermee wordt voor de objecten waarde toegevoegd, of tenminste verzekerd.
Koos Breukel, Lucian Freud, Londen 2008. Inkjet print op Hahnemühle FineArt Baryta papier, 67 x 100 cm, Eigen collectie.
ONTZORGEN
Het succes van Collectioneurs.nl blijkt vooral te liggen in het ontzorgen van de verkopende verzamelaar. Want de objecten worden opgehaald, in hun studio gefotografeerd, door de kunsthistorici onderzocht en omschreven, en na verkoop verpakt en verzonden. Kopende verzamelaars kunnen werken van meer dan € 3.000 maximaal 14 dagen op zicht krijgen. Vele duizenden mensen hebben zich op hun nieuwsbrieven ingeschreven, waarmee zij als eerste weten wanneer er interessante nieuwe werken worden aangeboden.
Lemaire Paris toneelkijker in canvas hoes, omstreeks 1900. Geelkoper, leer en canvas, hoes 14 x 19.5 cm, toneelkijker 9.5 x 11.8 x 1.7 cm, eigen collectie
Op de PAN Podium Talk van maandag 15 november is Arjen Pels Rijcken om 16.00 uur één van de panelleden van Schenken van kunst – alle facetten. U kunt hem daar spreken of een mail sturen via arjen@collectioneurs.nl
Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen op het gebied van online initiatieven? Meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
Op zondag 14 november gaat de 34e editie van PAN Amsterdam in de RAI van start. In de nieuwe editie van Tableau Magazine, die nu in de winkel ligt, geven we alvast een voorproefje en lichten we een aantal deelnemers uit. Waar gaan ze mee komen deze PAN en waar verheugen de galeriehouders zich op? Vorige week kwamen de eerste deelnemers al voorbij en nu volgen er nog meer!
Wil je nog meer lezen over PAN Amsterdam? Klik dan hier om de nieuwe editie te bestellen! Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen omtrent PAN Amsterdam meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
Op zondag 14 november gaat de 34e editie van PAN Amsterdam in de RAI van start. In de nieuwe editie van Tableau Magazine, die binnenkort verschijnt, geven we alvast een voorproefje en zetten we een aantal deelnemers die op de PAN staan in het zonnetje. Waar gaan ze mee komen deze PAN en waar verheugen de galeriehouders zich op?
Wil je nog meer lezen over PAN Amsterdam? Klik dan hier om de nieuwe editie te bestellen! Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen omtrent PAN Amsterdam meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
De aangekondigde nieuwe coronamaatregelen laten toe dat PAN Amsterdam in de RAI, als doorstroomlocatie, met aangepaste openingstijden kan doorgaan; de beurs is iedere dag van 11.00 tot 18.00 uur geopend. Het avondprogramma vervalt. Een geldig coronatoegangsbewijs is verplicht.
Tableau Magazine kijkt reikhalzend uit naar PAN Amsterdam, die 14 november van start gaat. Wij verheugen ons vooral op het PAN Podium programma en zetten voor onze lezers vast alle inspirerende talks en interactieve presentaties op een rij. In PAN Podium staan de vele uiteenlopende kunstdisciplines, de kunstmarkt en het plezier van het verzamelen centraal. In het programma staat elke dag een ander thema centraal. Ook Tableau Magazine geeft dinsdag 16 november acte de présence en geeft talks en lezingen over het thema design! Zien we je daar?
ZONDAG 14 NOV. 11-19 UUR
13.00 – 17.00 uur
Mijn Rembrandt
Op deze dag verzorgt Vereniging Rembrandt meerdere talks waarbij leden van Vereniging Rembrandt vertellen over hun favoriete aankopen die door de Vereniging Rembrandt zijn gesteund in de afgelopen jaren. Leden gaan in gesprek met o.a. Het Scheepvaartmuseum, Allard Pierson en Van Gogh Museum.
MAANDAG 15 NOV. 11 – 20 UUR
MET EEN MUSEALE BLIK
Verschillende musea zullen op deze dag aanwezig zijn om de bezoekers mee te nemen in hun wereld. Zo zal Bob Ketting van Floatscans in gesprek gaan met Cindy Zalm van Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen over de digitale toekomst van kunst en cultureel erfgoed. Ook vertelt directeur Michel van Maarseveen van Paleis het Loo over de langverwachte heropening van het museum. Tevens organiseren wij afsluitend twee talks met verschillende insteek over de in’s & out’s van het schenken van kunst.
11.30 – 12.30 uur
Cultoura Café | Reisverhalen
Kunsthandelaar Jop Ubbens vertelt over kunsthistorische reizen van Cultoura. Academische Reizen biedt al ruim vijftig jaar een breed scala aan culturele reizen op het gebied van o.a. kunst. Centraal hierbij staat de wetenschappelijke reisbegeleiding: zorgvuldig gekozen vakspecialisten met uitzonderlijke kennis en ervaring.
13.00 – 14.00 uur
Floatscans | De digitale toekomst van kunst en cultureel erfgoed Bob Ketting, mede oprichter van Floatscans in gesprek met Cindy Zalm, Hoofd realisatie van Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen.
14.00 – 15.00 uur
Het vernieuwde Paleis Het Loo | directeur Michel van Maarseveen
Komend jaar is het vernieuwde, verbouwde en verbeterde paleis klaar. Het toegankelijke ontwerp van Dikkie Scipio, KAAN Architecten, geïnspireerd op de plattegrond en de maatvoering van het paleis heeft de grandeur die van een toonaangevend museum verwacht mag worden. Museum Paleis Het Loo is klaar voor de toekomst. Directeur Michel van Maarseveen gaat in gesprek hierover met Mark Grol, directeur PAN.
16.00 – 17.00 uur
Schenken van kunst | alle facetten onder de loep Kati Wieg, kunsthistorica en adviseur gaat in gesprek met Arjen Pels Rijcken van Museumdepotshop, notaris Marjolein Gerrits-Van der Aa en taxateur Erik Kussendrager over de praktische zaken rond het schenken van kunst.
17.00 – 18.00 uur
Laat cultuur uw nalatenschap zijn
Fusien Bijl de Vroe, directeur Vereniging Rembrandt in gesprek met verzamelaar en Marije van der Pas van het Van Gogh Museum over het nalaten en schenken van kunst aan musea.
DINSDAG 16 NOV. 11-20 UUR
DESIRABLE DESIGN & BUSINESS NIGHT
Op deze dag zijn er een aantal talks georganiseerd waarin de focus ligt op duurzaam design. In samenwerking met TABLEAU MAGAZINE zal Jeroen Junte, journalist en auteur van rubriek DESIGN DIALOOG in Tableau Magazine in gesprek gaan met conservatoren en kunstenaars waaronder o.a. Bio-art kunstenaars Eric Klarenbeek en Maartje Dros over het onderwerp van duurzaam design aan de hand van het gebruik van natuurlijke materialen.
11.30 – 12.30 uur
Cultoura Café | Reisverhalen
Architect Jowa Kisovak vertelt over kunsthistorische reizen van Cultoura. Academische Reizen biedt al ruim vijftig jaar een breed scala aan culturele reizen op het gebied van o.a. kunst en geschiedenis. Centraal hierbij staat de wetenschappelijke reisbegeleiding: zorgvuldig gekozen vakspecialisten met uitzonderlijke kennis en ervaring.
TABLEAU MAGAZINE IN GESPREK OVER DUURZAAM DESIGN
14.00 – 15.00 uur
TABLEAU MAGAZINE | ontwerper Joost van Bleiswijk en conservator Natalie Dubois Van Bleiswijk is een Nederlandse ontwerper bij wie de esthetiek van zijn ontwerpen voortkomt uit het maakproces. Zijn exclusieve objecten vinden vooral hun weg naar galeries, verzamelaars en musea. Natalie Dubois is conservator toegepaste kunst en vormgeving bij het Centraal Museum Utrecht.
15.00 – 16.00 uur
TABLEAU MAGAZINE | Eco-Awareness kunstenaar Thijs Biersteker Bierstekers interactieve kunstinstallaties, vaak omschreven als eco- of awareness- kunst, maken van onderwerpen als klimaatverandering, luchtvervuiling, oceaanplastic en datamisbruik, een tastbare ervaring. Zijn werk is internationaal beroemd en onderscheiden met diverse awards.
16.00 – 17.00 uur
TABLEAU MAGAZINE | Bio-art kunstenaars Eric Klarenbeek en Maartje Dros Maartje Dros en Eric Klarenbeek vormen een ontwerpersduo dat social design combineert met technologie. Duurzaamheid en een natuur-inclusieve manier van ontwerpen zijn het uitgangspunt.
WOENSDAG 17 NOV. 11-20 UUR
FOR THE LOVE OF JEWELS
In samenwerking met het CODA Museum staat deze dag in het teken van juwelen. Op PAN Podium geeft ‘taste’ consultant Marjolein van Rooij- Roeloffzen een lezing over de herleving van de broche en licht juwelenexpert Bernadette de Bruijn toe hoe de vintage juwelenmarkt is veranderd in de Coronatijd. Vervolgens organiseert hetCODA Museum enkele lezingen over moderne, eigentijdse juwelen.
12.00 – 13.00 uur
Marjolein van Rooij-Roeloffzen | The brooch is back Marjolein deelt haar persoonlijke smaakselectie van broches – diverse stijlen en waar- des – uit de collecties van de PAN deelnemers. In haar populaire Instagram account MarjoleinVRR toont zij als ‘personal shopper’ haar passie voor kunst en juwelen.
13.00 – 14.00 uur
Bernadette de Bruijn | Juwelen, historie, emotie en mode Als kunsthistorica met ruim dertig jaar ervaring in de internationale veilingwereld en als veilingmeester zal Bernadette haar ervaringen als zelfstandig adviseur, taxateur en specialist juwelen delen.
14.00 – 14.35 uur
CODA| Het sieraad als sociaal- maatschappelijk statement Paul Derrez en Benedikt Fischer in gesprek over het sieraad als ‘schrift van de tijd’ en uiting van sociaal-maatschappelijke en politieke thema’s en ontwikkelingen.
14.45 – 15.20 uur
CODA | Hoe bepaal en beoordeel je de kwaliteit van een sieraad? Wat maakt een stuk waardevol? Gesprek over de waarde door de ogen van sieraadkunstenaar Evert Nijland en juwelenexpert Martijn Akkerman.
16.00 – 16.35 uur
CODA | Het sieraad als beeldende kunst
Twee jonge ontwerpers, Bregje Sliepenbeek en Sander Stada, in gesprek over hun beroepspraktijk, werkproces, inspiratiebronnen en duurzame ontwikkelingen in materiaal en techniek.
16.45 – 17.20 uur
CODA| Kunstvakonderwijs en nieuwe ontwikkelingen Gesprek tussen docent en beeldend kunstenaar Chequita Nahar en de jonge makers Kalkidan-Hoex over de actualiteiten op het gebied van het sieraad en het onderwijs.
DONDERDAG 18 NOV. 11 – 21 UUR
* Art Evening op uitnodiging | 18.00 – 21.00
THE YOUNG COLLECTOR
Het programma van de donderdag is speciaal ingericht voor de beginnende verzamelaar. Nieuwe handelaren met bijzondere verzamelgebieden worden geïntroduceerd. Art Fix geeft een inkijkje in de wereld van de hedendaagse kunstmarkt en tevens is er een talk over de fotografiemarkt. Tijdens de besloten Art Evening zal Young Collectors Circle zal in gesprek gaan met jonge kunstverzamelaar Sam van Rooij en Bob Scholte vertelt over zijn carrière als Junior Art Professional.
14.00 – 15.00 uur
PAN nieuwkomers
Stone Gallery, Mandarin Mansion en Amsterdam Watch Company vertellen over hun eerste ervaring op PAN Amsterdam en hoe hun verzamelgebieden een bijzondere aanvulling zijn op de kunstmarkt.
15.00 – 16.00 uur
Art Fix: The Art of Collecting (Without Being a Millionaire) Digitaal platform ArtFix geeft een inkijkje in de kunstmarkt en oprichters Yvette van Caldenborgh en Ingrid Advaney vertellen over de lancering van Art Fix Academy en Art Fix Collect.
16.00 – 17.00 uur
Het verzamelen van fotografie
Kunstadviseur Marc-Jan van Laake gaat in gesprek met fotograaf en taxateur Willem Diepraam over de markt van fotografie.
18.00 – 19.00 uur
Young Collectors Circle | Masterclass Kunst Kijken & Kopen De tijd dat het not done was om kunst uit verschillende periodes met elkaar te combineren ligt al lang achter ons. Sterker nog, de verzamelaar van nu mixt naar hartelust antieke meubels met hedendaagse fotografie en mid-century design met oude meesters. Na de masterclass gaat Nadine van den Bosch verder in gesprek met jonge verzamelaar Sam van Rooij, die in zijn collectie hedendaagse kunst met antiek combineert.
19.00 – 20.00 uur
Junior Art Professionals (JAP)
Bob Scholte gaat in gesprek met o.a. Jazzy de Groot over hun beginnende
carrière als junior art professionals.
VRIJDAG 19 NOV. 11 – 19 UUR
*Art Evening op uitnodiging | 18.00 – 21.00
A CONTEMPORARY VIEW & BUSINESS NIGHT
Deze dag staat in het teken van de hedendaagse kunstmarkt. In samenwer- king met See All This en Akzo Nobel Art Foundation laten we je kennis maken met de wereld van kleur. Zo zal cultuurhistorica Kassia St Clair een lezing geven over haar nieuwste boek The Secret Life of Colors, ArtTable spreekt met vrouwen die belangrijke posities in de kunstwereld vervullen en vervolgens gaat kunstadviseur Marta Gnyp tijdens de besloten Art Evening in gesprek met schrijver Hans den Hartog Jager over trends in kunst.
12.00 – 13.00 uur
Design Museum Den Bosch | Lucia Fontana: De verovering van de ruimte Curator Colin Huizing vertelt over de tentoonstelling Lucia Fontana: De verovering van de ruimte.
13.00-14.00
VBCN | Staging Art
Paneldiscussie van de Vereniging Bedrijfscollecties Nederland over de publieke presentatie van bedrijfscollecties.
14.00 – 16.00 uur
See All This & Akzo Nobel Art Foundation | Power & glory of colour | Kassia St Clair Kassia St Clair schrijft voor The Economist over cultuur en design en heeft in Elle Decoration een column over kleur. Haar boek Het geheime leven van kleuren is een internationale bestseller.
16.00 – 17.00 uur
ArtTable | Mariette Dölle en Jacqueline Grandjean | Vrouwen in de kunstwereld Mariette Dölle, bestuursvoorzitter van ArtTable en directeur van Museum Kranenburgh, gaat in gesprek met onder meer Jacqueline Grandjean, die recent de Oude Kerk voor het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen verruilde. Ook andere inspirerende ArtTable leden komen aan het woord en je hoort meer over de vrouwen achter ArtTable.
19.00 – 20.00 uur
Marta Gnyp & Hans den Hartog Jager | Hedendaagse kunst in beweging
Marta Gnyp, internationale kunstadviseur bekend om haar boeken over de kunstmarkt en column in FD, gaat in gesprek met schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager over trends en transformaties in de globale kunstwereld.
ZATERDAG 20 NOV. 11 – 19 UUR
TIMELESS MASTERS & MEET THE SCHOLAR
Deze dag staat in het teken van Oude Meesters van de 16e tot de 19e eeuw en kunsthistorici die hun expertise met de bezoeker delen. Op PAN Podium geeft Yvonne Bleyerveld van het RKD de masterclass ‘Herken de Hand’, houdt het Scheepvaart Museum een lezing over kunstenaar Willem van de Velde en zijn zoon en presenteert Paul Schnabel in de middag zijn nieuwe boek Anders gekeken.
12.00 – 13.00 uur
RKD | D’alderbeste tekening
Masterclass Herken de hand; conservator Yvonne Bleyerveld over Nederlandse tekeningen van 1600-1800 als verzamelobjecten.
13.00 – 14.00 uur
Scheepvaartmuseum | Willem van de Velde & Zoon Jeroen van der Vliet, Hoofd collecties & onderzoek vertelt over de overzichtsten- toonstelling van Willem van de Velde & Zoon. Nog nooit zijn zoveel werken van vader en zoon samen getoond.
14.00 – 15.00 uur
Paul Schnabel | Anders gekeken. Het beste en het boeiendste van de Hollandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw.
De canon van de schilderkunst van de 17de eeuw is al meer dan een eeuw oud en sluit nog maar beperkt aan bij de smaak van de 21e eeuw. Socioloog en verzamelaar Paul Schnabel laat zien hoe de smaak zich gedurende vier eeuwen heeft ontwikkeld, welke veranderingen daarin zijn opgetreden en welke opvattingen en omstandigheden daaraan ten grondslag lagen.
15.00 – 17.00 uur
Vereniging van Nederlandse Kunsthistorici (VNK) | The Art of the Art Historian Op uitnodiging van de VNK geven zes kunsthistorici een mini masterclass. De sprekers nemen je mee in de wereld van kunsthistorisch onderzoek en laten je door hun ogen kijken naar bijzondere objecten. Deze masterclasses worden verzorgd door oa: Geertje Jacobs (directeur Nationaal Glasmuseum Leerdam), Alice Taatgen (conservator Koninklijke Verzamelingen voor het Koninklijk Paleis Amsterdam), Marjan Pantjes (zelfstandig kunsthistoricus), Wietse Coppes (conservator RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis) en Ariane van Suchtelen (conservator Mauritshuis).
ZONDAG 21 NOV. 11 – 18 UUR
TUSSEN KUNST & KIDS
In samenwerking met IMC Weekendschool wordt deze dag ingericht om kinderen kennis te laten maken met kunst. Voor hen is een speciale ont- dekkingstocht georganiseerd waarbij zij speels in aanraking komen met kunst en leren kijken. Het verhaal is is in samenwerking met Manon Berns gecreëerd. Zij is bekend van haar serie Blockbusters. Aanvullend biedt het Kindermuseum voor PAN een speciaal inkijkje in de Virtual Reality wereld van Eden door kunstenaar Abner Preis.
11.00 – 15.00 uur
IMC Weekend School X Blockbusters | PAN Mysterie Er is iets vreemds aan de hand op PAN Amsterdam: een mysterie rondom vijf kunstwerken. Leerlingen van IMC Weekendschool gaan dit mysterie, geschreven door kinderboekenschrijver Manon Berns, oplossen.
15.00 – 17.00 uur
Kindermuseum Joods Cultureel Kwartier | Eden en de Gulden Regel Kunstenaar Abner Preis neemt je mee in zijn project gemaakt voor het Kinder- museum. Ga naar de stand, zet je VR-bril op en ga met Eden op een magische reis om de betekenis van de Gulden Regel te ontdekken.
Wil je nog meer lezen over PAN Amsterdam en PAN Podium? Klik dan hier om de nieuwe editie te bestellen! Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen omtrent PAN Amsterdam? Meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
Thijs Biersteker maakt interactieve kunstinstallaties die over urgente vraagstukken als klimaatverandering, luchtvervuiling en oceaanplastic gaan. Hij combineert wetenschappelijk onderzoek en nieuwe technologieën om tastbare ervaringen en bewustzijn te creëren.
Biersteker wil met de installatie de grootste uitdagingen van onze tijd, de klimaatcrisis, vervuiling en energietransitie, toegankelijk en begrijpelijk maken voor een breder publiek. De installatie in het Stedelijk Museum markeert de samenwerking van het museum met een een nieuwe partner: Polestar. Rein Wolfs: “In het Stedelijk voeren we het gesprek van morgen. We geven een platform aan vormgevers en kunstenaars die dankzij duurzame, creatieve en andere oplossingen de industrie een impuls kunnen geven. Zij leren ons anders te kijken naar de wereld.”
“In de installatie ervaren bezoekers de kracht van wind door zelf het werk aan te drijven met wind. Mensen werken dus actief mee aan de energietransitie. Wat voor stroom we kiezen voor onze huizen, auto’s en fietsen maakt echt een verschil. Het is één van de weinige duurzame transities die wij als individu kunnen forceren”. Het belang van hernieuwbare energie en de kracht hiervan kun je in levende lijve te ervaren.
De installatie We Harvest Wind is gemaakt door Woven Studio & Thijs Biersteker. www.thijsbiersteker.com
Van 31 oktober t/m 3 november in het auditorium van Stedelijk Museum Amsterdam www.stedelijk.nl
Biersteker is ook te gast op de Design middag die Tableau tijdens PAN Amsterdam organiseert op 16 november.
Thomas Poyntz en Willem van de Velde de Oude, The Fleets drawn up for Battle, Londen, 1685 - 1688, 6x3,30 meter
Het Scheepvaartmuseum kocht twee unieke Engelse wandtapijten die de Slag bij Solebay uitbeelden, naar een ontwerp van de Nederlandse zeeschilder Willem van de Velde de Oude. Het is een van de grootste aankopen uit de geschiedenis van het museum.De tapijten zijn binnenkort te zien in de tentoonstelling ‘Willem van de Velde & Zoon’ en jij maakt kans op een exclusieve rondleiding in Het Scheepvaartmuseum!
De Slag bij Solebay vond op 7 juni 1672 plaats voor de Engelse oostkust bij het plaatsje Southwold. Het was een gevecht op zee tussen de Nederlandse vloot van Michiel de Ruyter en een Engels-Franse vloot onder bevel van prins James Stuart, de her-tog van York. Het was de eerste slag op zee tijdens de Derde Engels-Nederlandse Oorlog (1672-1674). Willem van de Velde de Oude was er zelf bij, en ontwierp de voorstelling voor de tapijten.
De wandtapijten maken onderdeel uit van een serie van zes, waarin de hele slag bij Solebay wordt weergegeven. In 2019 presenteerde de Londense galeriehouder Simon Franses op TEFAF in Maastricht een van de tapijten. Na een jaar van onderhandelingen en met steun van enkele fondsen kon het Scheepvaartmuseum deze twee tapijten aankopen voor de collectie. Het grootste tapijt, The Fleets drawn up for Battle, meet 6 bij 3,3 meter en laat de opstelling zien van de Nederlandse en Engels-Franse oorlogsschepen in twee gevechtslinies. Op de voorgrond liggen de Engelse en Franse schepen, helemaal in de verte de Nederlandse vloot. Het tweede tapijt, met de titel The Burning of the Royal James (Later in the Day) laat het moment zien na een succesvolle aanval op het vlaggenschip van het blauwe eskader van de Engelsen, dat door de Nederlanders in brand werd gezet.
NEDERLANDSE ZEESCHILDER AAN HET ENGELSE HOF
Willem van de Velde de Oude (1611-1693) ontwierp de tapijten voor het Engelse koningshuis, waar hij aan het eind van 1672 als hofschilder ging werken. Uniek is dat we weten dat Willem van de Velde de Oude zelf bij deze slag bij Solebay aanwezig was. Maar dat was nog aan de Nederlandse zijde. Van de Velde ging vaker mee, meestal voer hij dan mee met de admiraliteit van Amsterdam. Nadat hij naar Engeland verhuisde gebeurde dat niet meer. De Engelse koning vond de risico’s te groot. Conservator Tim Streefkerk doet verder onderzoek naar de tapijten. Als een detective verdiept hij zich in de herkomst en ontstaansgeschiedenis van de wandkleden, want daarover is nog veel onduidelijk. Streefkerk: ‘Ik zoek met name nog meer informatie over waar, wanneer en voor wie ze gemaakt zijn. Er zijn een paar kleine artikelen over deze tapijten geschreven en daarin worden steeds dezelfde twee bronnen aangehaald. Ik denk dat er meer te vinden moet zijn in de Engelse archieven.
Ook is niet zeker door wie de tapijten zijn gemaakt en waar ze daarna terecht gekomen zijn. Lastig is dat ze vermoedelijk net voor 1688 gemaakt zijn, het jaar waarin de koning werd afgezet. We denken dat ze bedoeld waren voor Baron Dartmouth, maar ze zijn nooit bij hem aangekomen omdat ook de hele kring rond de koning in ongenade viel nadat hij was afgezet.’ Engeland neemt een bijzondere positie in met betrekking tot de tapijtkunst. Begin 17e eeuw ontstond in London de koninklijke nieuwe tapijtwerkplaats Mortlake, waar veel Vlaamse wevers werkten. Op dat moment was Vlaanderen hét centrum van de West-Europese tapijtkunst. In de loop van de 17e eeuw trokken meer tapijtkunstenaars naar Engeland. Tapijten waren heel populair in koninklijke kringen. Een tapijt was kostbaar en daardoor zeer geschikt om je rijkdom te etaleren. Bovendien hadden ze ook een isolerende werking in de koude landhuizen.
Thomas Poyntz en Willem van de Velde de Oude, The Burning of the Royal James (Later in the Day), Londen, 1685 – 1688, 4,57×3,30 meter
EEN HISTORISCH MOMENT
Of ook deze twee tapijten in de Mortlake fabriek zijn gemaakt is onzeker. Streefkerk wil dit graag verder uitzoeken. ‘Er zijn twee series gemaakt van de tapijten over de slag bij Solebay. De eerste door Francis Poyntz, de tweede tien jaar later door Thomas Poyntz, wat de relatie was tussen de twee makers is niet helemaal duidelijk. De tapijten uit de eerste serie zijn tegenwoordig te zien in het paleis van Hampton Court. Onze tapijten komen uit de tweede serie. Bijna alle tapijten uit beide series zijn bewaard gebleven, slechts een ervan heb ik nog niet terug kunnen vinden. Maar het meest bijzonder aan deze serie is dat je precies weet over welk moment de voorstelling gaat en dat Van de Velde daar echt bij aanwezig was, zij het dan aan Nederlandse zijde terwijl hij de schetstekeningen voor de tapijten in opdracht van de tegenpartij maakte.’
Juist door de Engelse context vormen de tapijten een mooie aanvulling op de collectie van Het Scheepvaartmuseum. Het museum heeft veel materiaal over de slag bij Solebay, maar allemaal vanuit Nederlands perspectief. ‘Van de Slag bij Solebay hebben we ook een schilderij in de collectie van Willem van de Velde de Jonge. Van precies hetzelfde moment waarop het schip in brand vliegt. Het is een belangrijk moment in de geschiedenis, waarin het de Nederlanders lukt een groot Engels schip in brand te zetten. Het schilderij zoomt in op dat schip en de tapijten laten de slag als geheel zien. Een mooie combinatie.’
Willem van de Velde de Jonge, Het verzamelen van de Nederlandse vloot voor de Vierdaagse Zeeslag, 11-14 juni 1666, 1670, olieverf op doek, 133,5 x 202,5 cm, gesigneerd en gedateerd, linksonder, op drijfhout: W.V.Velde 1670. Moveo Art Collection, Reeuwijk
LEZERSACTIE! EEN EXCLUSIEVE RONDLEIDING IN HET SCHEEPVAARTMUSEUM
Speciaal voor de lezers van Tableau Magazine organiseert Het Scheepvaartmuseum een exclusieve rondleiding door de tentoonstelling ‘Willem van de Velde & Zoon’ met tourguide! Het museum organiseert 3 tours, meld je nu snel aan wat vol is vol. Klik hier voor meer informatie en bestel je gratis ticket!
Het Scheepvaartmuseum ‘Willem van de Velde & Zoon’ 1 oktober 2021 – 27 maart 2022 www.hetscheepvaartmuseum.nl
Wilt je op de hoogte blijven van komende lezersacties? Meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
PAN Amsterdam maakt campagnebeeld voor de 34e editie bekend. Het werd ontwikkeld door opera-theater regisseur Pierre Audi in samenwerking met fotografenduo @maria.bodil. In de zoektocht naar het essentiële en elementaire zijn de makers teruggegaan naar de basis. In dit campagnebeeld voor PAN Amsterdam komen de 4 belangrijkste grondstoffen (metaal, steen, hout, glas) uit de beeldende kunst samen terug in hun puurste vorm. Tableau Magazine interviewde Pierre Audi exclusief voor de speciale Tableau-PAN editie die 1 november zal verschijnen. De beurs zal plaatsvinden van 14 t/m 21 november 2021 in de RAI. Wij kijken er enorm naar uit, jullie ook?
Otto Heinrich, Norderney Dünenlandschaft, 1935, olieverf op doek op board, 48 x 67 cm, ICEAC CFVV
De tentoonstelling ‘De Onthulling. Kennismaking met een collectie’ laat de bezoeker van het MTVP Museum Domburg oog in oog komen met belangrijke werken uit de Europese collectie schilderijen die wordt beheerd door het ICEAC, het International Centre for European Artists’ Colonies.
De tentoonstelling is een introductie tot het Onderzoeks- en Documentatiecentrum dat naar Domburg zal komen. Voorlopig bestaat het Centrum alleen virtueel, als adviesorgaan in Europees verband en als bemiddelaar van bruiklenen in binnen- en buitenland. Het Centrum zal uiteindelijk een plaats krijgen in het nieuw geplande Museum Domburg. Op dit moment werkt het al regelmatig samen met het MTVP Museum, de Europese netwerkorganisatie euroart en andere instellingen. Met deze tentoonstelling – die op 11 september wordt geopend door Pierre Bedouelle, Secretaris- Generaal van euroart – staat het Centrum zelf in het licht.
‘De Onthulling’ zal zulke uiteenlopende werken laten zien als Pieter Oyens’ portret van zijn broer David achter de piano; Toorops indrukwekkende symbolistische litho De Zaaier uit 1895, die afkomstig is uit de collectie van de schilder, schrijver en kunstcriticus Grada Marius; olieverven van Maurice Góth uit Domburg en De Panne; een expressionistisch landschap van de Groningse schilder Remko Watjer; een luwte in de Domburgse duinen van de Hongaars-Nederlandse schilder Krisztián Horváth uit 2009 en De Oostkerk in vlammend licht van Jac. Prince uit 1969.
Maurice Denis, Trois Baigneuses sur une plage, 1916, olieverf op doek, 30,5 x 46,5 cm, ICEAC CFVV
DE KUNSTENAARSKOLONIE DOMBURG
Domburg maakte aan het einde van de negentiende eeuw naam als een eenvoudig internationaal kuuroord, met als grote trekpleister de arts en fysiotherapeut Johan Georg Mezger (1838-1909). Na Mezgers dood en de Eerste Wereldoorlog (1914-1918) veranderde het stadje langzaam aan in een familiebadplaats voor de middenklasse. Lang bleef zijn geschiedenis verborgen, maar vanaf de jaren tachtig van de twintigste eeuw is Domburg als kunstenaarskolonie oude stijl te boek gesteld. Kunstenaars hebben van oudsher over Walcheren rondgezworven, aangetrokken door de ongerepte schoonheid van de omgeving, de bijzondere lichtval langs de kust en de weerschijn ervan over het door water omarmde land. Met enkele Belgische schilders als Emile Claus, Euphrosine Beernaert en Camille Van Camp omstreeks 1870 als voorlopers, ontplooide de kunstenaarskolonie Domburg zich rond 1900, beleefde zij haar grootste bloei tijdens de bekende Domburgsche Tentoonstellingen (1911-1921) en duurde zij voort tot eind van de jaren twintig. De kunstenaarskolonie Domburg kwam symbolisch tot een einde toen ‘de kunstzaal’ ten gevolge van hevige stormen in de winter van 1921 op 1922 instortte.
Jan Toorop, De Harpspeelsters, 1921, gom- of kooldruk naar een potloodtekening met waterverf, 27,5 x 21, 5 cm, ICEAC CFVV
HET MTVP MUSEUM DOMBURG
Sinds 1994 organiseert het Marie Tak van Poortvliet Museum Domburg (marietakmuseum.nl) succesvolle exposities rond de deelnemers aan de oude tentoonstellingen, rond hedendaagse kunstenaars die een band met Zeeland hebben en bovenal – in het kader van de contacten tussen Europese kunstenaarskolonies onderling – rond andere spraakmakende kolonies uit eind negentiende en begin twintigste eeuw, de afgelopen jaren in samenwerking met het ICEAC. Er wordt hard gewerkt aan de plannen het Museum uit te breiden en het ICEAC er als wetenschappelijke zijde van euroart (euroart.eu) mee te verbinden. Men streeft ernaar de opening van het Onderzoeks- en Documentatiecentrum te laten samenvallen met die van het nieuwe museum in Domburg.
De Onthulling. Een kennismaking met een collectie MTVP Museum Domburg 12 september 2021 t/m 24 april 2022 Zie voor meer informatie: www.marietakmuseum.nl
Wilt u op de hoogte blijven van interessante tentoonstellingen? Meld je dan aan voor de nieuwsbrief of abonneer je op Tableau magazine!
Constantin Brancusi, Portrait d'une femme, ca. 1918, collectie JK Art Foundation
Singer Laren verrast het publiek opnieuw met een tot nu vrijwel onbekende particuliere kunstverzameling in de tentoonstelling ‘De ontdekking van het heden’. Eerder was het de beurt aan collecties als De Heus-Zomer en de Van Vlissingen Art Foundation. Nu schittert de collectie van de JK Art Foundation in de net gerenoveerde museumzalen.
De tentoonstelling met de titel ‘De ontdekking van het heden’ toont topwerken uit de moderne en hedendaagse kunst en omvat een honderdtal werken waarin vrijwel alle grote Europese kunststromingen uit de twintigste en eenentwintigste eeuw vertegenwoordigd zijn. Een museaal geheel van werken en kunstenaars met klinkende namen als Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Jean Arp, Piet Mondriaan, Joan Miro, Pablo Picasso, Giorgio Morandi, Robert Delaunay en René Daniëls. De tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met Het Noordbrabants Museum en zal aansluitend vanuit een andere invalshoek te zien zijn in ’s-Hertogenbosch.
Zaalfoto van de tentoonstelling ‘De ontdekking van het heden’
DE ONTDEKKING VAN HET HEDEN
De 20ste eeuw is een tijd van stroomversnellingen. De ontwikkelingen op technologisch, politiek en wetenschappelijk gebied volgen elkaar snel op en de groeiende industrialisering en de verstedelijking is niet te stoppen. En de kunst was er getuige van. ‘De ontdekking van het heden’ vertelt over de ontwikkelingen die rond 1900 zijn ingezet en nog steeds onze wereld kleuren. Het was een tijd van groots dromen, een tijd waarin kunstenaars protesteerden tegen de gevestigde orde. Er werd volop gezocht naar nieuwe vormen; zo toont de tentoonstelling een kijkdoos van Joseph Cornell en een werk van plaatstaal van Armando. De tentoonstelling is thematisch van opzet, de chronologie is losgelaten; heden en het verleden lopen door elkaar heen.
De titel ‘De ontdekking van het heden’ werd bedacht door kunstredacteur Edo Dijksterhuis die het inleidend essay bij de tentoonstelling schreef. ‘In het modernisme is het heden ontstaan’ zo verklaart hij.
‘De ontdekking van het heden’ is t/m 28 november te zien in Singer Laren. www.singerlaren.nl
Wil je op dekhoogte blijven van interessante tentoonstellingen? Meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer op Tableau Magazine!
Robert Rauschenberg (1925-2008), Intersection (Copperhead), 1989 silkscreen ink, acrylic, enamel and tarnish on copper, in a bronze frame 244 x 122 cm. Estimate: £300,000-500,000
Bonhams’ afdeling Post-War & Contemporary Art heeft binnen de veilingmarkt een toonaangevende positie en een sell-through rate waarbij meer dan 50% van de werken boven de hoge taxaties worden verkocht. Een toegewijd team van specialisten is verantwoordelijk voor vijftien internationale veilingen op vier verschillende toonaangevende locaties. Bonhams biedt een Evening Sale-platform, een wereldwijd klantennetwerk en ongeëvenaarde marketing voor geselecteerde kunstwerken met een waarde tussen €20.000 en €5.000.000. Halverwege oktober staat er weer een veiling van Post-War & Contemporary Art op de planning in Londen.
Een van de hoogtepunten in onze aankomende veiling Post-War & Contemporary Art in Londen op 14 oktober 2021, is het prachtige Intersection (Copperhead) van Robert Rauschenberg uit 1989. Van 1984 tot 1991 reisde Rauschenberg over de wereld met de bedoeling een dialoog op gang te brengen en wederzijds begrip te bereiken via het creatieve proces. Hij noemde het project de Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI), uitgesproken als “Rocky”.
Tijdens zijn verblijf in Chili in 1984 bezocht hij een kopermijn en gieterij en leerde van kunstenaar Benito Rojo het gebruik van verschillende etsmiddelen op koper. Rauschenberg creëerde vervolgens de Copperheads (1985/89), een serie werken op koper met zeefdruk- en etstechniek. De veertien Copperheads uit 1985 maken deel uit van zijn grotere serie ROCI CHILE, maar zijn de eerste van uiteindelijk vijftien verschillende series werken op metaal die Rauschenberg tussen 1985 en 1996 vervaardigde.
Intersection verwijst duidelijk naar het centrale beeld van verkeer en oversteeklichten. De titel duidt ook op de diverse lagen onsamenhangende beelden die elkaar op het beeldvlak kruisen en de verschillen tussen de manieren waarop verf is aangebracht; expressieve penseelstreken en de mechanisch gereproduceerde zeefdrukken.
Andere hoogtepunten in deze veiling zijn werken van Alex Katz, Karel Appel, Zao-Wou Ki en een baanbrekende sculptuur van Kazuo Shiraga.
Alex Katz, Eileen, 1990, oil on masonite, 25,7 x 61 cm. Schatting: £30,000-50,000
Bonhams, opgericht in 1793, is een van ‘s-werelds grootste en bekendste veilinghuizen op het gebied van Kunst, Antiek, Klassieke auto’s, Juwelen, Horloges, Wijn en Whisky. Veilingen worden gehouden in London, Paris, New York, Los Angeles en Hong Kong.Voor meer informatie kunt u contact opnemen met het kantoor in Amsterdam. Voor de volledige veilingkalender en verdere gegevens zie: www.bonhams.com
Op 30 juni is tijdens de kunstbeurs Art Rotterdam de NN Art Award voor de vijfde keer uitgereikt. Deze kunstprijs is gewonnen door Erik Mattijssen van galerie Cokkie Snoek en bestaat uit een bedrag van tienduizend euro. Dit werd bekend gemaakt tijdens de officiële opening van Art Rotterdam in de van Nelle fabriek in Rotterdam.
Dailah Nihot, lid van de Management Board NN Group: “Met de NN Art Award willen wij een podium geven aan uitzonderlijk talent. De diversiteit, kwaliteit en creativiteit van kunstenaars die in Nederland een opleiding hebben genoten is indrukwekkend en inspirerend. Wij zijn er trots op dat we deze kunstenaars kunnen steunen.”
Erik Mattijssen was zeer verheugd met de prijs: “Mijn nominatie samen met de andere drie had al voor een boost gezorgd voor onze zichtbaarheid. Ik ben heel blij met de aandacht die er is voor mijn werk tijdens Art Rotterdam en ga vol zelfvertrouwen verder met nieuwe plannen voor de toekomst.”
de stand van NN Art Award
Vanwege het vijfjarige jubileum van de NN Art Award is er dit jaar ook een publieksprijs. Kunstliefhebbers en Art Rotterdam bezoekers kunnen stemmen op hun favoriete kunstenaar. Degene met de meeste stemmen verdient de publieksprijs en ontvangt een bedrag van vijfduizend euro. Stemmen kan nog via www.nn.nl/artaward tot en met zondag 4 juli 10.00 uur. Ook in de NN Art Award stand op Art Rotterdam kun je stemmen tijdens de beursdagen van woensdag 30 juni tot en met zaterdag 3 juli.
Update 5 juli: Erik Mattijssen won ook de publieksprijs van de NN Art Award!
In een grotendeels digitale wereld moet beeld de aandacht trekken, vasthouden en in één oogopslag je verhaal te kunnen vertellen. Wie kunnen dat nou beter dan kunstenaars? Een preview op het PAN project Underpromise, waarin fotografen de passie van een galeriehouder vastleggen.
Underpromise – passie in beeld Begin 2020 richtten Alexander Sporre en Joanna van der Werf creatief bureau Underpromise op. Vanuit dit bureau koppelen zij kunstfotografen en andere talentvolle beeldmakers aan commerciële merken. Voor PAN Amsterdam zet Underpromise in een serie portretten tien handelaren in de spotlight. In deze portretten gaat het niet over de kunst, maar over de handelaar en zijn passie. Hoe zijn de handelaren in het vak gerold? Hoe heeft zijn of haar passie zich ontwikkeld? En, wat brengt de beurs de handelaren – niet in verkopen, maar in verhalen en ontmoetingen? Dat probeert de fotograaf in beeld te vangen.
Alexander Sporre fotografeert Wiet Hekking Wiet Hekking is eigenaar van Wonderwood, een mix tussen winkel en galerie met meubels, lampen en design objecten van bekende ontwerpers als Eames, Aalto en Breuer. Vintage uit de jaren 50 en 60, maar ook limited editions van meubels van moderne Nederlandse ontwerpers. Hekking heeft 30 jaar gewerkt in de mode industrie voor meerdere internationale merken. Hij was altijd wereldwijd op reis en op zoek naar trends en innovatieve ideeën. Door de jaren heen vormde Wiet Hekking een expertise in het vinden van speciale stukken en voorwerpen en zo groeide zijn passie voor meubelen van Plywood: een 3D-multiplex techniek, uitgevonden in de vijftiger jaren. Nu, jaren later, is zijn collectie van antieke stoelen van plywood enorm gegroeid.
Alexander Sporre: ‘Wiet had een shirt aan wat erg leek op de ringlampen die hingen in zijn galerij. Deze ’samenloop van omstandigheden’ was voor mij een mooie mogelijkheid om de betrokkenheid van Wiet bij de kunst die hij verkoopt in een beeld te vangen. Voordat ik bij Wiet ging fotograferen had ik onderzoek gedaan naar zijn galerie en de kunst die hij verkocht. Abstractie was een centraal thema. Zodoende had ik besloten om de infrarood camera mee te nemen. Net zoals bij zwart en wit heb je door het ontbreken van ‘andere’ kleuren de mogelijkheid om beelden abstracter te maken. Het kunstwerk achter Wiet is visueel heel interessant, in combinatie met het abstracte infrarood beeld heb je als kijker niet echt een idee waar je naar kijkt.’
Zoë Sluijs, portret van Gerry Broos, 2021
Zoë Sluijs fotografeert Gerry Broos Galerie Dom’Arte is een galerie voor hedendaagse schilder- en beeldhouwkunst in Rucphen, in een landelijke omgeving vlakbij Roosendaal. Galeriehouder Gerry Broos toont er bekende Nederlandse namen als Armando, Marc Mulders, Koen Delaere, Gé-Karel van der Sterren, Claudy Jongstra en vele anderen. Gerry Broos: ‘Een beginnend fotografe zoals Zoë kijkt met verfrissende blik naar onze werkelijkheid. De werkelijkheid van de kunst, de galerie en de symbiose tussen deze twee. Dom’Arte brengt Marc Mulders als hoofdexposant naar de PAN beurs. Hij is geïnspireerd door de natuur, de wilde bloemen en planten. Ook speelt het licht in de natuur een belangrijke rol in zijn werk. Zijn schilderijen zijn kleurrijk, open en transparant, organisch en een hoge mate van abstractie in het vertalen van de natuur. Zoë heeft mij geplaatst in de natuuromgeving van Galerie Dom’Arte met het mooie zonlicht. En ze heeft het kleurenpalet van de schilderijen van Marc Mulders letterlijk organisch verweven in de foto.’
Zoë Sluijs: ‘Het was heel inspirerend om Gerry te ontmoeten. Haar galerie is omringd door een prachtig groen landschap, dit is een van de dingen die mij direct aansprak. Binnen was de relatie tussen de ruimte en de omgeving ook duidelijk aanwezig. Ik werk meestal niet met een van te voren strak doordacht plan. Wel wist ik dat ik door middel van digitale bewerking de natuurrijke omgeving en de schilderkunst zou willen combineren. De speelse techniek van het nabewerken gebruik ik vaker in mijn werk. In dit geval was het een manier om Gerry en het werk dat haar omringt samen te brengen. In het eindresultaat ontstaat een verbinding tussen de foto en het werk uit Gerry’s collectie. Een eenvoudig portret zou geen juiste representatie geven van de levendige en kleurrijke galerie Dom’Art en de galeriehouder. ‘
Martino di Bartolomeo, Siena (1370-1434), Apostel Andreas en Evangelist Johannes, tempera en bladgoud op paneel,
Apostel Andreas: 58,2x27,6x3cm
Evangelist Johannes: 58x27,8x2,9cm
Een unieke tentoonstelling van vroeg-Italiaanse kunst (periode 1100-1500) is in juni te zien in Amsterdam. Morsink Icon Gallery en Erik Bijzet Sculpture and Works of Art hebben de handen ineengeslagen om vijftien belangrijke Italiaanse objecten in Nederland te kunnen tonen.
Op de tentoonstelling aan de Keizersgracht in Amsterdam zijn zeldzame objecten te zien uit de Middeleeuwen en vroege Renaissance. Hoogtepunten zijn een zeldzame gotische achterglasschildering uit de beroemde verzameling van Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza, een zilveren verlovingsriem uit 15e-eeuws Milaan, twee fraaie altaarpanelen van Martino di Bartolomeo en een paneel met de heilige Catharina van Siena van de hand van Matteo di Giovanni. “Wij willen de rijkdom en het spannende van deze vroege Italiaanse kunst laten zien”, zegt Erik Bijzet. “Deze periode is bepalend geweest voor de ontwikkeling van de kunst in de eeuwen erna, het is fascinerend”.
Rechter paneel van een reliekendiptiek met de Kruisiging en heiligen Italiaans, waarschijnlijk Siena, circa 1370–1390, verguld hout met pastiglia decoratie, ingelegd met vijf verres églomisées, 22,1×15,7cm
En rechts: Beslagen van een verlovingsriem Italiaans, Milaan, tweede helft 15de eeuw, gemerkt met een watermolen, verguld zilver, bezet met nielli, gesp: 13,8cm; tong: 14,6cm
Het hoogtepunt van de passie voor vroeg-Italiaanse kunst vormde in Nederland de tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam van 1934. Een groep van 110 prominente Nederlandse privéverzamelaars en handelaren toonde er 1300 (!) objecten, waaronder schilderijen en beelden van de hand van beroemde Italiaanse meesters. Maar liefst 21.000 bezoekers kwamen kijken, uit liefde voor de grote kunst van de Italiaanse middeleeuwen en Renaissance maar ook uit fascinatie voor de grandioze objecten die de kapitale huizen aan de Amsterdamse Gouden Bocht en in de omgeving van het Museumplein sierden. Sindsdien werd de Nederlandse passie voor het verzamelen van kunst uit Italië hier zelden in het openbaar belicht. Simon Morsink en Erik Bijzet willen met deze bijzondere tentoonstelling in Amsterdam de belangstelling stimuleren voor de vroege Italiaanse kunst in Nederland. “Het is misschien een beetje tegen de tijdgeest in, maar dat maakt het des te interessanter!”, aldus Simon Morsink.
Vroeg-Italiaanse Kunst (1100 – 1500) 4 tot 13 juni 2021 (voor het publiek van 4-6 juni, 11.00-17.00 uur, daarna op afspraak tot 13 juni) Alle werken zijn tijdens de tentoonstelling ook online te bekijken. Bezoekadres: Morsink Icon Gallery Keizersgracht 454 1016 GE Amsterdam
We hebben goed nieuws! In 2020 hebben PAN Amsterdam en TABLEAU Fine Arts Magazine de handen ineengeslagen en een succesvolle PAN IN PRINT-editie uitgebracht, waarin ruim 40 galeries zich presenteerden. Met veel plezier zetten wij deze prachtige samenwerking dit jaar voort.
Drie weken voorafgaand aan de beurs verschijnt de speciale PAN-editie van Tableau: een dubbeldik bewaarexemplaar boordevol PAN-inhoud en speciale aandacht voor onze beursdeelnemers. De samenwerking tussen PAN Amsterdam & TABLEAU zal het hele jaar door zichtbaar zijn. Zo zal in de aankomende editie, vanaf 22 mei in de winkels en verkrijgbaar via www.tableaumagazine.nl, een tipje van de sluier over de beurs worden opgelicht. Daarnaast presenteren twee terugkerende deelnemers zich en zijn de nieuwe beelden uit de succesvolle reeks portretten van handelaren in samenwerking met Underpromise agency exclusief te zien.
Tableau en PAN startten hun samenwerking in 2020 met een speciale PAN editie van Tableau. Temidden van de pandemie boodt het dubbeldikke winternummer zo aan galeries de mogelijkheid zich te presenteren en voor de lezers verschillende galeries op papier te bezoeken, alsof het beurs was. Dit jaar behoort een live beurs weer tot de mogelijheden, maar deze mooie samenwerking zetten beide partijen graag voort.
In Tableau Vlogs delen we videoreportages van onze correspondenten. Met atelierbezoeken, interviews en bijzondere tentoonstellingen.
UNSEEN Unbound
Machteld Vos en Nienke Elenbaas bezoeken fotobeurs UNSEEN en maken een reportage over de sectie Unbound, waarin fotografie loskomt van de afdruk.
Rijksakademie Open 2021
Freelance journalist Machteld Vos en documentairemaker Nienke Elenbaas bezochten de Rijksakademie Open 2021 en maakten in opdracht van Tableau en De Rijksakademie een reportage.
Jacko Brinkman
Jacko Brinkman bezoekt jonge kunstenaars. Hoe vinden zij hun weg in de kunstwereld?
Leopold Bernhard Bernstamm, buste, 1885-1890, marmer, hoogte 38cm
The Eclectic Collector
14 tot 30 mei organiseert Catawiki i.s.m. Tableau de online veiling The Eclectic Collector, met klassieke, moderne en hedendaagse kunst, fotografie en design. De veiling is samengesteld door kunsthistorica Sophie Clauwaert en mede gecureerd door Tableau. Bezoek de veiling via deze link: https://www.catawiki.com/a/485135
Koen Vanmechelen maakte tijdens de lockdown een nieuwe serie tekeningen met enkel gebruik van een potlood, koffie en een pen. De reeks toont een varieteit aan nieuwe magische dieren die door een gouden navelstreng verbonden zijn met onze wereld. Het zal geen toeval zijn dat een mutatie in de natuur in deze periode zijn onderwerp is.
Koen Vanmechelen, 2021
Nieuw Wereldbeeld Guy Pieters Gallery in Knokke toont dit nieuwe werk. Naast tekeningen zijn er ook bronzen sculpturen, eveneens met fantasiedieren als onderwerp. Een terugkerend element in de tekeningen is een gouden hoorn van de eenhoorn, symbool voor het uit het ei breken en de wereld in gaan. In het souterrain van de galerie laat hij tenslotte de installatie ‘Cosmopolitan Renaissance’ zien, een verzameling van schaalmodellen en ontwerpen vanuit de hele wereld. De veranderende wereld en de kennis daarover die wereldwijd beschikbaar is, met als resultaat een eindeloze oceaan aan gedachten en ideeën. Mogelijke, onmogelijke en ondenkbare ideeën. Hoewel na dit surrealistische pandemie-jaar het onderscheid tussen die begrippen ineens minder duidelijk is.
