Categorieën
2024 Stories

Schetsen in de ruimte: Auke de Vries te gast in het atelier van André Volten

Beeldhouwer Auke de Vries is te gast in het atelier van André Volten. Aan de hand van werkschetsen op papier en twaalf sculpturen – ‘schetsen in de ruimte’ – geeft hij inzicht in zijn werkproces.

De tentoonstelling in Atelier Volten laat verschillende kanten zien van de denk- en werkwijze van Auke de Vries (1937). De nadruk op het werkproces van De Vries sluit nauw aan bij de geschiedenis van Atelier Volten, het voormalige atelier en woonhuis van beeldhouwer André Volten (1925-2002) in Amsterdam-Noord. Net als André Volten werkt Auke de vries voornamelijk met metaal, maar in de hantering en ruimtelijkheid van het materiaal verschilt hun werk sterk van elkaar. Auke de Vries is vooral bekend als beeldhouwer, maar begon als schilder, tekenaar en graficus. Vanaf de jaren 70 werkt hij met metaal. Hij begon fragiele bouwsels te maken als een stilleven om naar te etsen, vaak op het formaat van de etsplaat. De bouwsels hadden aanvankelijk een lineair karakter en kregen pas later volume en andere vormen, hoewel het lijnenspel voor De Vries altijd belangrijk is gebleven. Inmiddels vervaardigt hij al decennia immense sculpturen, vaak voor de publieke ruimte.

Auke de Vries Atelier Volten André Volten Tableau Magazine
Auke de Vries, Zonder titel, 2022 | Zonder titel, 2023. Foto: Ivo Jeukens.

Dynamische beelden

Auke de Vries maakt abstracte constructies met geometrische vormen als kegels, cilinders, lijnen, kubussen en vlakken.
Zijn beelden beschildert hij in heldere kleuren, wat een levendig en dynamisch resultaat oplevert. Kleur is een belangrijk aspect voor De Vries: ‘[…] een beeld in staal is altijd een geheel, zodra je kleur erin aanbrengt valt het uit elkaar. Daar was ik, jaren geleden toen ik begon met beelden maken, nog niet op uit en ik had er niet op gerekend. Maar dat uit elkaar vallen van de vormen door middel van kleur kan ik inmiddels juist goed gebruiken, haast als gereedschap, alsof mijn idioom zich uitgebreid heeft.’ Zijn werk is ruimtelijk en groots, maar tegelijkertijd ook subtiel en elegant. Hangende of staande beelden, waarin vormen willekeurig lijken samengevoegd, creëren een speelse ‘getekende’ beeldtaal. Het werk is vaak licht en lijkt haast te zweven, als het ware dansend in de ruimte.

Auke de Vries Atelier Volten André Volten Tableau Magazine
Auke de Vries, Zonder titel, 2011. Foto: Ivo Jeukens.

Op veel plekken in binnen- en buitenland zijn werken van Auke de Vries in de openbare ruimte te zien. Bekende voorbeelden in Nederland zijn het Maasbeeld, deinend boven de rivier bij de Willemsbrug in Rotterdam, en het beeld voor de ingang van het voormalige Ministerie van Buitenlandse Zaken, sinds 2021 de tijdelijke Tweede Kamer. De Vries zoekt voor zijn sculpturen in de buitenruimte altijd naar verbinding met de plek, de natuur en de architectuur. Licht en geluid, verkeersstromen, voetgangersroutes en stedenbouwkundige aspecten zijn maar een aantal factoren waar De Vries uitgebreid onderzoek naar doet om de omgeving onderdeel te kunnen maken van de beleving van het werk. 

Verder lezen? Neem een abonnement of koop een losse editie in de winkel.

Auke de Vries. Gast in het atelier van André Volten
Atelier Volten
t/m 14 april 2024

Categorieën
2022 Beurzen

PAN Amsterdam: Trouwe deelnemers vanaf het eerste uur

Op 20 november opent de 35e editie van de PAN. Dit jaar nemen 125 galeriehouders, antiquairs en kunsthandelaren deel. Tien hiervan hebben sinds de eerste keer in 1987 geen editie overgeslagen. Vier van deze deelnemers van het eerste uur, Tóth Ikonen, Kunsthandel Bies, Etienne Gallery en Marjan Sterk Fine Art Jewellery, vertellen over hun deelname en de veranderingen in de kunstwereld en de beurs in de afgelopen 35 jaar. 

Tóth Ikonen biedt een diverse collectie iconen uit de 16e tot 19e eeuw. Kijkend naar oude foto’s van de stand merkt Ferenc Tóth op dat vooral het ontwerp van de stand en de presentatie van de iconen veranderd is: ‘Tegenwoordig is het gebruik van de kleuren geel en rood, destijds de huistijl van de firma Tóth, niet meer voor te stellen. Jarenlang hebben we aan deze karakteristieke kleuren vastgehouden.’ De anderen beamen dat de werkwijze in de in de loop der jaren veranderde. Matisse Etienne focust met Etienne Gallery op internationale hedendaagse glaskunst, schilderijen en sculpturen. Hij vertelt dat zij in 1987 de jongste deelnemers waren: ‘We zijn samen met de beurs ouder geworden.’ Zowel Etienne Gallery als Marjan Sterk Fine Art Jewellery, die zich richt op antieke, vintage en hedendaagse juwelen, bouwden in het begin hun stand zelf. Sterk: ‘We huurden vitrines en bouwden daar zelf schotten omheen die we in de tuin bij ons thuis geschilderd hadden.’ Tóth: ‘Vroeger gingen we met Corrie en Jóska, de oprichters van Tóth Ikonen, in de stand staan en discussieerden we waar we welke icoon zouden ophangen. Tegenwoordig maken we ruim van tevoren een ontwerp waar de iconen komen te hangen.’ Sterk: ‘Niet alleen wij zijn op deze manier gegroeid maar ook de PAN zelf. Het deelnemersveld, de aankleding en het aantal bezoekers is de afgelopen 35 jaar enorm gegroeid.’

Pan Amsterdam Tableau Magazine
Moeder Gods Tambovskaya, Russisch 19e eeuw, Tóth Ikonen PAN 2022

In 35 jaar krijg je ook te maken met smaakveranderingen. Sterk: ‘Als het al naar antiek rook kon je het vroeger verkopen. Ook diamanten juwelen waren altijd erg in trek. Nu zien we vooral dat de vrouw uit 2022 zich wil onderscheiden, maar graag iets heeft wat ze makkelijk kan dragen op verschillende momenten. Ook gesigneerde juwelen en grote juweliershuizen zijn erg in trek.’ Etienne: ‘Sculpturen van glas hebben een enorme ontwikkeling doorgemaakt met betrekking tot nieuwe technieken die ontwikkeld zijn en nog steeds ontwikkeld worden. Glasobjecten zijn beeldhouwwerken geworden en juist die ontwikkeling willen wij graag laten zien aan de bezoekers van de PAN.’

Pan Amsterdam Tableau Magazine
Beursstand van Kunsthandel Bies op de PAN

VERZAMELAARS

Het profiel van de bezoeker is in de loop der jaren maar weinig veranderd en veel verzamelaars van het begin van de PAN zijn nog steeds trouwe relaties. Toch is het publiek in de afgelopen 35 jaar flink verbreed. Voor alle disciplines geldt dat er een jonger publiek geïnteresseerd is en werken aankoopt. Tóth: ‘De afgelopen jaren constateren we dat naast onze oudere trouwe relaties, jonge liefhebbers iconen kopen.’ Ook Mari Bies van Kunsthandel Bies, gespecialiseerd in 19e- en begin 20e-eeuwse schilderijen, herkent dit: ‘Het is opvallend dat er vandaag de dag een groter aandeel jonge verzamelaars is dat ook oudere en klassieke kunst verzamelt.’

Al vanaf de eerste editie is het aanbod op de PAN veelzijdig. Dat de diverse disciplines inmiddels door elkaar heen staan sluit aan op de wens van de verzamelaar die niet langer geïnteresseerd is in slechts een discipline.

Verder lezen? Bestel de speciale PAN editie of haal hem in de winkel.

PAN Amsterdam
RAI Amsterdam
20-27 november 2022