Categorieën
2022 Columns

Column Collect: Bloemen door de eeuwen heen

Kunstbeurs PAN vindt ook dit jaar traditiegetrouw plaats in november. De afgelopen jaren verstevigde de beurs haar positie in de beursagenda met een heldere profilering en interessant aanbod. Waar Art Rotterdam en Unseen dé beurzen zijn voor respectievelijk hedendaagse kunst en fotografie biedt de PAN een breder scala aan (toegepaste) kunst uit uiteenlopende periodes. Zo bestaat de helft van het aanbod op de beursvloer uit hedendaagse en moderne kunst en is de andere 50% van de stands gereserveerd voor handelaren in oude kunst en antiek. Deze mix in aanbod zorgt voor een breed publiek: zowel de jonge kunstkoper die is uitgenodigd door een galerie in hedendaagse fotografie als de doorgewinterde antiekliefhebber die geen editie van de beurs mist. Het eclectische aanbod zorgt voor een eclectisch publiek.

Al deze verzamelaars hebben echter wel een ding gemeen: hun liefde voor kunst overstijgt verschillende disciplines, stromingen en periodes. Bij PAN vergaapt de verzamelaar van oude meesters zich ook aan de sectie modern design en laat de koper van Chinees porselein zich verleiden door de Zero werken van Jan Schoonhoven. En precies deze kruisbestuiving is de kracht van PAN. Het verrassingselement is een gouden greep van de beurs. Niet in de laatste plaats omdat er niet alleen beeldende kunst te koop is, maar ook een groot aanbod aan design en andere vormen van toegepaste kunst. In theorie zou de enthousiaste, eclectische verzamelaar zijn hele interieur bij elkaar kunnen shoppen op de PAN.

Maar ook voor de verzamelaar die graag wat meer lijn in de aankopen aanbrengt is de beurs een uitgelezen plek om rond te neuzen. Zo zijn er elk jaar terugkerende thema’s en onderwerpen te ontwaren die op verschillende plekken op de vloer terugkomen.

VERGANKELIJKHEID

Al online voorbereidend op het bezoek aan de beurs stuitte ik op verschillende werken waarin de bloem een hoofdrol speelt. Het stemmige bloemstilleven van Ernst Stuven is een typisch voorbeeld van een 17e eeuws meesterwerk. Met gevoel voor dramatiek, sterke claire-obscur contrasten en weelderige, volle bloemen benadrukt de schilder de rijkdom die de natuur (en daarmee het leven) ons biedt. In de kunstgeschiedenis hebben stillevens met bloemen vaak een symbolische lading. De bloem staat symbool voor vergankelijkheid en de eindigheid van het leven: ze staat slechts kort in volle bloei. Dit wordt door Stuven extra benadrukt door de randjes van de bladeren al geel en bruin te laten kleuren. Dit herinnert de eigenaar van het werk aan de eindigheid van het eigen bestaan, wat noopt tot nederigheid. De vlinder op het schilderij biedt hoop, dit insect wordt vaak gebruikt als metafoor voor wedergeboorte of heropstanding vanwege de transformatie die het in de cocon ondergaat. Een mooie, hoopvolle aanvulling op de bloem-symboliek van de eindigheid van het leven.

OPTIMISME

Een paar eeuwen verder in de tijd heeft het boeket een prominente plaats gekregen in het werk van Jan Sluijters. Deze schilder, die in de eerste helft van de 20e eeuw actief was, portretteert hier een naakte vrouw op de rug gezien, met naast haar een grote bos kleurrijke bloemen. De blauwgroene en paarse ondertonen in het werk zijn kenmerkend voor Sluijters. In zijn schilderijen staat het onderzoek naar licht en het vangen van het moment centraal. De bloem heeft hier niet zo zeer een symbolische functie, maar is een geliefd onderwerp van Sluijters dat regelmatig terugkeert in zijn oeuvre. Hij portretteerde regelmatig (naakte) vrouwen in combinatie met een weelderig boeket bloemen. De link tussen de schoonheid van het naakte lichaam en de delicate, in bloei staande bloemen is snel gelegd.

Ook hedendaagse schilders buigen zich over de bloem. Zo is op PAN een editie van de beroemde Amerikaanse schilder Alex Katz te zien. Sterk uitvergrote en geabstraheerde paarse tulpen ontvouwen zich in dit werk uit 2021. Hoewel de bloem al ruim zestig jaar onderdeel is van het oeuvre van Katz, vond de kunstenaar hernieuwde liefde voor dit onderwerp tijdens de pandemie. Vanuit een behoefte aan positiviteit en verlangen naar iets luchtigers stortte Katz zich de afgelopen jaren opnieuw op het schilderen van bloemen. De kunstenaar werkt graag op groot formaat, een schaal die zijn opgeblazen beelden versterkt. Zijn herkenbare stijl, met grote kleurvlakken en monochrome achtergrond is ook in Purple Tulips te zien. Met slechts drie kleuren, in verschillende tinten, weet hij een dynamisch en eigentijds beeld te schetsen van drie tulpen in bloei. Wie in november PAN bezoekt zal ongetwijfeld meer van deze dwarsverbanden ontdekken. Een open blik en brede interesse is alles wat de eclectische verzamelaar nodig heeft.

Nadine van den Bosch is kunsthistoricus en co-founder van Young Collectors Circle. Daarnaast werkt ze als curator en schrijver, adviseert ze kunstinstellingen over strategie en development en is ze kunstadviseur voor diverse (bedrijfs)collecties.

Meer lezen? Bestel een losse editie of haal hem in de winkel.

Categorieën
2022 Columns

Column Collect: Werk op papier

Een schets van potlood of houtskool is het startpunt van talloze meesterwerken uit de kunstgeschiedenis. Het zijn deze lijnen waarmee de kunstenaar het werk tot leven brengt. De eerste ideeën krijgen (letterlijk) vorm op een vel papier en zijn onontbeerlijk voor het totstandkomen van menig kunstwerk. Schetsen is een directe en associatieve manier van werken, waarbij het handschrift van de kunstenaar herkenbaar is. Een kunstwerk op papier is echter meer dan een stap in het maakproces. De directheid van het medium biedt de mogelijkheid om mysterieuze, parallelle werelden te scheppen die een luikje naar een andere tijd of een ander universum tonen. Op verleidelijke wijze wordt de kijker uitgenodigd om de wereld van de kunstenaar in te stappen.

MYSTERIEUZE TAFERELEN

Zo neemt kunstenaar Marcel van Eeden de aanschouwer mee in figuratieve tekeningen waarop alledaags aandoende situaties te zien zijn. Het bescheiden formaat van zijn werk en de subtiele details nodigen uit tot nadere inspectie. Zijn werk roept een mysterieuze sfeer op, als een snapshot uit een obscure film-noir uit de jaren 50. Als een meesterlijke verhalen-verteller schept Van Eeden een wereld waarin feit en fictie in elkaar overlopen.

Geïnspireerd door foto’s, tijdschriften en kranten van voor 1965 (het geboortejaar van de kunstenaar) zet hij het verleden naar zijn hand. Het figuratieve, verhalende element schept direct vertrouwen: het lijken waargebeurde scènes die in archieven zijn terug te vinden. Het zijn vensters naar het verleden, een glimp naar een tijd van weleer. Men zou haast vergeten dat de kunstenaar deze taferelen nooit zelf heeft aanschouwd. Terwijl dit gegeven juist een interessante spanning oplevert. De directheid en het intieme van de tekeningen suggereert een blik op de wereld door de ogen van de kunstenaar, maar niets is minder waar.

DETECTIVE

De geboortestad van Van Eeden speelt een terugkerende rol in zijn tekeningen, we zien vaak het Den Haag van voor 1965 als hoofdrolspeler. Zo dook Van Eeden voor een serie werken in het spiritisme, dat eind jaren 20 en 30 zijn hoogtijdagen beleefde in Den Haag. Als een detective achterhaalde hij via advertenties in de kranten van die tijd op welke adressen er seances werden gehouden. Gewapend met een adressenlijst vervolgde de kunstenaar zijn onderzoek naar archiefbeelden van deze huizen. Dit resulteerde in de creatie van een reeks werken op papier, waarop de huizen waar actieve spiritisten woonden te zien zijn. De kijker kan niet anders dan zich afvragen wat voor mysterieuze taferelen zich achter deze deuren hebben afgespeeld. Juist door alleen de locatie in beeld te brengen wakkert de kunstenaar de nieuwsgierigheid en verbeeldingskracht aan.

Kunst verzamelen werk op papier
Dan Zhu, Mussels, 2019, courtesy Galerie Maurits van de Laar

DAN ZHU

Ook kunstenaar Dan Zhu roept een mysterieuze sfeer op in haar werk. Met name haar figuratieve aquarellen flirten met de droomwereld van het surrealisme. Zhu kiest herkenbare vormen uit de natuur (zoals planten of dieren) en gebruikt deze als bouwstenen van haar tekeningen. Zo stapelt ze in een van haar recente werken een aantal mosselen op elkaar die samen een nieuw, insect-achtig organisme vormen. De glimmende, semi-transparante schelpen bewegen zich zwevend voort, alsof de zwaartekracht op hen niet van toepassing is. Als ranke tornado’s schreiden de magische wezens over het zand. Met uitwaaierende voelsprieten verkennen ze hun omgeving, wellicht op zoek naar de enkele parels die op het strand te zien zijn. De rode vloedgolf die dreigend aan de horizon opwelt lijkt hen geheel te ontgaan.

SURREALISME

De magische sfeer in de werken van beide tekenaars past in de trend van een hernieuwde waardering voor het surrealisme. Zo speelde in de toonaangevende Biënnale van Venetië het dromenrijk een belangrijke rol. Ook in de prominente musea en beurzen is aandacht voor werken die refereren aan magie, fabels en alchemie. Het is geen toeval dat tekeningen en aquarellen hier goed vertegenwoordigd zijn. Met waterverf vloeien verschillende onderdelen van het werk in elkaar over en zijn er geen scherpe contouren. Ook door een zachte potloodtoets zijn de lijnen diffuus en kunnen mysterieuze schaduwen worden aangebracht.

Waar de afgelopen periode geëngageerde kunst en een formele vormentaal de boventoon voerde, lijkt er nu voorzichtig ruimte te komen voor het onderbewuste en het absurde. Poëtische werken die direct uit de gedachte- en fantasiewereld van de kunstenaar komen zijn in zwang. Met speelsheid, humor en een vleugje onheilspellendheid wordt de verbeeldingskracht van de kijker geprikkeld.

Nadine van den Bosch is kunsthistoricus en co-founder van Young Collectors Circle. Daarnaast werkt ze als curator en schrijver, adviseert ze kunstinstellingen over strategie en development en is ze kunstadviseur voor diverse (bedrijfs)collecties.

Meer lezen? Bestel een losse editie of haal hem in de winkel.

Categorieën
2022 Columns

Column Collect: kunstbeurzen

In de agenda van menig verzamelaar spelen kunstbeurzen een centrale rol. Het zijn niet alleen evenementen waar reikhalzend naar wordt uitgekeken, de beurzen fungeren ook als ijkpunten op de kalender. Na twee roerige jaren waarin noodgedwongen uitstel en afstel van menig kunstevent aan de orde van de dag was, blikken we vooruit op een periode waarin Art Basel weer traditiegetrouw in juni plaatsvindt en we ons, dichter bij huis, in september kunnen verheugen op Unseen.

LOKAAL VERSUS GLOBAAL

De invloed van de corona-crisis op het beurslandschap reikt echter verder. Verzamelaars zochten het de afgelopen periode steeds vaker dicht bij huis en bezochten kunstbeurzen die een nationaal of regionaal aanbod brachten. De focus verschoof van mondiaal naar lokaal, wat de aandacht voor Nederlandse galeries en in Nederland wonende en werkende kunstenaars ten goede kwam. Niet voor niets meldden veel galeries recordomzetten ondanks het ontbreken van de grote, internationale kunstbeurzen. Deze hernieuwde waardering voor wat van dichtbij komt, is ook terug te zien in het succes van de afgelopen edities van de op de Nederland en België georiënteerde beurs Art Rotterdam en de recent opgerichte kleinschalige boutiquebeurs Art Island. Het gemis aan verzamelaars uit andere werelddelen werd – naast de online sales – gecompenseerd door een steeds verder groeiende, enthousiaste schare Nederlandse kunstkopers.

PROFILERING

Deze hernieuwde aandacht voor nationaal talent gaat gepaard met het succes van kunstbeurzen met een scherp profiel. In Nederland weten designliefhebbers OBJECT te vinden, staan fotografieverzamelaars gereed voor Unseen en kunnen spotters van opkomend talent hun hart ophalen bij UNFAIR. Beurzen met een internationalere scope zoals TEFAF en BRAFA verwelkomen verzamelaars met een voorliefde voor oude meesters en antiek en Art Basel blijft dé bestemming voor eenieder die de meest recente ontwikkelingen in de top van de internationale kunstwereld wil ontdekken. Ook beurzen die zich toeleggen op nieuwe media hebben een vaste plek op de beurskalender verworven. Zo toont LOOP Barcelona al ruim twintig jaar uitsluitend videokunst en liet nieuwkomer Around Video Fair in tientallen hotelkamers in Lille een frisse blik op de bestaande beurs lay-out zien.

SATELLIETEN

Een prettige bijkomstigheid van de aantrekkingskracht van deze grote beurzen is het ontstaan van satellietbeurzen en side-programma’s. Hoewel het uitkammen van een beurs een aardige tijdsinvestering vergt, is het zeker moeite waard om ook buiten de beursvloer kunst te gaan kijken. Zo leidt openlucht tentoonstelling Art Basel Parcours je naar ongebruikelijke plekken in de stad. Hier waren bijvoorbeeld sculpturen – die tegelijkertijd op de beurs zelf voor riante bedragen te koop waren – casual op de luxe bedden van een high-end beddenwinkel in het oude centrum van Basel gedrapeerd.
Parallel aan de prestigieuze kunst en antiekbeurs TEFAF, een van de weinige momenten in het jaar dat verscheidende privé- jets op Maastricht Airport neerstrijken, opent bijvoorbeeld de Jan van Eyck Academie de deuren voor het publiek. Deze plek waar jonge kunstenaars hun studio openstellen, vormt een interessante tegenhanger van de blue-chip galeries en de gerenommeerde kunsthandelaren op de beursvloer.

MARKT EN MUSEA

Daarnaast verrijzen ten tijde van de gerenommeerde grote beurzen in dezelfde stad steevast een aantal kleinere beurzen. Zo zijn er parallel aan Art Basel Miami al zo’n vijftien kleinere beurzen te vinden, van underground tot high-end. Ook de musea pakken traditioneel groots uit tijdens een beurs, om zo de omvangrijke groep kunstliefhebbers die de stad aandoet te verleiden tot een bezoek aan hun instituut. Interessant voor de verzamelaar is de wisselwerking tussen de museale presentaties en de beurzen. Wanneer er een groot retrospectief van een kunstenaar in het museum te zien is, dan kan men er de klok op gelijk zetten dat dezelfde kunstenaar volop te zien (en te koop!) is op de beursvloer. Met enig vooronderzoek valt daarom te voorspellen welke namen te zien zullen zijn op dé toonaangevende beurzen als Art Basel en Frieze. Zo zal de oplettende kunstliefhebber na een bezoek aan de Biënnale van Venetië veel kunstenaars herkennen op de beurzen die in de zomer en in het najaar plaatsvinden. Een interessante ontwikkeling waarbij de keuzes van vooraanstaande instituten en curatoren doorwerkt in de competitieve kunstmarkt.

Op de hoogte blijven van het laatste nieuws op het gebied van kunst? Meld je dan nu aan voor de nieuwsbrief!

Categorieën
2022 Columns

Textielkunst in Column Collect

De opmerkzame beursbezoeker heeft het de afgelopen jaren al gezien: textielkunst is aan een comeback bezig. De hang naar ambacht en ‘aanraakbare’ kunst heeft een vlucht genomen. Er was niet alleen meer tijd om stil te staan bij het maken en het materiaal, ook verlangen verzamelaars wereldwijd naar kunst die tastbaar en tactiel is. Hedendaagse (digitale) disciplines als fotografie en videokunst maken plaats voor wollen wandtapijten en zijden textielcollages. De hand van kunstenaar mag weer te zien zijn, inclusief kleine afwijkingen die horen bij het maakproces. Imperfectie en intimiteit winnen het van gelikte, perfecte beelden. Textiel is hip & happening en heeft het gedateerde, soms wat kneuterige imago voorgoed van zich afgeworpen.

BEROEMDE VOORBEELDEN

Koningin van de textielkunst is ongetwijfeld Sheila Hicks, deze inmiddels 87-jarige Amerikaanse kunstenaar staat bekend om haar grote, immersieve installaties van allerlei soorten textiel. De toeschouwer wordt opgeslokt door haar kleurrijke werelden van wol en moet van goeden huize komen om de verleiding van het aanraken van de stof te weerstaan. De werken van Hicks zijn niet alleen visueel overweldigend, ze verraden ook haar oog voor het ontwikkelen van nieuwe technieken. Hicks heeft gedurende haar carrière onderzoek gedaan naar talloze weeftechnieken die geworteld zijn in culturen over de hele wereld. Deze kennis en kunde is duidelijk terug te zien in haar werk. Een voor de privéverzamelaar wat meer hanteerbare vorm van textielkunst is het wandtapijt, waar onder andere de in Antwerpen wonende, Nigeriaanse kunstenaar Otobong Nkanga uitzonderlijke exemplaren van maakt. Haar werk is bekroond met diverse prijzen en menig top-museum heeft een van haar gelaagde wandkleden in de collectie. Nkanga reflecteert in haar textielwerk onder meer op de relatie tussen mens en natuur en de uitputting van natuurlijke bronnen. Het delven van grondstoffen en de ongelijke verdeling van de welvaart die hieruit voortvloeit is een terugkerend thema in haar werk. Haar wandtapijten vieren de schoonheid en rijkdom van de natuur, maar waarschuwen ook voor de schaduwzijde die het winnen hiervan met zich meebrengt.

Turner Prize-winnaar Grayson Perry hanteert een andere manier van verhalen vertellen in zijn grote wandtapijten. Deze enorme lappen geborduurde stof lezen als een graphic novel, waarin absurde situaties en een duizelingwekkende hoeveelheid personages vrolijk over het doek tuimelen. Zijn werk leest als een reis door een andere wereld, waarin maatschappijkritiek en humor hand in hand gaan. Zijn kleurrijke werken doen denken aan een hedendaagse versie van het beroemde tapijt van Bayeux uit 1060, waarin de Slag bij Hasting in gedetailleerd borduurwerk verbeeld is.

Maar de wereld van de textielkunst is groter dan enkel geweven garen, zo laat Billie Zangewa zien. In onder andere de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam is delicaat, intiem werk van deze Zuid-Afrikaanse kunstenaar te zien. De fragiele zijden textielcollages tonen alledaagse taferelen, zoals een moeder die haar zoon helpt met huiswerk aan de keukentafel of een stel dat ’s ochtends samen de krant leest. Het zijn scènes uit het leven van Zangewa zelf, intiem maar door de alledaagsheid van het onderwerp universeel herkenbaar.

Ook in Nederland is textielkunst in opmars. Zo creëert aanstormend talent Afra Eisma fantasiewerelden van textiel waarin patronen, gedaantes en kleuren de kijker verwelkomen. De kleurrijke, handgemaakte textielwerken nodigen uit tot aanraken; ze zijn zacht en aaibaar. Met een zogenaamde ‘tufting-gun’ schiet Eisma de draden wol door het doek dat opgespannen is in een houten frame.

CONSERVEREN VAN TEXTIELKUNST

Textiel is kwetsbaar en vereist van de verzamelaar een goede verzorging. Het materiaal is fragiel en veroudert vaak sneller dan metaal of verf. Door veroudering, veel licht en hoge luchtvochtigheid ontstaat er een toenemende verzwakking van het materiaal die niet altijd met het blote oog zichtbaar is. Met als gevolg dat de flexibiliteit en veerkracht van textiel vermindert, waardoor het bros of hard wordt. De stof kan hierdoor splijten of verkleuren. Dit resulteert uiteindelijk in vezelbreuk en vezelverlies, waardoor het textiel uit elkaar kan vallen. Dit kan voorkomen worden door het textiel niet in direct zonlicht te hangen, te zorgen voor een lage luchtvochtigheid, het werk voorzichtig schoon te maken en het gelijkmatig op te hangen om spanning in de stof te vermijden. De verzamelaar doet er goed aan informatie over de samenstelling van de stof en het conserveren hiervan in te winnen bij de kunstenaar of galerie. Niet alleen krijgt men hierdoor extra inzicht in het materiaal, het verlengt ook de levensduur van het kunstwerk.

Meer columns lezen? Bestel dan hier de losse editie! Wil je op de hoogte blijven van alle ontwikkelingen op het gebied van kunst? Meld je dan aan voor de nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine.

Categorieën
2021 Columns Uncategorized

Beelden in het gras

Column Collect

Recent creëerde de Frans-Amerikaanse kunstenaar Nicole Eisenmann de indrukwekkende, vijf meter hoge sculptuur Love or Generosity, die het plein voor de rechtbank in Amsterdam-Zuid siert. De vriendelijk ogende, voorovergebogen figuur van brons – slechts gehuld in een stalen Adidas trainingsbroek en versleten Timberland schoenen van marmer – strekt zijn geopende handpalm uit naar de bezoekers van het gerechtsgebouw. In de uitgestoken hand liggen drie bronzen objecten met een symbolische lading: een uil voor wijsheid, een eikel voor bescherming en een pijl voor volharding en focus. Eisenmann verweeft op deze manier haar beeldtaal met de functie van de ruimte waarin het kunstwerk te zien is. Het is een bemoedigende handreiking aan iedereen die de rechtbank betreedt. De setting en context waarin een kunstwerk te zien is, kan bijdragen aan de ervaring ervan. Het juiste kunstwerk voor de juiste locatie zorgt voor dialoog tussen het werk en de omgeving. Dit is een handigheid die niet alleen aan curatoren is voorbehouden, maar die men als privéverzamelaar ook bij het installeren van de eigen collectie kan toepassen. Het leggen van een link tussen kunstwerk en omgeving schept context en zorgt voor een extra laag van betekenis.

Contrast of harmonie
Bronnen van inspiratie voor het uitbreiden van de eigen collectie met sculpturen die men in de tuin kan plaatsen zijn bijvoor-beeld het befaamde Kröller-Müller Museum en Clingenbosch, de beeldentuin van Museum Voorlinden. Een wandeling door deze collecties buitenkunst laat zien dat kunstwerken een regelrechte blikvanger in het landschap kunnen zijn. De felrode, abstracte sculptuur van van Mark di Suvero steekt scherp af tegen het gras van de tuin van het Kröller-Müller Museum. De scherpe, geometrische lijnen, het harde materiaal en de opvallende kleur staan in groot contrast tot de bosrijke omgeving. Hierdoor springt het kunstwerk gelijk in het oog en worden vorm, materiaal en kleur extra benadrukt. Een andere optie bij het kiezen van kunst voor in de tuin is te kiezen voor een kunstwerk dat juist één wordt met de omgeving. Zo maakte kunstenaar Semâ Bekirović een serie sculpturen Reading by Osmosis voor buiten, waarbij het kunstwerk onderdeel wordt van de natuur. Een enorme toverbal – gemaakt van kleurige, vloeibare suiker die in een mal van anderhalve meter doorsnede is gegoten – ligt als een gevallen planeet in het gras. Onder invloed van de wisselende weersomstandigheden, hongerige insecten en schommelende temperaturen smelt de sculptuur langzaam weg en verdwijnt in het landschap. Uiteindelijk zal alleen een spoor van gekleurde, gesmolten suiker herinneren aan dit tijdelijke kunstwerk dat is opgenomen door de natuur om zich heen.

Semâ Bekirović, Reading Osmosis, 2021,
te zien in de tweejaarlijkse kunstexpeditie ‘Into Nature’, zomer 2021 © Into Nature

De tuin als kunstwerk
Verzamelaars die liever een blijvend kunstwerk in hun tuin willen installeren kunnen beter gaan voor materialen die wél tegen een stootje kunnen, zoals brons, staal, marmer of kunststof. Kennis vergaren over materialen en het juiste onderhoud hiervan, kan ervoor zorgen dat de kunstwerken mooi blijven en goed beschermd zijn tegen weersinvloeden. Door een sculptuur goed te verlichten met spots is het ook ’s avonds en tijdens de gure winterdagen vanuit de woonkamer genieten van de buitenkunst. Het creëren van een eigen beeldentuin is gelukkig niet alleen voor musea weggelegd. Er zijn tal van mogelijkheden voor kunstliefhebbers die hun collectie voort willen zetten in de tuin. Door de kunstwerken in scherp contrast te plaatsen met de entourage of door ze juist een onderdeel te laten worden van de omgeving en door de natuur zelf als materiaal te gebruiken. De keuze van de juiste plek kan het concept of de thematiek van het kunstwerk extra benadrukken. Maar een beeld kan ook aanleiding zijn om de hele tuin te herzien. Alles is mogelijk. Elke buitenruimte is om te om toveren tot een openluchttentoonstelling. En ook de hele tuin kan het kunstwerk worden.
De verzamelaar die zijn tuin in een totaalkunstwerk wil transformeren kan zijn hart ophalen bij kunstenaars die de natuur als materiaal gebruiken. Elspeth Diederix legde in het Amsterdamse Erasmuspark The Miracle Garden aan, een unieke bloementuin die zorgvuldig gecomponeerd is door de kunstenaar. Het ontwerp van de tuin is een compositie die door de vormen en kleuren van de gekozen bloemen en planten een levend en altijd veranderend kunstwerk is. Diederix gebruikt bloemen en planten als het ware als haar penseel en brengt hiermee vorm, kleur en textuur aan op de lap grond die tot haar beschikking staat.

Elspeth Diederic, Miracle #01, 2012, courtesy Galerie Stigter van Doesburg

Wil je op de hoogte blijven van de ontwikkelingen op het gebied van kunst? Meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!