Een van de beroemdste mythologische reeksen is de Poesie-serie van Titiaan. De schilderijen vormen een hoogtepunt in het oeuvre van de schilder. Titiaan (1490-1576) streeft ernaar om
Gestart in de jaren 60 heeft Jacqueline de Jong (1939) een rijk en divers oeuvre opgebouwd dat in de afgelopen jaren is gewaardeerd met overzichtstentoonstellingen
De oneindige mogelijkheden van een tuin. In de tekeningen van Rozemarijn Westerink krijgt dezelfde tuin steeds opnieuw vorm. De arbeidsintensieve tekeningen nodigen uit tot eindeloos dwalen.
De afgelopen vijf jaar openden Hans en Monique Melchers twee musea in de Achterhoek, beide onder de noemer ‘Museum MORE’. Senior marketing en communicatie specialist Ellen van Slagmaat is vanaf het begin betrokken. Het museum in Gorssel wijdt een tentoonstelling aan Jan Mankes. Dit leidde tot een ontdekking: “Half maart benaderde een vrouw onze artistiek directeur Ype Koopmans. Zij vermoedde dat zij een werk van Mankes had omdat zijn signatuur op het schilderij stond.”
Museum Belvédère in Heerenveen collectioneert en presenteert eigentijdse en moderne kunst uit Noord-Nederland. En daarnaast zijn nationale en internationale kunstenaars vertegenwoordigd. Directeur Han Steenbruggen: “Onze tentoonstellingen zijn altijd gekoppeld aan onze identiteit door deze zowel te bevestigen als te bevragen. Het museum is altijd in ontwikkeling.”
Op 1 juni 2020 heropenden musea hun deuren voor het publiek. Zo ook Museum JAN in Amstelveen. Wat valt directeur Marieke Uildriks tot dusver op? “Mensen hebben er heel veel zin in om er tussenuit te gaan en snakken naar een uurtje cultuur. Ons team heeft het ook goed voorbereid.”
In 2019 sloot Museum Boijmans de deuren voor een grootschalige renovatie van het monumentale gebouw aan het Museumpark. De heropening staat in 2026 gepland. Maar het museum zit niet stil. Achter de schermen wordt hard gewerkt om zichtbaar te blijven. Hoofd educatie en publieksbegeleiding Yoeri Meessen: “Wij hebben de kans aangegrepen om in deze verbouwingsperiode samen met de stad na te denken over de essentie van een museum.”
In Museum het Catharijneconvent in Utrecht staan christelijke cultuur en erfgoed centraal, maar krijgt dit ook een link naar het heden en een breder begrip als zingeving. In de tentoonstelling Allemaal Wonderen, verhalen over wonderen, vroeger en nu.
Fotograaf Dana Lixenberg werkte twintig jaar aan een omvangrijk foto en videoproject Imperial Courts over een wijk in Los Angeles waar in 1992 hevige rellen uitbraken na de dood van Rodney King als gevolg van gewelddadig handelen van de politie. Ook de KMPG heeft een deel van dit werk in collectie.
In januari 2020 verdubbelde het online marketing team van Mauritshuis naar vier medewerkers. Sandra Verdel, Projectmanager Digital Engagement, stuurt het team aan. Het idee om de verhalen over de collectie digitaal te ontsluiten ontstond lang voor de crisis. “Ik denk niet zozeer dat de plannen van musea om te digitaliseren nieuw zijn, maar dat er meer mogelijk is doordat er nu meer aandacht voor is vanuit andere afdelingen.”
Het thema vergankelijkheid in het werk van Luis Xertu bleek onverwacht aan te sluiten bij de actualiteit. Jacko Brinkman schrijft iedere week over één van de kunstenaars uit de KPMG collectie, deze week Luis Xertu (Mexico City 1985).
Art online. Tableau als kompas in de zee van kunst op internet. Deze week slechts één tip.
Met ruim dertig partners organiseert het Amsterdam Museum `Corona in de Stad`. Het museum stimuleert iedereen die affiniteit heeft met Amsterdam om alledaagse ervaringen en verhalen tijdens de coronacrisis te delen. De verhalen zijn vanaf 15 mei in een online tentoonstelling te bewonderen. Een gesprek met artistiek directeur Margriet Schavemaker.
“In essentie gaat mijn werk over het maakproces van een kunstwerk en het residu dat daarbij wordt achtergelaten.” Jacko Brinkman schrijft iedere week over één van de kunstenaars uit de KPMG collectie, deze week: Vincent Uilenbroek (Haarlem 1980).
Volgens Ralph Keuning, directeur van Museum de Fundatie, hoort kunst midden op het maatschappelijk speelveld. Als extra dimensie van zin en reden, laboratorium van beeld en gedachten en begeleider van maatschappelijke doelen en ideologie.
Wat zien de ondernemers Bernard Arnault en François Pinault in beeldende kunst? Tableau Magazine werpt een blik achter de schitterende façades van de twee grootste privécollecties van hedendaagse kunst ter wereld. Arnault vs Pinault: zijn deze giganten de nieuwe Medici of is hun interesse in kunst alleen gemoeid met geld?
Wat zien de ondernemers Bernard Arnault en François Pinault in beeldende kunst? Tableau Magazine werpt een blik achter de schitterende façades van de twee grootste privécollecties van hedendaagse kunst ter wereld. Arnault vs Pinault: zijn deze giganten de nieuwe Medici of is hun interesse in kunst alleen gemoeid met geld?
Hoewel Mark Manders al jaren werkt aan zijn `Zelfportret als gebouw` is hij zelf afwezig. Het is niet zíjn zelfportret. En toch ook wel. Het is vooral een manier van denken die in beelden wordt uitgedrukt. Manders exposeert dit voorjaar in het Bonnefanten in Maastricht. Titel van de expositie: The absence of Mark Manders.
Hoewel Mark Manders al jaren werkt aan zijn `Zelfportret als gebouw` is hij zelf afwezig. Het is niet zíjn zelfportret. En toch ook wel. Het is vooral een manier van denken die in beelden wordt uitgedrukt. Manders exposeert dit voorjaar in het Bonnefanten in Maastricht. Titel van de expositie: The absence of Mark Manders.
‘Wat me het meeste, veel en veel meer dan al het andere, in mijn beroep boeit, dat is het portret, het moderne portret,’ schrijft Vincent van Gogh in 1890 aan zijn zus. ‘Ik zou zo graag – je ziet, ik zeg helemaal niet dat ik het kan, maar enfin, ik probeer het – ik zou zo graag portretten maken die over een eeuw voor de mensen die dan leven, als het ware openbaringen zijn.’
De wachtlijst voor jonge kunsthandelaren die aan TEFAF Maastricht willen deelnemen is lang. Maar met de in 2008 gelanceerde TEFAF Showcase biedt de meest prestigieuze kunst- en antiekbeurs ter wereld vijf beginnende handelaren een podium om zich eenmalig te presenteren aan een veeleisend publiek. ‘Showcase heeft mij ongelooflijk veel gebracht.’
Wie het oeuvre van de Duitste schilder Daniel Richter (1962) bekijkt, zou kunnen denken dat hier meerdere kunstenaars aan het werk zijn geweest. Om de zoveel tijd vindt Richter zichzelf opnieuw uit. Juist als het goed gaat, gooit hij het roer om. Uit nieuwsgierigheid en om niet te vervallen in routine. Abstract en figuratief werk wisselen elkaar daarin af, net zo goed als de techniek. Het idee van een vaste stijl is hem een gruwel.
Wil je de beste artikelen van de week ontvangen?
Schrijf je in voor de nieuwsbrief!
Volg ons ook op social media en discussieer mee: