Met het podium programma duikt PAN dieper in de achtergrond van kunst en design. Het maakt verbinding tussen disciplines en tijdvakken en biedt context bij de objecten die op de beurs te zien zijn.
De kracht van PAN Podium
Al vijf jaar lang biedt PAN Podium een plek waar de verhalen achter kunst en design verder reiken dan de beursvloer. Wat begon als een aanvulling, is uitgegroeid tot een programma van talks, panels en presentaties dat PAN uniek maakt binnen het internationale beurzenlandschap. Door thematische dagen te brengen, ontstaan er mini-symposia waarin actuele onderwerpen en kunsthistorische perspectieven samenkomen. Steeds meer bezoekers plannen hun komst rondom deze gesprekken: een teken dat het podium een bestemming op zichzelf is geworden.
De kracht van PAN Podium ligt in de veelheid aan disciplines en invalshoeken die elkaar raken. Kunst uit verschillende eeuwen en tradities vormt een onuitputtelijke bron van verhalen, die programmamakers Margitte Verwoerdt en Janneke Luns telkens opnieuw weten te verbinden aan hedendaagse thema’s en trends. Zo bereikt het podium niet alleen de trouwe bezoeker, maar ook een nieuw publiek dat zich aangesproken voelt door de urgentie en actualiteit van de onderwerpen.
In de komende editie vallen vooral de thema’s mode en podiumkunsten op. Mode maakt dit najaar een opmars in museale context en laat zien hoe sterk de dialoog tussen kunst en vormgeving is geworden. Op PAN zelf zie je dat terug in draagbaar design, met hedendaagse sieraden die de grens tussen object en gebruiksvoorwerp verkennen. Ook de relatie tussen theater en beeldende kunst komt nadrukkelijk naar voren. Van Picasso en Hockney tot Kiefer en Hans Op de Beeck: kunstenaars vonden altijd al inspiratie in het toneel, en die kruisbestuiving blijft een eindeloze bron van vernieuwing.
PAN Podium toont hoe deze verbindingen ons blikveld verruimen en laat zien dat een kunstbeurs vandaag de dag méér is dan handel alleen. Het is een plek voor ontmoeting, verdieping en inspiratie.
ZONDAG 2 NOV – SCHERPGESTELD
Fotografie bepaalt al generaties lang hoe wij kijken, herinneren en betekenis geven. Scherpgesteld richt de aandacht op de kracht en gelaagdheid van dit medium: hoe een enkel beeld kan uitgroeien tot cultureel symbool, hoe de spanning tussen enscenering en spontaniteit ons begrip van portret bepaalt, en hoe de grenzen tussen werkelijkheid en manipulatie steeds meer vervagen. Tegelijkertijd wordt de vraag gesteld wiens blik zichtbaar is in de fotografiegeschiedenis, en hoe vrouwelijke makers die geschiedenis verrijken en herschrijven. Zo laat Scherpgesteld zien dat fotografie niet slechts registreert, maar verhalen vormt, betekenis geeft en onze blik op de wereld blijvend beïnvloedt.
MAANDAG 3 NOV – FORM FOLLOWS FUNCTION
Vorm en functie zijn nooit los van elkaar te zien. Form Follows Function onderzoekt hoe design en architectuur betekenis krijgen in de wisselwerking tussen esthetiek, gebruik en context. Van iconische objecten die symbool staan voor maatschappelijke verandering, tot ontwerpen die balanceren tussen traditie en nieuwe culturele werelden: steeds blijkt hoe vormgeving onze samenleving weerspiegelt én richting geeft. Ook de vraag hoe musea en tentoonstellingen vorm krijgen door interieurarchitectuur, en hoe samenwerkingen tussen ontwerpers, galeries en kunstenaars nieuwe perspectieven openen, laat zien dat design geen geïsoleerde discipline is. Deze dag maakt zichtbaar dat vorm niet slechts volgt, maar voortdurend in dialoog staat met functie, en daarmee een sleutelrol speelt in hoe wij kunst, ruimte en interieur ervaren.
DINSDAG 4 NOV – CONSIDER COLLECTING
Consider Collecting verkent hoe collecties ontstaan, zich ontwikkelen en uiteindelijk worden doorgegeven; van persoonlijke passie tot maatschappelijke verantwoordelijkheid. Van de zorgvuldig opgebouwde kunstschatten van een Italiaanse bankiersfamilie tot de verzamelwoede van Siebold in Japan en het vooruitstrevende gedachtegoed van Helene Kröller-Müller: steeds wordt zichtbaar hoe individuele keuzes uitgroeien tot een publieke erfenis die onze kijk op kunstgeschiedenis beïnvloedt. Maar verzamelen gaat ook over het heden en de toekomst. Hoe ga je om met een collectie die na decennia wordt ontmanteld, welke betekenis krijgt nalatenschap in een veranderende kunstwereld, en hoe kunnen universiteiten of andere instellingen een nieuwe thuisbasis vormen voor kunst?
WOENSDAG 5 NOV – WEARABLE ART
Mode is meer dan kleding: het is een vorm van kunst die identiteit, verbeelding en maatschappelijke thema’s tastbaar maakt. Wearable Art verkent de kracht van mode in al haar verschijningsvormen. Van iconische ontwerpen die generaties ontwerpers inspireren tot de vraag hoe mode een plek krijgt in museale collecties. Daarbij komt ook de wisselwerking met andere werelden naar voren: de invloed van maritieme cultuur op mode, de manier waarop sieraden en lichaamsversieringen grenzen opzoeken, en de verschuiving van mode naar digitale en speculatieve vormen. Deze dag laat zien dat mode niet alleen een spiegel van haar tijd is, maar ook een laboratorium voor ideeën over duurzaamheid, erfgoed en de toekomst.
DONDERDAG 6 NOV – ACHTER DE COULISSEN
Podiumkunsten maken zichtbaar hoe kunst in vele talen spreekt: via woord, muziek, beweging en beeld. Achter de Coulissen verkent die veelzijdigheid. Hans van Manen deelt op PAN Podium zijn levenslange fascinatie voor het lichaam in beweging, en laat zien hoe dans als geen andere discipline emoties tastbaar maakt. Tegelijkertijd kruisen beeldende kunst en performance elkaar wanneer Degas’ danseresje opnieuw tot leven wordt gewekt door een hedendaagse kunstenaar. Nog een stap verder gaat muziektheater dat inspiratie haalt uit een 17e-eeuws schilderij: een ontmoeting van schilderkunst, muziek en performance die actuele thema’s als identiteit en koloniale erfenis tot leven brengt. Zelfs Rembrandt verschijnt hier als regisseur avant la lettre, die met theatrale technieken zijn schilderijen liet spreken. Zo laat deze dag zien hoe podiumkunsten voortdurend de dialoog aangaan met andere disciplines.
VRIJDAG 7 NOV – CREATIVE GROUNDS
Kunst is niet langer alleen iets dat we bekijken in musea, maar een kracht die onze leefomgeving en verbeelding direct beïnvloedt. Creative Grounds verkent hoe creatieve broedplaatsen ontstaan en hoe kunst nieuwe plekken en manieren van samenleven mogelijk maakt. Zo wordt Saoedi-Arabië zichtbaar als onverwachte speler op het wereldtoneel, waar biënnales en culturele initiatieven de contouren schetsen van een snel groeiende kunstwereld. In Rotterdam transformeert Brutus van Joep van Lieshout kunst tot iets bewoonbaars. Hotels tonen zich op hun beurt als artistieke bestemmingen, waar collecties en samenwerkingen kunst verweven met gastvrijheid.
ZATERDAG 8 NOV – VLAM IN DE PAN
Eten is al eeuwenlang een bron van inspiratie voor kunstenaars, van de rijk gedekte tafels van Jan Davidsz. de Heem tot de radicale zintuiglijke experimenten van de futuristen. Vlam in de PAN onderzoekt hoe voedsel niet alleen een onderwerp, maar ook een materiaal en medium kan zijn. Kunstenaars en denkers laten zien hoe een maaltijd verandert in een ritueel, hoe geur en smaak zich mengen met kleur en vorm, en hoe zelfs een poppenhuis een miniatuurwereld van tafelen kan onthullen. Van de verzamelgeschiedenis van stillevens en 17de-eeuwse miniaturen tot hedendaagse performances waarin groente, klei en mythologie samenkomen. Daarbij wordt ook de blik geopend naar de toekomst: wat zegt kunst over ons eetgedrag, en hoe kan voedsel in musea en kunstpraktijken een nieuwe rol spelen?
Meer lezen? Neem een abonnement of koop een losse editie in de winkel.
