Categorieën
Columns Musea

Column Collect: een museum zonder muren

Verscholen in een dichtbegroeid Noors bos, circa 70 km boven Oslo, ligt het Kistefos Museum – een plek waar natuur, kunst en architectuur in elkaar overvloeien. Kistefos is geen traditioneel museum. De buitenruimte herbergt meer dan vijftig kunstwerken van internationaal gerenommeerde kunstenaars, waarvan de meeste speciaal voor deze unieke omgeving zijn gemaakt. Je wandelt er tussen de dennenbomen, langs stromend water, en stuit plots op een sculptuur van Anish Kapoor, een installatie van Olafur Eliasson of een speelse fontein van Jeppe Hein. 

Van fabriek tot kunstparadijs 
Kistefos is ontstaan vanuit de privécollectie van Christen Sveaas, een Noorse zakenman en fervent kunstverzamelaar. Zijn grootvader richtte in 1889 de houtverwerkingsfabriek Kistefos Træsliberi op, gelegen aan de kronkelende rivier Randselva in Jevnaker. Toen de fabriek in 1955 werd stilgelegd, raakte het terrein in verval. In de jaren 90 besloot Sveaas het industriële erfgoed te behouden en te combineren met zijn passie voor hedendaagse kunst. Hij richtte in 1996 het Kistefos-Museet op, waarmee hij zijn collectie toegankelijk maakte voor het publiek.  

De artistieke focus van Kistefos ligt op hedendaagse, internationale kunst, met werken die vaak in dialoog staan met de natuur en de industriële omgeving. Zo is de oude houtzagerij omgetoverd tot expositieruimte en zijn de authentieke elementen en machines uit die tijd nog altijd zichtbaar.  

Het kloppend hart van Kistefos is zonder twijfel The Twist, een spectaculair gebouw dat fungeert als een brug over de rivier en tegelijkertijd een fraaie, lichte tentoonstellingsruimte is. Als een lint dat zich om zijn eigen as heeft gedraaid, verbindt het gebouw de twee oevers van de rivier. De reflecterende oppervlakken en golvende lijnen van The Twist reageren op licht, schaduw en het weer, waardoor het gebouw bij elke stap van aanblik verandert. Het is een ingenieus bouwwerk dat de grens tussen architectuur en sculptuur laat vervagen en de omgeving vol weerspiegelt in de façade. 

Oog in oog met de natuur 
Tussen alle indrukwekkende kunstwerken is het beeld All of Nature Flows Through Us van Marc Quinn een van de absolute eyecatchers. Midden in de kolkende rivier staat een reusachtig oog, gegoten in brons. Het is niet zomaar een oog: het is de iris van Christen Sveaas, de oprichter van Kistefos. De details in de sculptuur zijn uitzonderlijk, door de schaalvergroting is de structuur haast tastbaar. In de ronde iris zijn fijne lijntjes en reliëf te zien, maar de pupil ontbreekt, op die plek zit een rond gat in de sculptuur. Door deze open ruimte stroomt het water van de rivier waar het kunstwerk in is geplaatst. De natuur stroomt hier door de mens heen en eist de blik van de kijker op. Quinn gebruikt het oog als brug tussen mens en omgeving, en herinterpreteert een geliefd genre in de kunstgeschiedenis: het portret. In een tijd waarin onze ogen een continue stroom van beelden moeten verwerken, nodigt dit beeld ons uit om anders te zien. Het oog is hier niet louter toeschouwer, maar onderdeel van de wereld om ons heen.  

En dat is precies wat Kistefos zo bijzonder maakt: als bezoeker wordt je onderdeel van de wereld die Sveaas in dit natuurgebied heeft gecreëerd. In plaats van slechts een toeschouwer te zijn gaat je op in de uitnodigende omgeving en kunstwerken. Op de meest onverwachte plekken is kunst te ervaren: zélfs in de toiletten in The Twist is er geen ontkomen aan. Kunstenaar Tony Oursler toverde deze ruimte om tot een multimedia-installatie waarbij in elke cabine een ander kunstwerk te ervaren is.  

Ook Yayoi Kusama – een favoriet in veel (privé)collecties – is vertegenwoordigd in Kistefos met een spectaculaire sculptuur getiteld Shine of Life. Uit het donkere water rijzen felrode, met stippen bedekte tentakels op, alsof een buitenaards wezen zich door de oppervlakte wurmt. Het contrast tussen de vrolijke, kleurrijke vormen en het bosrijke, donkere landschap resulteert in een mix van dreiging en betovering. Kusama’s herkenbare stijl van herhaling, polkadots en heldere kleuren werkt hier hypnotiserend. In de nevelige bossen van Kistefos komt haar werk op een bijzondere manier tot leven en krijgt het een totaal andere lading dan binnen de witte muren van het museum. Het door haar gecreëerde fantasiewezen lijkt zich uitstekend thuis te voelen in de Noorse bossen.  

Meer lezen? Neem een abonnement of koop een losse editie in de winkel.

Nadine van den Bosch is kunsthistoricus en co-founder van Young Collectors Circle, hét platform voor startende kunstverzamelaars. Daarnaast werkt ze als curator en kunstadviseur voor diverse (bedrijfs)collecties en is ze columnist en tekstschrijver.

Kistefos Museum, Jevnaker, Noorwegen 

Categorieën
2022 Musea Stories Tentoonstellingen - Internationaal

Anish Kapoor in Venetië: Kopje onder in rood-zwart kleurenbad

Beeldend kunstenaar Anish Kapoor (1954) staat bekend om zijn expressieve en buitengewone kleurgebruik. Zo experimenteert hij met het zwartste zwart op aarde. Welk kleurenpalet brengt hij in stelling in zijn overzichtstentoonstelling in Venetië?

Een eerste blik over de drempel van de Gallerie dell’Accademia toont een uiteenspatting van bloedrood over vloeren, muren en plafond. Door de aan flarden geschoten museummuur staar je recht in de loop van een kanon. De associatie met de oorlog in Oekraïne is snel gemaakt, maar schijn bedriegt, want het glibberige rood van Shooting into the Corner dateert van vijftien jaar geleden.

Anish Kapoor: ‘Hoe een werk wordt ervaren verschilt door de tijd, maar vooral ook door wie ernaar kijkt. Er gebeurt iets tussen de kijker en het werk, althans dat hoop ik.’

Met deze intense, rode entree is de toon voor de expositie gezet en word je binnen gevoerd in het beklemmende en onontkoombare universum van de kunstenaar. Felrood en diepzwart zijn dominant. De kleuren trekken je de kunst­ werken binnen. Dan pas volgt de vorm, die amorf en abstract is of juist van een loepzuivere geometrie. Het verhaal, tot slot, maak je zelf. Kapoor is een man van weinig woorden, zijn bekendste uitspraak in interviews is: ‘I have nothing to say’. Zijn kunstwerken krijgen zelden toelichting mee en worden in veel gevallen summier bestempeld als ‘Untitled’.

Anish Kapoor Tableau Magazine
Anish Kapoor, Turning Water into Mirror, Blood into Sky, 2003, staal, water, motor, 173×300×300cm (foto Attilio MaranzanoI)

EIGEN PALAZZO

Anish Kapoor, geboren in Mumbai, India in 1954, volgde een kunstopleiding in Londen en woont en werkt daar sindsdien. Zijn werk is opgenomen in museumcollecties van onder andere het MoMA, het Tate en de Guggenheim-­musea. Daarnaast is hij bekend om zijn reusachtige sculpturen in de openbare ruimte, zoals de spiegelende blikvanger Cloud Gate in Chicago en in Nederland de Sky Mirror bij Museum De Pont in Tilburg. In 1991 ontving hij de Turner Prijs.

Kapoor werkt vanuit zijn studio’s in Londen, die een hele straat beslaan. De energieke kunstenaar begeeft zich daar dagelijks tussen zijn teams die werken aan verschillende soorten creaties: pigmentwerken, installaties, spiegel­ sculpturen en natuurstenen. Op foto’s is te zien hoe hij ideeën schetst op de studiomuren. Toen de studio’s tijdens de pandemie noodgedwongen gesloten waren, werkte Kapoor in zijn atelier aan een serie schilderijen. Imposante composities waarin inktzwart en woest rood de boventoon voeren. Ze zijn voor het eerst te zien in Venetië.

De expositie, eenvoudigweg ‘Anish Kapoor’ getiteld, ging dit voorjaar van start na jarenlange voorbereiding en uitstel door de pandemie. Tijdens de Biënnale van Venetië nodigt de Gallerie dell’Accademia traditioneel een hedendaagse kunstenaar uit om de dialoog aan te gaan met de eigen collectie Venetiaanse schilderkunst. Die eer valt dit keer te beurt aan Anish Kapoor. Voor de kunstenaar is dit zijn finest hour, zegt Taco Dibbits, curator van de expositie en directeur van het Rijksmuseum in Amsterdam, waar Kapoor in 2015 exposeerde. ‘Anish is heel wat gewend, maar dit is een groot podium in een historische kunststad, waar hij zichzelf bloot­ geeft naast al die generaties die hem zijn voorgegaan.’ Bijzonder is dat de tentoonstelling verspreid is over twee locaties in Venetië, waar ongeveer zestig werken uit de belangrijkste perioden van Kapoors oeuvre vanaf de jaren 80 te zien zijn.

In de Accademia is de expositie te zien in aparte zalen op de begane grond. Op de eerste verdieping hangt de beroemde collectie van renaissance meesters als Bellini, Titiaan, Tintoretto en Veronese. Palazzo Manfrin, de tweede locatie is een paar haltes verder met de Vaporetto en staat volledig in het teken van Kapoor. De kunstenaar is zelf eigenaar van het pand; hij kocht het vervallen barokke stadspaleis en laat het renoveren om het opnieuw de culturele bestemming te geven die het in de 18e eeuw had.

Verder lezen? Bestel een losse editie of haal hem in de winkel.

Anish Kapoor tot 9 oktober 2022
Gallerie dell’Accademia en Palazzo Manfrin, Venetië
Bij de expositie verschijnt de catalogus Anish Kapoor (Marsillio Editori, ISBN 9791254630341)