Categorieën
2021 Stories Tentoonstellingen - Nationaal

Frida Kahlo en Diego Rivera

Frida Kahlo en Diego Rivera. Twee namen die tot de verbeelding spreken. Individueel, maar ook samen. Een legendarisch duo dat de kunst in Mexico voorgoed veranderde.

Mexico, 20 november 1910, het begin van een revolutie. De Mexicaanse revolutie was van groot belang voor het leven en werk van Rivera en Kahlo. Sinds de tijd van de Spaanse veroveraars was tot dan toe niets veranderd. De Spanjaarden waren Mexico binnengevallen en hebben de macht. Het grootste deel van de bevolking is boer en wordt onderdrukt door de grootgrondbezitters. De rijkdom van de haciendas is onvoorstelbaar. De oude indiaanse cultuur is onzichtbaar. Alleen de roem en rijkdom van de Azteken mag gezien worden.
De Mexicaanse revolutie is de eerste sociale revolutie. Een spontane beweging in het hele land. Hoofdrolspelers zijn de boeren. Met hen keert ook de oude cultuur van het gebied weer terug. De bevolking bevrijdt zich van de macht van grootgrondbezitters, waardoor de inheemse cultuur van Mexico weer meer ruimte krijgt. Onder het bewind van Porfiria Diaz (van 1876 tot 1911) bloeide de economie van Mexico, maar de groep die van de rijkdom profiteerde was klein. De winst ging ten koste van boeren en arbeiders die er hard voor werkten. De onrust groeide en na een aantal kleinere opstanden zijn het Emiliano Zapato en Pancho Villa die de geschiedenis ingaan als bevrijders. Diaz treedt af in mei 1911.
Diego Rivera is dan 24 jaar oud en op dat moment in Parijs om zich in de schilderkunst van het kubisme te verdiepen. Frida Kahlo is drie jaar en woont in Coyoacan, net buiten Mexico Stad.

Diego Rivera, Detroit Industry, 1932-33, fresco i.o.v. Edsel B. Ford, Detroit. coll. Detroit Institute of Art

Beide kunstenaars hebben grote rol in de kunst van Mexico. Rivera met zijn grote muurschilderingen waarin hij de geschiedenis van Mexico, de revolutie en de ideale samenleving in beeld brengt. Inclusief politieke gevoeligheden en soms met gewaagde keuzes. En Kahlo met haar op persoonlijke thema’s gebaseerde schilderijen, waarin zij vele taboes doorbreekt, fysiek lijden expliciet laat zien en zichzelf op verschillende manieren portretteert. En ook in haar werk heeft de Mexicaanse cultuur een prominente plek. In haar roem evenaarde Kahlo uiteindelijk ook echtgenoot Rivera, die toen zij begon met schilderen al een gevierd kunstenaar was.

Frida Kahlo, Henry Ford Hospital, 1932, olieverf op metaal, 31,8×39,5cm, coll. Museo Delores Olmedo, Mexico


Lees meer in de nieuwe editie van Tableau over de ontwikkeling van hun werk, de wisselwerkingen tussen beide kunstenaars en de context van Mexico, de internationale kunstwereld en het communisme. Bestel Tableau hier.

Werk van Frida Kahlo en Diego Rivera is deze zomer te zien in het Cobra Museum in Amstelveen. https://cobra-museum.nl/tentoonstelling/frida-kahlo-diego-rivera-a-love-revolution/

Werk van Frida Kahlo is dit najaar te zien in de expositie Viva la Frida, in het Drents Museum in Assen. https://drentsmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/viva-la-frida

Categorieën
2019 Tentoonstellingen - Nationaal

Sigmar Polke vs Blaudzun in het Cobra Museum

Het werk van de Duitse schilder en fotograaf Sigmar Polke (1941-2010) blinkt uit in diversiteit aan onderwerpen en materiaal. Het is zowel technisch als inhoudelijk zeer gelaagd. Verschillende verflagen en transparante lakken combineerde hij met fotografische beelden tot een vaak absurd of ironisch geheel. Fragmenten uit de hele beeldcultuur kwamen daarin samen, zowel uit de populaire cultuur als uit de kunstgeschiedenis en politiek. Zijn inventieve materiaalgebruik, dat veel verder reikte dan alleen verf op doek, maakte zijn werk tot een fris element in de kunstwereld. Polke groeide uit tot een van de bekendste kunstenaars van zijn generatie, met tijdgenoten als Anselm Kiefer (1945) (van wie nu werk te zien is in Museum Voorlinden), die eveneens ongewone materialen in zijn schilderijen toepaste, zoals lood, klei en as. Deze Duitse kunstenaars duwden de schilderkunst een nieuwe richting in.

Het Cobra Museum laat deze winter Musik ungeklärter Herkunft zien, een prachtige reeks grote gouaches, die Sigmar Polke in 1996 maakte voor het Institut für Auslandsbeziehungen. De serie bestaat uit 40 werken op papier van 70x100cm waarin alle aspecten van Polkes werk voorbijkomen. Het stippenraster dat hij vaak gebruikt, (fragmenten van) foto’s en bekende schilderijen, druipende verf en abstracte vormen en dat alles in-deels transparante-lagen over elkaar heen. Evenals ander werk hebben de gouaches bijzondere titels; soms poëtisch/filosofisch, soms meer zakelijk of politiek, soms simpelweg een praktische tip over de was of het aantrekken van een schoen. Wie lang ist ein Meter?Schwarz mit guten ErinnerungenJeder Deutsche Besitzt, statistisch gesehen 10.000 Dinge, om maar een paar voorbeelden te noemen.

 

Sigmar Polke, Sphinx aus der Sammlung Sigmund Freud, 1996,
zeefdruk, 70x100cm

Het Cobra Museum nodigde de eveneens veelzijdige muzikant Blaudzun (Johannes Sigmond) uit een compositie te maken geïnspireerd op dit werk, op zoek naar de herkomst van de muziek. Terwijl je door de museumzalen dwaalt klinken straks negen composities die Blaudzun maakte bij het werk van Polke. Hij liet zich zowel door het beeld inspireren als door de titels die Polke zijn werk meegaf. Beide roepen associaties op die Blaudzun vertaalt in geluid; soms een minimalistische soundscape, soms juist dramatischer, sneller of met meerdere instrumenten. Bij wijze van catalogus verschijnt in december het nieuwe album Blaudzun – Music from an Unknown Source, met de negen kunstwerken van Polke als losse prenten toegevoegd.

Cobra Museum • Amstelveen 14 december 2019-05 april 2020 www.cobra-museum.nl