De wereld is zich in sneltreinvaart aan het digitaliseren en technologiseren. Kunstenaars zijn onze verkenners van het nieuwe, digitale terrein; zij onderzoeken waar verbeelding en technologie op inspirerende wijze samen kunnen komen en tonen hiermee niet minder, maar meer creativiteit.
Handiedan is een kunstenaar die in de loop der jaren ambachtelijk maken heeft gecombineerd met technologische mogelijkheden. Na een opleiding fotografie aan St. Joost, afgerond in 2002, en een vroege periode waarin ze zich op diverse vlakken – als illustrator, fotograaf en ontwerper – ontwikkelde, vond ze in 2007 haar roeping als autonoom mixed-media kunstenaar. Haar artistieke proces is er een waarin ze voortdurend schakelt tussen analoge en digitale technieken. Ze begint met het doorzoeken van haar enorme verzameling van (antieke) bankbiljetten, postzegels, munten, speelkaarten en nog veel meer, waar ze specifiek beeldmateriaal en ornamenten uit selecteert. Deze elementen, doordrenkt van historische en persoonlijke verhalen, vormen de bouwstenen voor haar collages.
Een volgende stap is het scannen en digitaal verwerken van haar materiaal. In programma’s als Photoshop componeert ze een eerste versie waarin de gekozen elementen – bijvoorbeeld de gezichten van belangrijke wetenschappers of patronen in de stijl van de Neoklassieke periodes – een dynamisch geheel gaan vormen. Dit digitale beeldhouwen vormt de basis van een werk dat is opgebouwd in lagen. Als de digitale compositie is vormgegeven, wordt deze geprint op meerdere vellen papier. Het handmatig snijden en zorgvuldig plakken van deze lagen zorgt er vervolgens voor dat een driedimensionaal beeld ontstaat. Deze fysieke structuur scant Handiedan daarna weer in voor verdere digitale manipulatie. Zo beweegt ze continu heen en weer tussen analoog en digitaal, wat de gelaagdheid van haar oeuvre benadrukt. Er komt daarmee in haar werk ook een dialoog tot stand: de digitale bewerking zorgt voor een nieuwe opmaak en verfijning van de oude symboliek en referenties, terwijl de fysieke collage de laag van tijd en materiaal tastbaar maakt.
Neem bijvoorbeeld haar werk Heptade in Blue hiernaast. Op de achtergrond van deze compositie zien we ornamenten die zijn geïnspireerd op oude Nederlandse gulden biljetten. De grafische lijnen van het vroegere 25 briefje zijn erin verwerkt, in een blauwe tint die verwijst naar het kenmerkende Delfts blauw. Ze heeft het geld gedigitaliseerd, in een andere kleur bewerkt, en daarna het originele design van het bankbiljet losgehaald om met die lijnen zelf een nieuwe achtergrond te ontwerpen.
Met haar oog voor detail weet Handiedan een beeldtaal te scheppen die tegelijkertijd nostalgisch en innovatief is. Haar kunstwerken zijn rijk aan symboliek en verweven met zowel persoonlijke als culturele referenties.
Bewerkte beelden van iconische pin-ups, die door het hele oeuvre van Handiedan lopen, zijn geïnspireerd door het burlesque-universum en door de kunstenaar samengesteld uit klassieke pin-up foto’s uit de jaren 20 tot 40. Deze verbeelden voor haar zowel de zachte als de krachtige aspecten van de vrouwelijke energie. De posities, de speelse uitdrukkingen, en de fragiliteit van de figuratieve elementen, nodigen uit tot een verkenning van wat het betekent om vrouw te zijn in de huidige tijd. Al haar werk is het resultaat van een voortdurende wisselwerking tussen het oude en het nieuwe, het tastbare en het digitale.
De integratie van augmented reality (AR) in Heptade in Blue (en in veel andere werken) biedt nog een extra dimensie aan de beleving van het kunstwerk. Daarnaast zorgt een chip in het kunstwerk ervoor dat de eigenaar ook toegang krijgt tot de digitale versie van hetzelfde werk. Hierdoor ontstaat er een interactieve relatie tussen de maker, het object en de beschouwer. Deze wisselwerking tussen de fysieke en digitale presentatie illustreert hoe Handiedan technologie weet te benutten om de kijker actief uit te nodigen tot het ontdekken van alle lagen in haar werk.
Voor Handiedan is het gebruik van technologie een noodzakelijke ontwikkeling binnen haar proces van herontdekking en vernieuwing. Door digitale tools in te zetten, kan zij de beperkingen van het fysieke medium overstijgen en nieuwe mogelijkheden verkennen. Haar techniek geeft haar de vrijheid om te experimenteren met de grenzen van perceptie en materialiteit.
Meer lezen? Neem een abonnement of koop een losse editie in de winkel.
