Categorieën
2022 Highlights

Uit het onderbewuste — Neo Rauch in het Drents Museum

De complexe schilderijen van Neo Rauch nemen de kijker mee in een droomwereld die verontrusting teweegbrengt. Het Drents Museum wijdt een tentoonstelling aan deze wereldberoemde Duitse kunstenaar. In deze overzichtstentoonstelling ligt de focus op Rauchs werk op papier. Rauch (1960) studeerde aan de befaamde Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, waar hij werd opgeleid door Arno Rink. Na een tragisch ongeluk waarbij zijn beide ouders omkwamen, groeide Rauch op bij zijn grootouders in Aschersleben, net als Leipzig gelegen in de DDR. Deze levensgebeurtenissen zijn van invloed op zijn kunst, waarin persoonlijke en politieke geschiedenis met elkaar verbonden zijn.

Zo zijn invloeden van het sociaal realisme – de staatskunst van de DDR – in Rauchs werk te zien. Fabrieksschoorstenen, kerktorens en folkloristische figuren voegt hij samen tot een geconstrueerde wereld. Rauch vult zijn schilderijen met zijn droombeelden, visioenen, begeleiders en reisgenoten. Alles wordt uit het hoofd op het doek gezet, alsof zijn penseel in verbinding staat met zijn onderbewustzijn. Rauch: ‘Het zijn innerlijke beelden, die ik ontwikkel in een half-wakkere toestand. In het gunstigste geval is het idee voor een beeld zo sterk dat ik het alleen nog maar hoef te schilderen.’

Rauch is vooral bekend om zijn grote werken in olieverf. Zoals het werk Zustrom (2016). Links springt een reusachtig paar uit het doek, gekleed in de stijl van de Gründerjahre in het Duitsland van 1871-1900. Rechts onderin zijn in verhouding drie dwergfiguren te spotten die verschillende associaties oproepen: een man met een andreaskruis, een water dragende Jezusfiguur en een patriciër. Zo vangt Rauch verschillende tijdsgeesten in een schilderij, waar eindeloos veel details in te ontdekken zijn. De werken op papier die in het Drents Museum te zien zijn, bieden een intieme blik op het werk van de kunstenaar. Voor het grotere werk is er de gelijktijdige tentoonstelling in Museum de Fundatie. Daar zijn de vroege serie tondi (1993-1994) te zien en zijn meest recente schilderijen.

Neo Rauch – Wegzehr
Drents Museum
9 oktober 2022 t/m 26 maart 2023

Meer lezen? Bestel een losse editie of haal hem in de winkel.

Categorieën
2021 Stories Tentoonstellingen - Nationaal

Frida Kahlo en Diego Rivera

Frida Kahlo en Diego Rivera. Twee namen die tot de verbeelding spreken. Individueel, maar ook samen. Een legendarisch duo dat de kunst in Mexico voorgoed veranderde.

Mexico, 20 november 1910, het begin van een revolutie. De Mexicaanse revolutie was van groot belang voor het leven en werk van Rivera en Kahlo. Sinds de tijd van de Spaanse veroveraars was tot dan toe niets veranderd. De Spanjaarden waren Mexico binnengevallen en hebben de macht. Het grootste deel van de bevolking is boer en wordt onderdrukt door de grootgrondbezitters. De rijkdom van de haciendas is onvoorstelbaar. De oude indiaanse cultuur is onzichtbaar. Alleen de roem en rijkdom van de Azteken mag gezien worden.
De Mexicaanse revolutie is de eerste sociale revolutie. Een spontane beweging in het hele land. Hoofdrolspelers zijn de boeren. Met hen keert ook de oude cultuur van het gebied weer terug. De bevolking bevrijdt zich van de macht van grootgrondbezitters, waardoor de inheemse cultuur van Mexico weer meer ruimte krijgt. Onder het bewind van Porfiria Diaz (van 1876 tot 1911) bloeide de economie van Mexico, maar de groep die van de rijkdom profiteerde was klein. De winst ging ten koste van boeren en arbeiders die er hard voor werkten. De onrust groeide en na een aantal kleinere opstanden zijn het Emiliano Zapato en Pancho Villa die de geschiedenis ingaan als bevrijders. Diaz treedt af in mei 1911.
Diego Rivera is dan 24 jaar oud en op dat moment in Parijs om zich in de schilderkunst van het kubisme te verdiepen. Frida Kahlo is drie jaar en woont in Coyoacan, net buiten Mexico Stad.

Diego Rivera, Detroit Industry, 1932-33, fresco i.o.v. Edsel B. Ford, Detroit. coll. Detroit Institute of Art

Beide kunstenaars hebben grote rol in de kunst van Mexico. Rivera met zijn grote muurschilderingen waarin hij de geschiedenis van Mexico, de revolutie en de ideale samenleving in beeld brengt. Inclusief politieke gevoeligheden en soms met gewaagde keuzes. En Kahlo met haar op persoonlijke thema’s gebaseerde schilderijen, waarin zij vele taboes doorbreekt, fysiek lijden expliciet laat zien en zichzelf op verschillende manieren portretteert. En ook in haar werk heeft de Mexicaanse cultuur een prominente plek. In haar roem evenaarde Kahlo uiteindelijk ook echtgenoot Rivera, die toen zij begon met schilderen al een gevierd kunstenaar was.

Frida Kahlo, Henry Ford Hospital, 1932, olieverf op metaal, 31,8×39,5cm, coll. Museo Delores Olmedo, Mexico


Lees meer in de nieuwe editie van Tableau over de ontwikkeling van hun werk, de wisselwerkingen tussen beide kunstenaars en de context van Mexico, de internationale kunstwereld en het communisme. Bestel Tableau hier.

Werk van Frida Kahlo en Diego Rivera is deze zomer te zien in het Cobra Museum in Amstelveen. https://cobra-museum.nl/tentoonstelling/frida-kahlo-diego-rivera-a-love-revolution/

Werk van Frida Kahlo is dit najaar te zien in de expositie Viva la Frida, in het Drents Museum in Assen. https://drentsmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/viva-la-frida

Categorieën
2019 Nieuws

Furore voor Drents Museum

Lees meer in Tableau magazine, met veel meer beeldmateriaal. 

De tentoonstelling waarmee het museum de award in de wacht sleepte was Iran. Bakermat van de beschaving. De tentoonstelling was eind vorig jaar te bewonderen en gaf de bezoeker een unieke kans om bijzondere schatten uit Iran in real life te kunnen bewonderen.  

Het Perzische Rijk (559 tot 330 V.Chr.) kreeg een prominente plek in de tentoonstelling. Veel van de objecten –voornamelijk goudschatten en aardewerk – waren voor het eerst buiten het nationale museum in Teheran te zien en dit is waarschijnlijk de reden geweest voor het grote succes. Het Drents museum haalde alles uit de kast om de tentoonstelling te laten slagen. Zo werden verschillende activiteiten georganiseerd, zoals een gratis introductie op bepaalde dagen en Thomas Erdbrink kwam naar Assen om te spreken over zijn ervaringen in Teheran. Of dit uiteindelijk heeft meegewogen in de beslissing van de GFAA is niet bekend. Harry Tupan, museumdirecteur van het Drents Museum, kon niet aanwezig zijn bij de uitreiking en heeft het juryrapport nog niet onder ogen gekregen. De tentoonstelling trok uiteindelijk 115.000 bezoekers naar Assen, een hele prestatie voor een stad met ca. 70.000 inwoners. Tupan is enorm vereerd met deze ‘Oscar voor musea’ en bedankt “iedereen die geholpen heeft deze award naar Assen te halen.”  

Het Drents Museum was met nog 94 anderen genomineerd, waaronder het Rijksmuseum met de tentoonstelling High Society en de Hermitage met Hollandse Meesters uit de Hermitage. Oogappels van de tsaren.  

Nu te zien in het Drents Museum: Nubië. Land van de Zwarte Farao’s. 16 december 2018-5 mei 2019. http://www.drentsmuseum.nl

Lees meer in Tableau magazine, met veel meer beeldmateriaal.