Categorieën
2020 Galeries

Galerie Online: Dürst Britt en Mayhew

Ruim vijf jaar geleden viel alles op z’n plek. Timing en een goede locatie. Jaring Dürst Britt was net afgezwaaid als directeur van tentoonstellingsruimte Nieuwe Vide. Zijn levensgezel Alexander Mayhew volgde het traject voor aspirant galeriehouders bij de Appel, legde daar veel contacten en maakte met deze groep een eindpresentatie op de Liste. Dat ze ooit een eigen galerie wilden speelde al jaren in hun gedachten. Dit was het moment.

Er kwam een tip voor een geschikte ruimte in Den Haag: een oude garage in de buurt van station Holland Spoor. Een ruwe ruimte van 260m2 met veel daglicht. Bewust hebben ze de sfeer behouden, met de olievlekken nog op de vloer. Om geld vrij te houden voor beurzen en om de kunstenaars meer vrijheid te bieden. Dürst Britt: “Weinig inrichting betekent ook dat er weinig stuk kan en kunstenaars ruimte hebben om te experimenteren. Lennart Lahuis heeft hier bijvoorbeeld een installatie met water gemaakt op de vloer. Een tekst in water die langzaam verdampt. Bezoekers ademen die damp in en nemen het werk zo mee maar maken het ook stuk. Voor kopers is dat lastig werk, want wat koop je dan? Maar vorig jaar hebben we het werk op de Liste verkocht aan een grote verzamelaar uit Brazilië. Hij krijgt de handleiding voor de installatie zodat hij het zelf opnieuw kan maken.”

lennart lahuis
Lennart Lahuis, Wet Scene – study number 5 (separated lovers), 2015
water op beton, 580 x 145 cm (foto Gert-Jan van Rooij)
Internationale ambitie

De ambitie was vanaf het begin internationaal. “Als doel hadden we dat we binnen vijf jaar op de Liste wilden staan tijdens de Art Basel week. Dat is gelukt na 3,5 jaar, we sprongen een gat in de lucht.” De Liste is een opmaat naar de hoofdbeurs van Art Basel, wereldwijd de belangrijkste beurs voor hedendaagse kunst. Jaarlijks zijn op de Liste circa 20 plekken voor nieuwe galeries beschikbaar en daar melden zich ruim 200 galeries voor aan. Een kleine 10% wordt dus toegelaten, op basis van het plan voor de beurs en het programma van de galerie. “Een grote eer daar te staan, maar daarna moet je dan op andere internationale beurzen voortbouwen op wat je op de Liste hebt laten zien. Met Puck Verkade stonden ze daarna op Artissima in Turijn met een videoinstallatie. Herhaling blijkt het geheim. Als ze een kunstenaar een paar keer hebben laten zien verkoopt het. Intussen ook aan grote verzamelaars als Alain Servais in Brussel en Patrizia Sandretto Re Rebaudengo uit Turijn

Maar Dürst Britt & Mayhew toont niet alleen experimentele installaties. Vaak is het in combinatie met meer klassiek werk, zoals dat van Wieske Wester. In het programma van de galerie wisselen ze af. Grofweg zijn de kunstenaars die ze tonen in twee categorieën in te delen, vertelt Dürst Britt: kunstenaars die vanuit een conceptuele fascinatie werken en daarvoor verschillende media gebruiken, zoals Lennart Lahuis. En kunstenaars die zich tot één medium beperken en de grenzen van dat medium verkennen. Iemand als Paul Beumer bijvoorbeeld, die zichzelf als schilder definieert maar veel met textiel werkt. Beumer was de afgelopen jaren voornamelijk werkzaam in Azië en zou eind maart weer die kant uitgaan voor een verblijf van een half jaar op Borneo en Java. Omdat zijn plannen voor de komende maanden in het water vielen, trok hij tijdelijk bij zijn moeder in. Noodgedwongen zette hij daar zijn textielondezoek voort met ander materiaal en op een klein formaat.

wieske wester
Wieske Wester, Oyster #8, 2019, olieverf op doek, 40x50cm
Installatie overzicht solo-tentoonstelling Paul Beumer, 2017
(foto Gert-Jan van Rooij)
Groei

De omzet van de galerie daalde wel in de corona maanden, maar kleinere en goedkopere werken liepen nog goed. “Sommige verzamelaars wilden ons juist nu ondersteunen, vanuit een diepgevoelde betrokkenheid bij de kunst. Ik denk ook dat een aantal mensen een werk hebben gekocht bij wijze van souvenir aan deze bijzondere tijd.”
Bij de kunstenaars wisselt het effect van de crisis merkt Dürst Britt, sommigen zijn actiever anderen juist niet. In totaal zijn er dertien kunstenaars bij de galerie, een internationaal gezelschap dat de hele wereld omvat en waarvan ongeveer de helft uit Nederland komt.

jacqueline de jong
Jacqueline de Jong, Enlightment, 2018
digital print, oil stick and nepheline gel on canvas, 91×61cm 
Ervaring

Sinds 2017 vertegenwoordigt de galerie niet alleen beginnende en mid-career kunstenaars maar ook iemand die al decennia meedraait in de internationale kunstwereld: Jacqueline de Jong. Dürst Britt: “Jacqueline heeft internationaal een belangrijke rol gepeeld en maakte lang deel uit van de Situationisten. In haar leven komt een groot deel van de kunstwereld van de afgelopen decennia voorbij. En ondanks haar lange staat van dienst is het werk nog steeds heel actueel. Ze maakt veel en het is altijd op het scherpst van de snede. Het heeft iets ongrijpbaars en ze valt zelden in herhaling. De jongere kunstenaars vinden het fantastisch om samen met iemand van haar statuur in de stal te zitten en voor Jacqueline is de interactie met haar jongere collega’s ook zeer vruchtbaar.

Toen galerie Nouvelles Images in 2018 de deuren sloot kregen we bovendien de nalatenschap van Willem Hussem in beheer, waar ik al sinds de middelbare school met bewondering naar keek en die voor veel kunstenaars nog steeds een bron van inspiratie is. Een kunstenaar die wars was van hokjes en in verschillende stijlen en technieken werkte. In tegenstelling tot De Jong is hij nauwelijks in het buitenland bekend, daar hopen wij iets aan te kunnen doen.” Uiteindelijk is dat voor alle kunstenaars het doel: het werk onder de aandacht brengen en zorgen dat meer mensen het zien. Met individuele verschillen. “Voor de een hoop je binnen vijf jaar een werk in de collectie van het MOMA te hebben (De Jong) voor een ander denk je eerder richting Tate (Hussem).” Voor de galerie zelf is Art Basel natuurlijk het summum, maar dat is een doel voor de lange termijn. Dat hoeft nu nog niet. Dichterbij liggen Frieze en FIAC, ergens binnen twee jaar.

puck verkade
Installatie overzicht solo-tentoonstelling Puck Verkade, 2017.
(foto Gert-Jan van Rooij)

Behalve naar de kunstenaars is er een doel naar verzamelaars: om nieuw publiek over de streep te trekken en te overtuigen de stap te zetten om kunst te kopen. Lukt dat, ook bij jongeren? Dürst Britt: “Ja! 30% van onze verkopen is aan mensen die jonger zijn dan 40 jaar.”

Het klinkt als een successtory, maar dat is het heus niet altijd. “Het is hard werken en heel veel investeren. En het is financieel risicovol. Af en toe is het echt spannend. Maar ik zou het nog steeds zo over doen – op een paar details na misschien. We merken nu dat de tijd in je voordeel gaat werken als je wat langer bestaat. Mensen vragen soms naar dingen die ze twee jaar geleden bij ons hebben gezien. De herhaling van contact werkt en de omzet groeit.”

www.durstbrittmayhew.com

De jubileumtentoonstelling Vèf Jaah! is te zien t/m 14 juli 2020
met  werk van Paul Beumer, Alex Farrar, Willem Hussem, Jacqueline de Jong, Lennart Lahuis, Alexandre Lavet, Joseph Montgomery, Raúl Ortega Ayala, Pieter Paul Pothoven, Sybren Renema, David Roth, Puck Verkade en Wieske Wester

willem hussem
overzicht solo-tentoonstelling Willem Hussem, 2019
(foto Gert-Jan van Rooij)

Lees ook de andere artikelen in de reeks Galerie Online

Categorieën
2020 Galeries

Galerie online: Galerie Ramakers

Als Catalijn Ramakers ’s ochtends wakker wordt is kunst het eerste wat ze ziet. Op haar slaapkamer hangt werk van Auke de Vries en Tomas Rajlich. Een leven zonder kunst kan ze zich niet voorstellen.  

Wat dan precies het belang van kunst is, is moeilijk uit te leggen, omdat het ook heel individueel is. Het kan troost bieden, verwondering, een andere manier van kijken. “Het is uitermate boeiend hoe kunstenaars denken. Van hoe zij kijken leer ik anders kijken.” Sommige werken hebben wat meer uitleg nodig, of je ziet ze anders naarmate je meer kijkervaring hebt. Maar het werk begrijpen is geen doel op zich. “Ik wil het soms juist niet helemaal begrijpen. Dat het voor een deel ongrijpbaar blijft maakt een werk juist intrigerend.” Als voorbeeld noemt ze een foto van Ossip. “Het is een foto van een vrouw, uit de jaren 20, met allemaal witte stipjes erop, een parelketting van stipjes en oranje chemicaliën in de ogen. Ze huilt. Een melancholisch werk, ik kan er heel lang naar kijken.”
 

Ossip
Ossip, Irmtraut, 1999, gemengde techniek op foto,
169x106cm, collectie C. Ramakers

 

For the love of art

In de galerie in Den Haag is nu de expositie For the love of art te zien, een groepstentoonstelling van kunstenaars van de galerie. Geplande solo tentoonstellingen gingen niet door. Twee beurzen die in de agenda stonden zijn afgelast. “Maar de kunstenaars die mee zouden gaan naar de beurs hadden er al wel hard voor gewerkt. Dat werk is nu in de expositie te zien. Meteen op 10 mei, de eerste dag dat het open was kwamen de hele dag mensen langs en zijn meteen enkele werken verkocht. De tweede week kwam een verzamelaar langs die ook een aantal werken kocht. Deels wijt Ramakers dat succes aan het lange bestaan van de galerie. Inmiddels 26 jaar.
“Als je wat langer bestaat lopen dingen toch gewoon door. De eerste twee-drie weken van de crisis was het even wat stiller. Ikzelf ook. De galerie was open maar ik stuurde geen extra mailings, er was al zoveel. Pas begin mei stuurde ik een extra mailing gekoppeld aan een online presentatie. Dat was een groot succes. Ik mis de dynamiek van de beurzen, het is altijd heel veel werk, maar de gezelligheid mis je wel.” Gelukkig is de galerie groot genoeg om bezoekers te ontvangen en in de tuin staat een grote tafel waar zes mensen op afstand kunnen zitten. Veel mensen komen toch binnen, merkt Ramakers. “Ze worden blij van het feit dat ze gewoon ergens heen kunnen. Zelf heb ik het geluk dat ik al die ateliers van de kunstenaars kan bezoeken. Ik kan me echt laven aan kunst en zie nog genoeg.”
 

Galerie Ramakers
muurschilderingen bij het 25-jarig bestaan (foto: Eric de Vries)

Galeries als plek om kunst te zien

Een groot deel van de kunstenaars in de galerie is er al lange tijd. Het werk dat ze laat zien valt uiteen in twee thema’s: `Minimalisme, want daar hou ik zelf van; en werk met of naar de natuur, zoals bijvoorbeeld Sjoerd Buisman en Reinier Lagendijk. Werken met planten of die groei manipuleren, daar had ik als kind al veel mee, dat vind ik fijn om om me heen te hebben. Daarnaast is er nog een iets kleinere tak: surrealisme, wellicht als tegenhanger van het minimalisme”.
Ramakers groeide op met verzamelende ouders en grootouders, studeerde zelf marketing en communicatie maar ontdekte tijdens een stage bij Kunst en Bedrijf dat kunst echt was wat ze wilde.Op haar 22e begon ze gewoon. “Ik wilde het zo graag.. dan doe je het gewoon en dan lukt het. Ik had het geluk dat ik in een pand kwam waar al twee galeries waren, dus er was meteen publiek. Na een paar jaar verhuisde ik naar een eigen plek in dezelfde straat.”

In de eerste tien jaar van Galerie Ramakers, was de galerie als plek veel belangrijker dan nu. “Mensen deden nog een galerie rondje in de stad. Later verschoof dat naar beurzen: heel veel zien in weinig tijd. Nu zijn we genoodzaakt het anders te doen, misschien is het wel goed voor de galeries dat je daar weer naartoe gaat om kunst te zien.”
 

Reinier Lagendijk
Reinier Lagendijk, z.t., 2020, keramiek 45x20x20 cm

Persoonlijk contact

Het mooiste van het vak vindt ze om dichtbij het maakproces van kunst te zijn. “Omdat je ook de verzamelaars goed kent kun je meteen een goede plek voor een werk vinden.” Niet alleen met de kunstenaars zijn de contacten langlopend. Ook met de verzamelaars. “Persoonlijk contact is heel belangrijk. Daarom wil ik er ook zelf zijn en niet dingen uit handen geven. Het contact hangt echt met mij samen.” Ramakers vertegenwoordigd ongeveer 25 kunstenaars, het merendeel al lange tijd. De vaste kern is al vanaf het begin bij de galerie en omdat ze niet te groot wil worden komen er weinig bij. Af en toe zijn er wel nieuwe gezichten in een groepsexpositie. Thema exposities vindt ze mooi om te maken. “Om je dan een half jaar in een thema te verdiepen is echt te gek.” Nu is er For the love of art. Als troost en inspiratie in deze tijd. Met werk van Frank Halmans, Joncquil, Reinoud Oudshoorn, Reinier Lagendijk, Warffemius, Michel Hoogervorst. “Om even de waan van de dag te vergeten. En dat lukt, want mensen gaan blij de deur weer uit.”  
 

Frank Halmans, voltooid verleden tijd, 2017,
bewerkte boeken, 23×22,5×8,5cm

www.galerieramakers.nl

Toussaintkade 51, Den Haag

For the Love of Art is te zien t/m 25 juli 2020
met o.a. Frank Halmans, Joncquil, Reinoud Oudshoorn, Reinier Lagendijk, Michel Hoogervorst
open op vrijdag/zaterdag 12-17 uur en zondag 13-17 uur

Kijk voor meer galerie portretten bij de rubriek: galerie online
 

Categorieën
2020 Galeries

Galerie online: Galerie Ron Mandos en Gerhard Hofland

In deze tweede aflevering van The Not So Ordinary Gallery Tour spreekt Jeannette ten Kate met Koen van den Broek over zijn werk, dat nu te zien is bij galerie Ron Mandos. Daarna gaat ze op bezoek bij Gerhard Hofland voor het werk van Joris Vanpoucke.

 


Jeannette ten Kate in gesprek met Gerhard Hofland. 

 

Categorieën
2020 Galeries

Galerie online: Kunsthandel P. de Boer

Niels de Boer is de derde generatie in Kunsthandel P. de Boer in Amsterdam. Zijn oudoom Piet bouwde een succesvolle kunsthandel op met dependances in het buitenland en bezat ook zelf een aanzienlijke verzameling, die nu in een stichting is ondergebracht bij verschillende musea in bruikleen is. Ook nu is het buitenland nog belangrijk, maar het is zeker niet noodzakelijk daar te zitten zegt Niels de Boer.

“Onze klantenkring is heel internationaal. We verkopen meer in het buitenland dan in Nederland. Vooral in andere Europese landen en Noord-Amerika, daar zitten meer actieve verzamelaars voor oude kunst dan hier.”

“Het lastige aan deze tijd is natuurlijk dat je niet alles live kunt bekijken. Misschien gaan we er wel aan wennen, zowel de handel als de particulieren, om werk ongezien te kopen. Maar oude kunst wil je het liefst toch echt zien. Bij oude kunst is de conditie van het werk heel belangrijk. Dat zie je niet altijd op een foto. Soms valt het mee, soms valt het tegen, maar ik maak maar zelden mee dat de conditie overeenkomt met wat je op basis van de foto verwacht.”
 

kunsthandel p de boer
Jan Philips van Thielen (Mechelen 1618 – 1667 Booischot),
Vaas met bloemen, olieverf op paneel, 50x40cm

Thuis heeft De Boer vooral werk uit begin 20e eeuw aan de muur. Soms hangt een ouder werk ook even thuis. “Binnen de kunsthandel ligt de nadruk op de 17e eeuw, een beetje 18e eeuw en een aantal 19e-eeuwse kunstenaars die in Italië hebben gewerkt. Mijn oudoom verzamelde alles door elkaar, ook Italiaanse en Spaanse kunstenaars, maar nu ligt de nadruk op Nederlands en Vlaams.”

Verzamelaars

Omdat het verzamelen van oude kunst met behoorlijke bedragen gepaard gaat is het publiek van Kunsthandel P. de Boer vooral publiek op leeftijd. “Verzamelaars onder de 50 zijn op een hand te tellen. Dat is altijd zo geweest. Er vallen meer mensen af dan er jongeren bijkomen. Onze klanten zijn vooral mensen die veel geld te besteden hebben, dat komt nu eenmaal pas op latere leeftijd. Wat wel opvalt bij de verzamelaars van oude kunst is dat het interieur niet meer altijd klassiek is met antiek en porselein, maar ook heel modern kan zijn. En verzamelaars kopen nu wat ze mooi vinden. Veel mensen willen een of enkele spectaculaire stukken, die echt een ‘conversation piece’ zijn. Vroeger waren er meer verzamelaars die gericht een collectie opbouwden en soms zelfs meer kennis hadden dan de handel of de musea. Dat zie je nu minder. Niet veel jongeren verzamelen echt de diepte in.”

 

kunsthandel p de boer
Jan van Goyen (Leiden 1596 – 1656 Den Haag), 
Rivierlandschap met dorp, oliever op paneel, 39,5 x 53 cm
gesigneerd en gedateerd 1630

De kunsthandel organiseert elk jaar een expositie met hedendaagse kunstenaars en vormgevers. Vooral omdat je dan een heel ander publiek over de vloer krijgt. “Elke keer gebeurt het dan weer dat er mensen komen die zich niet realiseren dat je nog oude kunst kunt kopen. Sommigen komen daar nooit mee in aanraking. Van een verzamelaar als Tom Kaplan, die de grootste privé collectie oude meesters bezit, is bekend dat hij na een bezoek aan het Rijksmuseum geïnteresseerd raakte in oude kunst. Maar sommige mensen komen het nooit tegen, daar zou best wat meer aandacht voor mogen zijn, ook in het onderwijs.”

Veiling versus handelaar

Een deel van de verzamelaars koopt liever via een veiling dan via de handel. Dat geeft natuurlijk wel concurrentie, omdat de grote veilinghuizen een betere p.r. en groter bereik hebben. Maar beide manieren hebben hun eigen charme denkt De Boer. “Kopen op een veiling is een heel andere ervaring. De prijs kan alleen maar hoger worden als je wacht. In de kunsthandel geldt eerder het omgekeerde: er is meer tijd om na te denken, meer garantie en de prijs kan ook zakken. Het vertrouwen en de garanties die de kunsthandel biedt zijn prettig voor mensen. Het werk is doorgaans klaar om op te hangen, gerestaureerd, gefotografeerden en wel. Op een veiling kun je nog wel eens de mist in gaan.”
 

kunsthandel p de boer
Marten van Valckenborch (Leuven 1535 – 1612 Frankfurt), 
Toren van Babel, olieverf op paneel, 73 x 106 cm

Hoe het verder gaat is natuurlijk een groot vraagteken voor de hele kunstwereld. Internationale contacten zijn live lastiger. “Een verzamelaar uit Amerika zou langskomen op zijn trip naar Europa, maar reist niet. Zelf zou ik nog werk in Zwitserland gaan bekijken en iets ophalen in Milaan en Madrid, maar ook dat is voorlopig lastig. Transporten zijn sowieso duurder en komen nog niet overal.”

Over het voortbestaan van het familiebedrijf maakt Niels de Boer zich geen zorgen. “Bijzondere tijden zijn het wel. Een mooie kant is dat het heel rustig is in de stad. En het zet je wel aan het denken. Ik vraag me nu zelf ook af of ik in de toekomst minder kan vliegen.”

Beurzen

Een onzeker punt is de toekomst van de beurzen. Kunsthandel P. de Boer staat jaarlijks op twee tot vier beurzen. Maar dat zijn grote evenementen. “De PAN kan waarschijnlijk wel, dat is vooral een Nederlands publiek, maar op TEFAF komen zo’n 6000 mensen per dag, vanuit de hele wereld. Komen die bezoekers van ver dan nog wel in de toekomst? Sommige grote verzamelaars en musea waren er in dit jaar al niet vanwege corona. Beurzen zijn bij uitstek de plek waar je het eerste contact legt. Thuis aan de deur in Amsterdam is dat zelden het geval. Online werkt heel anders, hoewel ik nu soms wel benaderd wordt door nieuwe contacten. Dat neemt iets toe.” Al met al zal de kunstwereld zich deels opnieuw uit moeten vinden maar Niels de Boer verwacht niet dat hij het hele business model van zijn bedrijf moet herzien. 

Kunsthandel P. de Boer
Herengracht 512
Amsterdam

https://kunsthandelpdeboer.com
 

kunsthandel p. de boer
Willem van der Vliet (Delft 1584 – 1642),
Portret van een achtjarige jongen in een rood kostuum en met hond,
olieverf op paneel, 129 x 59 cm.

 

Kunsthandel P. de Boer
Jan van de Capelle (Amsterdam 1625/6 – 1679),
Winterlandschap, olieverf op doek, 46,6x43cm

 

kunsthandel p. de boer
Achterzaal Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam

meer lezen in de reeks Galerie online? klik hier
 

Categorieën
2020 Galeries

Galerie online: The Ravestijn Gallery

In deze eerste aflevering brengt Jeannette een bezoek aan The Ravestijn Gallery, waar zij spreekt met eigenaresse Narda van `t Veer. Uiteraard is er aandacht voor de huidige solotentoonstelling van Mariken Wessels.
 

Categorieën
2020 Galeries Stories

Galerie online: Rademakers Gallery

Rademakers Gallery

Kunstwerken in de etalage, twee keer per week live op instagram en verkochte werken afleveren in de voortuin. Pien Rademakers van Rademakers Gallery in Amsterdam past zich aan aan de nieuwe situatie. Blijvend vermoedt ze. “Twaalf beurzen per jaar, dat is niet meer haalbaar, dat ga ik ook na de crisis niet meer doen. De helft is ook voldoende. Veel beurzen zijn uitgesteld naar het najaar, maar je kunt ze dan toch niet allemaal doen.” Na Art Rotterdam ging al veel niet meer door. Ergens bevalt dat rustige ritme haar wel en het inspireert weer tot nieuwe dingen. Online was ze al veel actief en dat werd alleen maar meer. “Twee keer per dag op instagram, twee keer per week live online, en naast Gallery Viewer en Artsy gaan we nu ook online op Artland. Online verkopen waren ongeveer 20% van de omzet, dat moet meer worden.” Het aandeel van de beurzen zal sowieso blijvend lager worden denkt Rademakers.

Rademakers Gallery
Florentijn de Boer, Ninety degrees clockwise, 2019
oliepastel op linnen, 200 x 250 cm

windowshopping

Ook het ritme van exposities zal waarschijnlijk veranderen en meer afgestemd worden op de markt, denkt Rademakers. Minder solo presentaties denkt ze en vaker wisselen. Zelf heeft Rademakers nu een groepstentoonstelling met werk op papier in de galerie, daar laat ze een 3D film van maken zodat het ook online te bezoeken is. En ze lanceerde de methode ‘windowshopping’, waarbij ze op aanvraag een werk in de etalage zet, zodat belangstellenden het live kunnen bekijken door het raam. “Elke week een ander werk in etalage. Sommige mensen passen hun dagelijkse wandeling erop aan.” Begonnen met haar eigen etalage breidt het project zich nu ook uit naar de etalage van andere ondernemers.

Rademakers Gallery
Sophie Steengracht,
Before entering a stone, 2020
olieverf op doek, 100 x 80 cm

Vrouwelijke kunstenaars en duurzaamheid

Tien jaar geleden verhuisde Pien Rademakers haar galerie van het Spiegelkwartier naar het KNSM terrein. Ze wilde een grote industriële ruimte en kan op de 315m2 waarover ze nu beschikt alles doen. Ook meer jong talent tonen. Het werk is divers, maar er zijn twee duidelijke peilers: vrouwelijke kunstenaars en duurzaamheid. Omdat de ruimte groot genoeg is kan de galerie gewoon open blijven. Aanvankelijk was ze alleen open op afspraak maar dat bleek minder goed te werken: “De drempel is toch hoger als je niet spontaan langs kunt komen.”

Rademakers Gallery
Joana Schneider, Man who lives in my mouth, 2020
gerecycled touw, 235 x 180 x 45 cm

Daarnaast onderzoekt Rademakers de mogelijkheid in juni een gote expositie in Loods 6 te maken, een evenementenlocatie die nu ook leeg staat. Ze denkt dan aan een bredere expositie zijn dan alleen kunstenaars van haar eigen galerie. In zo’n grote ruimte zou afstand geen probleem moeten zijn. En voor windowshopping zoekt ze een mogelijkheid dit ook buiten te doen, in tuinen. Zo komen er steeds nieuwe ideeën.

“Niks doen is geen optie” vindt Rademakers, “ik wil zichtbaar blijven, verbinden en inspireren. Ik ben op zoek naar wat we nog wél kunnen. Ook de etalage is gericht op verbinding en in de livestream op instagram laat ik alle kunstenaars van de galerie een keer aan het woord. Bijvoorbeeld ook een kunstenaar als Sophie Steengracht, die eigenlijk heel goed past in deze tijd maar die zelf niet veel online is. Zij woont in een yurt en maakt haar eigen pigmenten met materiaal uit de natuur.”

Zondag 12 april komt Florentijn de Boer live aan het woord in de livestream, zij is met tekeningen onderdeel van de expositie Paper Art.
Andere deelnemers zijn Martijn Hessing,
Jeroen van Kesteren, Colette Vermeulen,
Maayke Schuitema en Cathalijne Wouters.

Bekijk de online gallery bij dit artikel hier:

Rademakers Gallery
KNSM-Laan 291, Amsterdam
www.rademakersgallery.com

Rademakers Gallery
Cathalijn Wouters, Into my arms, 2020
Inkt op papier, 63 x 48 cm

Lees ook de vorige editie van Galerie Online over Gerhard Hofland via deze link.