9000 jaar kunst, antiek en design, jaarlijks verzameld in Maastricht Kijk voor meer informatie op www.tefaf.com
——————-
ART BASEL 15 juni – 18 juni 2023
Art Basel is een een van de belangrijkste beurzen voor hedendaagse kunst, sinds 1969 jaarlijks gehouden in de Zwitserse stad Basel. Sinds 2002 is er ook een jaarlijkse edtie in Miami Beach, Florida en sinds 2012 in Hongkong. Ga voor meer informatie naar www.artbasel.com
———————
BIËNNALE VAN VENETIË 20 april tot 24 november 2024
De 60e editie van de Biënnale van Venetië vindt plaats in 2024. Kunstenaar Renzo Martens zal samen met het kunstenaarscollectief Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) en curator Hicham Khalidi de Nederlandse inzending verzorgen. Lees meer op: https://www.labiennale.org/en
———————-
BRAFA Brussel 28 januari – 4 februari
In Brussel staat de 67e editie van de beurs BRAFA op de agenda, die plaatsvindt van zondag 19 tot zondag 26 juni 2022 in Brussels Expo. Meer informatie over BRAFA op: https://www.brafa.art/nl
———————-
UNSEEN 21-24 September 2023
Unseen Amsterdam is een toonaangevende internationale kunstbeurs voor hedendaagse fotografie. De beurs is internationaal bekend om zijn hoge curatoriële standaard en intieme sfeer, en trekt galeries en verzamelaars van over de hele wereld. Unseen wordt sinds januari 2020 voortgezet door Art Rotterdam en GalleryViewer.com www.unseen.com
———————-
ART THE HAGUE 4 – 8 oktober
Art The Hague – beurs voor hedendaagse kunst
De tiende editie van Art The Hague is gepland voor 4 t/m 8 oktober 2023. De kunstbeurs onderscheidt zich door het internationale karakter van Den Haag te tonen, rondleidingen en tentoonstellingen te organiseren en kunstliefhebbers en het bedrijfsleven bij hedendaagse kunst te betrekken. Blijf op de hoogte via www.artthehague.nl
——————-
PAN AMSTERDAM 19 – 26 november 2023
De eerstvolgende editie van PAN Amsterdam, dé nationale beurs voor kunst, antiek en design, is gepland van 19 – 26 november 2023 in de Rai Amsterdam. Op de PAN Amsterdam tonen tegenwoordig meer dan 100 kunsthandelaren, antiquairs en galeriehouders hun beste stukken op het gebied van kunst, antiek en design. Ga voor meer informatie naar www.pan.nl
————————
ART ROTTERDAM 1-4 februari 2024
Art Rotterdam, de gerenommeerde, op jonge kunst gerichte beurs biedt bezoekers de gelegenheid de nieuwste ontwikkelingen te volgen en verrassende aankopen te doen. Op een vloeroppervlak van meer dan 10.000 m2 tonen ruim 100 toonaangevende galeries het werk van aanstormend en gevestigd talent. Meer informatie op www.artrotterdam.com
Houd voor up to date informatie over kunstbeurzen onze website in de gaten of meld je aan voor onze nieuwsbrief!
Anthonie Jansz. van
der Croos (Alkmaar 1606/07 – 1662/1663 Den Haag), Gezicht op Haarlem, 1645
Elk jaar zijn er galeries uit het buitenland te vinden op PAN Amsterdam. Wie zijn ze, wat gaan ze laten zien en hoe werd kunst hun grote liefde? Vier galeriehouders blikken alvast vooruit naar de PAN en geven prijs welk kunstwerk ze zelf graag in huis zouden hebben. Vandaag Annemarie van der Hoeven van Koetser Gallery.
Koetser Gallery, een galerie in het centrum van Zurich, wordt gerund door David H. Koetser, derde generatie kunsthandelaar in oude meesters en Annemarie van der Hoeven.
WAT IS KENMERKEND VOOR KOETSER GALLERY EN DE KUNSTENAARS WAAR JE MEE WERKT? Koetser Gallery is een galerie uit Zurich met een Nederlandse oorsprong. Wij zijn gespecialiseerd in 17e-eeuwse schilderkunst.
WAAROM STAAN JULLIE OP DE PAN? Wij hebben in het verleden meerdere keren met plezier meegedaan aan de PAN. We vinden het een aantrekkelijke beurs en een uitstekende locatie om in contact te komen met onze bestaande en nieuwe klanten uit de Benelux.
STA JE OOK OP ANDERE BEURZEN, WAAROM PAST PAN IN HET RIJTJE? Wij staan ook op TEFAF Maastricht. PAN sluit goed bij ons aan. Hoe leuk om kunst uit de Gouden Eeuw te tonen in het land waar het bijna 400 jaar geleden is ontstaan!
HOE ZIE JE DE POSITIE VAN DE KUNST BEURZEN VERSUS ONLINE? Online kijken naar kunst is een geweldige manier om je kennis te verbreden. Echter raden wij kunstliefhebbers aan om kunst wanneer mogelijk ‘live’ te bekijken en ervaren. Contact met een kunstwerk en met de daarbij behorende galerie is essentieel. Het gaat om de beleving van het kunstwerk én om het menselijke contact.
Annemarie van der Hoeven
WAT GA JE PRESENTEREN OP DE PAN? Wij presenteren een Gezicht op Haarlem van de 17e-eeuwse schilder Anthonie van der Croos. Als u de PAN verlaat en via de A9 Haarlem binnen zou rijden dan herkent u hetzelfde standpunt van waaruit de schilder de compositie destijds opmaakte.
WAT IS HET LAATSTE KUNSTWERK DAT JE VOOR JEZELF HEBT AANGEKOCHT? Een schilderij van Tycho van Zomeren.
WELK ONBEREIKBAAR KUNSTWERK ZOU JE IN JE WOONKAMER WILLEN HEBBEN? Een stilleven van onze favoriete kunstenaar: Adriaen Coorte.
WELK KUNSTWERK OF WELKE (KUNST)ERVARING ZORGDE ERVOOR DAT JE EEN LOOPBAAN IN DE KUNST KOOS? David Koetser is derde generatie kunsthandelaar dus zijn liefde en oog voor kunst is met de paplepel ingegoten. Voor mij waren het de zomerse middagen met ‘opa Drachten’: schilderen in de tuin, waardoor ik als kind een oog voor kunst begon te ontwikkelen.
Hij is bedenker en directeur van Art Rotterdam, mede-eigenaar van Unseen en medeoprichter van kunstplatform GalleryViewer. Veilig te stellen dat Fons Hof een van de meest invloedrijke personen is in de Nederlandse kunstwereld. Zijn voornaamste doel: de kunstwereld toegankelijker maken. ‘We moeten af van dat witte tempelcomplex.’
Eigenlijk had dit gesprek moeten gaan over het verloop van Art Rotterdam 2022. Over hoe, na een lockdown die eeuwig leek te duren, iedereen in februari eindelijk weer kon genieten van hedendaagse kunst in de van Nelle Fabriek. Door de oplopende besmettingscijfers bleven versoepelingen voor de cultuursector echter uit. En dus maakte directeur en eigenaar Fons Hof bekend dat Art Rotterdam werd verschoven naar de maand mei. Natuurlijk had hij er wel rekening mee gehouden, zegt Hof. Al weken eerder was met de verhuurder van de Van Nelle Fabriek daarom een alternatieve datum besproken. Toch blijft het jammer. ‘De kracht van februari is dat Art Rotterdam ieder jaar het eerste event is na een lange periode. In november heb je nog Paris Photo, maar daarna gebeurt er niet meer zoveel. Tegen de tijd dat Art Rotterdam normaal gesproken gepland staat, heeft iedereen weer zin in een event.’ Dat zal dit jaar anders zijn. Behalve Art Rotterdam, zijn ook veel andere beurzen verzet naar het voorjaar. Zo is er de opening van de Biënnale van Venetië en een week later Art Brussels. En dan is er nog Collectible, de designbeurs in Brussel die zelfs tegelijk plaatsvindt met Art Rotterdam.
Erg gespannen is Fons Hof er niet onder. Zowel Art Rotterdam als Unseen, de hedendaagse fotografiebeurs die hij in 2020 samen met compagnon Johan de Bruijn overnam, hadden afgelopen jaar nauwelijks te lijden onder de pandemie. Dit in tegenstelling tot een beurs als Art Basel waarvan de editie in 2020 werd geannuleerd. ‘De hyper-internationale beurzen als Basel en Frieze London, waar mensen uit de hele wereld naar toe komen, hebben het veel zwaarder gehad dan wij omdat met name verzamelaars uit Amerika en Azië wegbleven. Art Rotterdam is een Europese regionale beurs die verzamelaars uit Duitsland, Scandinavië, Frankrijk, Italië en België trekt, daardoor worden wij veel minder hard geraakt. Ik verwacht dat beurzen als Frieze en Fiac in de toekomst ook regionaler zullen worden.’
Persijn Broersen & Margit Lukács, Fix The Variable, 2021, 5-channel video coll. Centraal Museum Utrecht (foto Eddo Hartmann) courtesy kunstenaar en AKINCI
Hoe het begon
In 22 jaar tijd groeide Art Rotterdam uit tot de belangrijkste hedendaagse kunstbeurs in Nederland met ruim 28 duizend bezoekers. Het maakt Fons Hof tot een van de meest invloedrijke personen in de Nederlandse kunstwereld. Dat hij dit carrièrepad zou volgen, lag niet direct voor de hand. Niet voor hemzelf althans. Tijdens zijn studententijd in Amsterdam volgde Hof de lerarenopleiding, om daarna aan de slag te gaan als economieleraar op een MBO in Haarlem. ‘Van huis uit heb ik wel een grote liefde voor kunst meegekregen. Mijn vader had een kunsthandel in Haarlem met 19e-eeuwse kunst van de Haagse en Bergse school. Hij nam mij regelmatig mee naar veilingen.’ Hofs voorkeur ging toen al uit naar hedendaagse kunst. ‘Vooral ‘La Grande Parade’, de afscheidstentoonstelling van Edy de Wilde als directeur van het Stedelijk museum in 1984, was voor mij een echte eyeopener. Geweldig vond ik dat.’
Nog tijdens zijn studententijd opende hij samen met Michael Huyser (tegenwoordig directeur van het Scheepvaartmuseum) een galerie op de Bloemgracht in Amsterdam. Het duo had elkaar leren kennen tijdens een studiereis naar Polen, waar ze in contact kwamen met Poolse kunstacademiestudenten. ‘Het was rond de val van de Berlijnse muur en die studenten vroegen of wij hen niet konden helpen om hun kunst in het westen aan de man te brengen. ‘In die tijd wisten wij natuurlijk van toeten nog blazen over de kunstmarkt, dus we rommelden maar wat aan.’
Maar na een paar jaar begon Hof & Huyser Gallery te lopen en Hof werd fulltime galeriehouder. De Poolse studenten maakten al snel plaats voor internationale kunstenaars als Michael Kvium, Carolein Smit, Matthias Meyer, Ruud van Empel en Franz Baumgartner. De kunstwereld was in die tijd totaal anders, zegt Hof. ‘De bedrijfscollecties speelden toen al een belangrijke rol, maar er waren veel minder particuliere verzamelaars. Je had een handjevol grote zoals Pieter en Marieke Sanders, Joop van Caldenborgh, Martijn Sanders en Cees en Inge de Bruin. Daarnaast waren er wel meer mensen die kunst kochten, maar die kochten hooguit twee keer een werk en dan was het huis vol.’
De eerste editie
De KunstRai was in die tijd de enige belangrijke kunstbeurs in Nederland. ‘In Rotterdam vond in 1999 een antiekbeurs plaats in de Cruise Terminal. Een paar plekken waren gereserveerd voor hedendaagse kunstgaleries en ze vroegen ons daar te komen staan. De eigenaar van die beurs had de Cruise Terminal twee keer gehuurd, zonder voor die tweede keer een invulling te hebben.’ Dat bracht Hof en Huyser op een idee. ‘We wisten dat er vanuit de Galerie Bond Nederland behoefte was aan een tweede Nederlandse kunstbeurs, die meer gericht was op hedendaagse kunst. Wij wilden dat graag organiseren.’ Het jaar daarop ging de eerste editie van Art Rotterdam van start.
In 2009 werd Huyser directeur van het Zuiderzee Museum. De galerie sloot haar deuren en Fons Hof ging alleen verder als directeur en enig aandeelhouder van Art Rotterdam. ‘Vanaf het begin was het duidelijk dat er een concept moest komen dat ook verzamelaars uit het buitenland zou trekken. Zo ontstond al bij de eerste editie het idee om in de hele stad evenementen te laten plaatsvinden.’ Dat groeide uit tot de huidige Rotterdam Art Week, dat behalve Art Rotterdam ook verschillende beurzen, openingen en tentoonstellingen omvat zoals designbeurs Object, Rotterdam Photo en Tec Art. ‘Als stad is Rotterdam heel geschikt voor kunst omdat hier zo veel creatieve broedplaatsen, kunstenaarsateliers en architec- tenbureaus zitten. Iedereen staat open voor nieuwe initiatieven, de sfeer is heel dynamisch. Op dit moment richt alles zich op de ontwikkeling van het vierhavengebied, waar ook Atelier van Lieshout al heel lang zit. En dan heb je de kunsthal, het nieuwe Depot van Boijmans Van Beuningen, dus op cultureel gebied gebeurt hier heel veel.’
Rockstars
De afgelopen dertig jaar heeft Fons Hof de kunstmarkt zien veran- deren. Vooral de verkoop van toegankelijke hedendaagse kunst nam een vlucht. Door de toenemende welvaart groeide de groep particuliere verzamelaars. Maar ook het aanbod veranderde, zegt Hof. ‘Klassieke en moderne kunstwerken werden steeds schaarster en daarmee onbetaalbaar. Tegelijkertijd zag je de opkomst van de Young British Artists, die de kunstwereld minder elitair maakten, meer rockstar. Hedendaagse kunst werd daardoor steeds populairder. De kunst in de galeriewereld en die in de museale wereld is door die ontwikkeling verder uit elkaar komen te liggen. Er zijn kunstenaars wiens werk alleen te zien is op de biënnales en Documenta’s van deze wereld, zonder dat ze een galerie hebben die hun werk verkoopt. Ze leven als het ware binnen het kunstcircuit. Daar tegenover staat de kunstenaar die goed in de markt ligt, maar die niet of nauwelijks wordt opgenomen in de museale collecties. Zo zie je dat schilderkunst in het galeriecircuit heel belangrijk is, terwijl een groot deel van de musea juist afgaat op installaties en videokunst.’
De connaisseur-verzamelaar
Hoewel de vraag naar hedendaagse kunst nog altijd toeneemt, kampen galeries al decennialang met afnemende bezoekersaantallen. Voor een groot deel heeft dat volgens Hof te maken met de vergrijzing van de connaisseur-verzamelaar. ‘De groep van goed onderlegde kunstkopers die een groot deel van zijn tijd besteedt aan kunst, wordt steeds kleiner. De nieuwe generatie verdeelt haar schaarse tijd over verschillende hobby’s, waaronder kunst. Ze lopen niet tientallen galeries af, maar prikken een paar momenten in het jaar om kunst te kopen. Het gebeurt allemaal veel compacter.’
Inez de Brauw, Hallway series, ‘Opening’, 2021, 160x200cm, olie en acryl op hout, epoxy, courtesy Brinkman & Bergsma
De rol van kunstbeurzen is daardoor steeds groter geworden. Galeries generen inmiddels ruim de helft van hun jaaromzet via verkoop op een beurs. Voor sommige galeries uit het buitenland ligt dat percentage zelfs hoger. ‘Neem galeries uit het Oostblok of uit een aantal Afrikaanse landen, die kunnen niet van hun thuismarkt leven. Voor hen is de aanwezigheid op een beurs inmiddels essentieel.’
Festivaliseren
Dat de beurzen goed bezocht worden door de nieuwe generatie verzamelaars is volgens Hof niet alleen een kwestie van tijdbesparing. Ook het sociale aspect speelt een rol. Hij noemt dit de festivalisering van de kunstwereld. ‘Verzamelaars zijn onderdeel van het discours geworden. Ze worden uitgenodigd voor lezingen, zitten in besturen van musea en zijn betrokken bij academies. Een beurs fungeert daardoor als ontmoetingsplek van gelijkgestemden.’ Daarnaast speelt het leven van deze nieuwe generatie verzamelaars zich voor een groot deel digitaal af. Een online strategie is ook voor de kunstwereld belangrijker geworden, iets waar Hof zich in 2018 al bewust van werd. Samen met Johan de Bruijn (technisch directeur van Unseen) lanceerde hij dat jaar GalleryViewer.com, een online platform waar galeries hun aanbod tonen. Zeg maar een Funda voor hedendaagse kunst. Inmiddels zijn 95 Nederlandse en Belgische galeries aangesloten en trekt de site zo’n dertigduizend bezoekers per maand.
GalleryViewer
‘Het uitgangspunt was een website maken, waar je op allerlei manieren door het totale aanbod van alle galeries kan browsen met behulp van selectiecriteria als techniek, prijs en afmeting en met informatie of het werk van de kunstenaar is opgenomen in een bedrijfs- of museale- collectie. Eigenlijk alle criteria die in het normale verkeer tussen galeriehouder en verkoper ook ter sprake komen.’ GalleryViewer is een platform, benadrukt Hof, geen verkoopkanaal. Wie iets moois heeft gezien, zal alsnog naar de galerie moeten gaan voor de aankoop. ‘Wat dat betreft heeft GalleryViewer dezelfde functie als een beurs: het verbinden van potentiële kopers met galeriehouders.’ Hof verwacht niet dat het snel zal veranderen. ‘De meeste kopers willen een werk eerst in het echt zien. Online kan je heel goed leren, oriënteren en vergelijken, maar uiteindelijk vinden mensen het persoonlijk contact met de galeriehouder als expert heel belangrijk.’
Lagere drempels
Natuurlijk was er onder galeriehouders aanvankelijk scepsis over het platform. ‘Als we alles online zetten, komen er straks helemaal geen mensen meer naar de galerie’, was een veelgehoord bezwaar. ‘Maar juist beginnende kopers kunnen op deze manier over een drempel worden getrokken’, zegt Hof. ‘Waar moet je anders beginnen als je nieuw bent op de kunstmarkt? Dankzij GalleryViewer kunnen mensen zich beter voorbereiden, waardoor de drempel naar een galerie lager wordt.’ Want dat laatste is, zegt Fons Hof, al jaren zijn doel. ‘De enorme discretie, die om kunst heen hangt moet verdwijnen. Veel mensen zijn toch een beetje bang om een galerie binnen te lopen. Dan zit daar iemand in een nagenoeglege ruimte heel interessant achter zijn computer te tikken. Dat komt intimiderend over. Als we dat witte tempelcomplex kunnen overwinnen, is de hele kunstwereld daarbij gebaat.’
De eerstvolgende editie van Art Rotterdam vindt plaats van 9-12 februari 2023 in de Van Nelle Fabriek in Rotterdam.
Op de hoogte blijven van interessante highlights? Meld je dan aan voor de Tableau nieuwsbrief!
Op zondag 14 november gaat de 34e editie van PAN Amsterdam in de RAI van start. In de nieuwe editie van Tableau Magazine, die binnenkort verschijnt, geven we alvast een voorproefje en zetten we een aantal deelnemers die op de PAN staan in het zonnetje. Waar gaan ze mee komen deze PAN en waar verheugen de galeriehouders zich op?
Wil je nog meer lezen over PAN Amsterdam? Klik dan hier om de nieuwe editie te bestellen! Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen omtrent PAN Amsterdam meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
De aangekondigde nieuwe coronamaatregelen laten toe dat PAN Amsterdam in de RAI, als doorstroomlocatie, met aangepaste openingstijden kan doorgaan; de beurs is iedere dag van 11.00 tot 18.00 uur geopend. Het avondprogramma vervalt. Een geldig coronatoegangsbewijs is verplicht.
Tableau Magazine kijkt reikhalzend uit naar PAN Amsterdam, die 14 november van start gaat. Wij verheugen ons vooral op het PAN Podium programma en zetten voor onze lezers vast alle inspirerende talks en interactieve presentaties op een rij. In PAN Podium staan de vele uiteenlopende kunstdisciplines, de kunstmarkt en het plezier van het verzamelen centraal. In het programma staat elke dag een ander thema centraal. Ook Tableau Magazine geeft dinsdag 16 november acte de présence en geeft talks en lezingen over het thema design! Zien we je daar?
ZONDAG 14 NOV. 11-19 UUR
13.00 – 17.00 uur
Mijn Rembrandt
Op deze dag verzorgt Vereniging Rembrandt meerdere talks waarbij leden van Vereniging Rembrandt vertellen over hun favoriete aankopen die door de Vereniging Rembrandt zijn gesteund in de afgelopen jaren. Leden gaan in gesprek met o.a. Het Scheepvaartmuseum, Allard Pierson en Van Gogh Museum.
MAANDAG 15 NOV. 11 – 20 UUR
MET EEN MUSEALE BLIK
Verschillende musea zullen op deze dag aanwezig zijn om de bezoekers mee te nemen in hun wereld. Zo zal Bob Ketting van Floatscans in gesprek gaan met Cindy Zalm van Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen over de digitale toekomst van kunst en cultureel erfgoed. Ook vertelt directeur Michel van Maarseveen van Paleis het Loo over de langverwachte heropening van het museum. Tevens organiseren wij afsluitend twee talks met verschillende insteek over de in’s & out’s van het schenken van kunst.
11.30 – 12.30 uur
Cultoura Café | Reisverhalen
Kunsthandelaar Jop Ubbens vertelt over kunsthistorische reizen van Cultoura. Academische Reizen biedt al ruim vijftig jaar een breed scala aan culturele reizen op het gebied van o.a. kunst. Centraal hierbij staat de wetenschappelijke reisbegeleiding: zorgvuldig gekozen vakspecialisten met uitzonderlijke kennis en ervaring.
13.00 – 14.00 uur
Floatscans | De digitale toekomst van kunst en cultureel erfgoed Bob Ketting, mede oprichter van Floatscans in gesprek met Cindy Zalm, Hoofd realisatie van Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen.
14.00 – 15.00 uur
Het vernieuwde Paleis Het Loo | directeur Michel van Maarseveen
Komend jaar is het vernieuwde, verbouwde en verbeterde paleis klaar. Het toegankelijke ontwerp van Dikkie Scipio, KAAN Architecten, geïnspireerd op de plattegrond en de maatvoering van het paleis heeft de grandeur die van een toonaangevend museum verwacht mag worden. Museum Paleis Het Loo is klaar voor de toekomst. Directeur Michel van Maarseveen gaat in gesprek hierover met Mark Grol, directeur PAN.
16.00 – 17.00 uur
Schenken van kunst | alle facetten onder de loep Kati Wieg, kunsthistorica en adviseur gaat in gesprek met Arjen Pels Rijcken van Museumdepotshop, notaris Marjolein Gerrits-Van der Aa en taxateur Erik Kussendrager over de praktische zaken rond het schenken van kunst.
17.00 – 18.00 uur
Laat cultuur uw nalatenschap zijn
Fusien Bijl de Vroe, directeur Vereniging Rembrandt in gesprek met verzamelaar en Marije van der Pas van het Van Gogh Museum over het nalaten en schenken van kunst aan musea.
DINSDAG 16 NOV. 11-20 UUR
DESIRABLE DESIGN & BUSINESS NIGHT
Op deze dag zijn er een aantal talks georganiseerd waarin de focus ligt op duurzaam design. In samenwerking met TABLEAU MAGAZINE zal Jeroen Junte, journalist en auteur van rubriek DESIGN DIALOOG in Tableau Magazine in gesprek gaan met conservatoren en kunstenaars waaronder o.a. Bio-art kunstenaars Eric Klarenbeek en Maartje Dros over het onderwerp van duurzaam design aan de hand van het gebruik van natuurlijke materialen.
11.30 – 12.30 uur
Cultoura Café | Reisverhalen
Architect Jowa Kisovak vertelt over kunsthistorische reizen van Cultoura. Academische Reizen biedt al ruim vijftig jaar een breed scala aan culturele reizen op het gebied van o.a. kunst en geschiedenis. Centraal hierbij staat de wetenschappelijke reisbegeleiding: zorgvuldig gekozen vakspecialisten met uitzonderlijke kennis en ervaring.
TABLEAU MAGAZINE IN GESPREK OVER DUURZAAM DESIGN
14.00 – 15.00 uur
TABLEAU MAGAZINE | ontwerper Joost van Bleiswijk en conservator Natalie Dubois Van Bleiswijk is een Nederlandse ontwerper bij wie de esthetiek van zijn ontwerpen voortkomt uit het maakproces. Zijn exclusieve objecten vinden vooral hun weg naar galeries, verzamelaars en musea. Natalie Dubois is conservator toegepaste kunst en vormgeving bij het Centraal Museum Utrecht.
15.00 – 16.00 uur
TABLEAU MAGAZINE | Eco-Awareness kunstenaar Thijs Biersteker Bierstekers interactieve kunstinstallaties, vaak omschreven als eco- of awareness- kunst, maken van onderwerpen als klimaatverandering, luchtvervuiling, oceaanplastic en datamisbruik, een tastbare ervaring. Zijn werk is internationaal beroemd en onderscheiden met diverse awards.
16.00 – 17.00 uur
TABLEAU MAGAZINE | Bio-art kunstenaars Eric Klarenbeek en Maartje Dros Maartje Dros en Eric Klarenbeek vormen een ontwerpersduo dat social design combineert met technologie. Duurzaamheid en een natuur-inclusieve manier van ontwerpen zijn het uitgangspunt.
WOENSDAG 17 NOV. 11-20 UUR
FOR THE LOVE OF JEWELS
In samenwerking met het CODA Museum staat deze dag in het teken van juwelen. Op PAN Podium geeft ‘taste’ consultant Marjolein van Rooij- Roeloffzen een lezing over de herleving van de broche en licht juwelenexpert Bernadette de Bruijn toe hoe de vintage juwelenmarkt is veranderd in de Coronatijd. Vervolgens organiseert hetCODA Museum enkele lezingen over moderne, eigentijdse juwelen.
12.00 – 13.00 uur
Marjolein van Rooij-Roeloffzen | The brooch is back Marjolein deelt haar persoonlijke smaakselectie van broches – diverse stijlen en waar- des – uit de collecties van de PAN deelnemers. In haar populaire Instagram account MarjoleinVRR toont zij als ‘personal shopper’ haar passie voor kunst en juwelen.
13.00 – 14.00 uur
Bernadette de Bruijn | Juwelen, historie, emotie en mode Als kunsthistorica met ruim dertig jaar ervaring in de internationale veilingwereld en als veilingmeester zal Bernadette haar ervaringen als zelfstandig adviseur, taxateur en specialist juwelen delen.
14.00 – 14.35 uur
CODA| Het sieraad als sociaal- maatschappelijk statement Paul Derrez en Benedikt Fischer in gesprek over het sieraad als ‘schrift van de tijd’ en uiting van sociaal-maatschappelijke en politieke thema’s en ontwikkelingen.
14.45 – 15.20 uur
CODA | Hoe bepaal en beoordeel je de kwaliteit van een sieraad? Wat maakt een stuk waardevol? Gesprek over de waarde door de ogen van sieraadkunstenaar Evert Nijland en juwelenexpert Martijn Akkerman.
16.00 – 16.35 uur
CODA | Het sieraad als beeldende kunst
Twee jonge ontwerpers, Bregje Sliepenbeek en Sander Stada, in gesprek over hun beroepspraktijk, werkproces, inspiratiebronnen en duurzame ontwikkelingen in materiaal en techniek.
16.45 – 17.20 uur
CODA| Kunstvakonderwijs en nieuwe ontwikkelingen Gesprek tussen docent en beeldend kunstenaar Chequita Nahar en de jonge makers Kalkidan-Hoex over de actualiteiten op het gebied van het sieraad en het onderwijs.
DONDERDAG 18 NOV. 11 – 21 UUR
* Art Evening op uitnodiging | 18.00 – 21.00
THE YOUNG COLLECTOR
Het programma van de donderdag is speciaal ingericht voor de beginnende verzamelaar. Nieuwe handelaren met bijzondere verzamelgebieden worden geïntroduceerd. Art Fix geeft een inkijkje in de wereld van de hedendaagse kunstmarkt en tevens is er een talk over de fotografiemarkt. Tijdens de besloten Art Evening zal Young Collectors Circle zal in gesprek gaan met jonge kunstverzamelaar Sam van Rooij en Bob Scholte vertelt over zijn carrière als Junior Art Professional.
14.00 – 15.00 uur
PAN nieuwkomers
Stone Gallery, Mandarin Mansion en Amsterdam Watch Company vertellen over hun eerste ervaring op PAN Amsterdam en hoe hun verzamelgebieden een bijzondere aanvulling zijn op de kunstmarkt.
15.00 – 16.00 uur
Art Fix: The Art of Collecting (Without Being a Millionaire) Digitaal platform ArtFix geeft een inkijkje in de kunstmarkt en oprichters Yvette van Caldenborgh en Ingrid Advaney vertellen over de lancering van Art Fix Academy en Art Fix Collect.
16.00 – 17.00 uur
Het verzamelen van fotografie
Kunstadviseur Marc-Jan van Laake gaat in gesprek met fotograaf en taxateur Willem Diepraam over de markt van fotografie.
18.00 – 19.00 uur
Young Collectors Circle | Masterclass Kunst Kijken & Kopen De tijd dat het not done was om kunst uit verschillende periodes met elkaar te combineren ligt al lang achter ons. Sterker nog, de verzamelaar van nu mixt naar hartelust antieke meubels met hedendaagse fotografie en mid-century design met oude meesters. Na de masterclass gaat Nadine van den Bosch verder in gesprek met jonge verzamelaar Sam van Rooij, die in zijn collectie hedendaagse kunst met antiek combineert.
19.00 – 20.00 uur
Junior Art Professionals (JAP)
Bob Scholte gaat in gesprek met o.a. Jazzy de Groot over hun beginnende
carrière als junior art professionals.
VRIJDAG 19 NOV. 11 – 19 UUR
*Art Evening op uitnodiging | 18.00 – 21.00
A CONTEMPORARY VIEW & BUSINESS NIGHT
Deze dag staat in het teken van de hedendaagse kunstmarkt. In samenwer- king met See All This en Akzo Nobel Art Foundation laten we je kennis maken met de wereld van kleur. Zo zal cultuurhistorica Kassia St Clair een lezing geven over haar nieuwste boek The Secret Life of Colors, ArtTable spreekt met vrouwen die belangrijke posities in de kunstwereld vervullen en vervolgens gaat kunstadviseur Marta Gnyp tijdens de besloten Art Evening in gesprek met schrijver Hans den Hartog Jager over trends in kunst.
12.00 – 13.00 uur
Design Museum Den Bosch | Lucia Fontana: De verovering van de ruimte Curator Colin Huizing vertelt over de tentoonstelling Lucia Fontana: De verovering van de ruimte.
13.00-14.00
VBCN | Staging Art
Paneldiscussie van de Vereniging Bedrijfscollecties Nederland over de publieke presentatie van bedrijfscollecties.
14.00 – 16.00 uur
See All This & Akzo Nobel Art Foundation | Power & glory of colour | Kassia St Clair Kassia St Clair schrijft voor The Economist over cultuur en design en heeft in Elle Decoration een column over kleur. Haar boek Het geheime leven van kleuren is een internationale bestseller.
16.00 – 17.00 uur
ArtTable | Mariette Dölle en Jacqueline Grandjean | Vrouwen in de kunstwereld Mariette Dölle, bestuursvoorzitter van ArtTable en directeur van Museum Kranenburgh, gaat in gesprek met onder meer Jacqueline Grandjean, die recent de Oude Kerk voor het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen verruilde. Ook andere inspirerende ArtTable leden komen aan het woord en je hoort meer over de vrouwen achter ArtTable.
19.00 – 20.00 uur
Marta Gnyp & Hans den Hartog Jager | Hedendaagse kunst in beweging
Marta Gnyp, internationale kunstadviseur bekend om haar boeken over de kunstmarkt en column in FD, gaat in gesprek met schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager over trends en transformaties in de globale kunstwereld.
ZATERDAG 20 NOV. 11 – 19 UUR
TIMELESS MASTERS & MEET THE SCHOLAR
Deze dag staat in het teken van Oude Meesters van de 16e tot de 19e eeuw en kunsthistorici die hun expertise met de bezoeker delen. Op PAN Podium geeft Yvonne Bleyerveld van het RKD de masterclass ‘Herken de Hand’, houdt het Scheepvaart Museum een lezing over kunstenaar Willem van de Velde en zijn zoon en presenteert Paul Schnabel in de middag zijn nieuwe boek Anders gekeken.
12.00 – 13.00 uur
RKD | D’alderbeste tekening
Masterclass Herken de hand; conservator Yvonne Bleyerveld over Nederlandse tekeningen van 1600-1800 als verzamelobjecten.
13.00 – 14.00 uur
Scheepvaartmuseum | Willem van de Velde & Zoon Jeroen van der Vliet, Hoofd collecties & onderzoek vertelt over de overzichtsten- toonstelling van Willem van de Velde & Zoon. Nog nooit zijn zoveel werken van vader en zoon samen getoond.
14.00 – 15.00 uur
Paul Schnabel | Anders gekeken. Het beste en het boeiendste van de Hollandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw.
De canon van de schilderkunst van de 17de eeuw is al meer dan een eeuw oud en sluit nog maar beperkt aan bij de smaak van de 21e eeuw. Socioloog en verzamelaar Paul Schnabel laat zien hoe de smaak zich gedurende vier eeuwen heeft ontwikkeld, welke veranderingen daarin zijn opgetreden en welke opvattingen en omstandigheden daaraan ten grondslag lagen.
15.00 – 17.00 uur
Vereniging van Nederlandse Kunsthistorici (VNK) | The Art of the Art Historian Op uitnodiging van de VNK geven zes kunsthistorici een mini masterclass. De sprekers nemen je mee in de wereld van kunsthistorisch onderzoek en laten je door hun ogen kijken naar bijzondere objecten. Deze masterclasses worden verzorgd door oa: Geertje Jacobs (directeur Nationaal Glasmuseum Leerdam), Alice Taatgen (conservator Koninklijke Verzamelingen voor het Koninklijk Paleis Amsterdam), Marjan Pantjes (zelfstandig kunsthistoricus), Wietse Coppes (conservator RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis) en Ariane van Suchtelen (conservator Mauritshuis).
ZONDAG 21 NOV. 11 – 18 UUR
TUSSEN KUNST & KIDS
In samenwerking met IMC Weekendschool wordt deze dag ingericht om kinderen kennis te laten maken met kunst. Voor hen is een speciale ont- dekkingstocht georganiseerd waarbij zij speels in aanraking komen met kunst en leren kijken. Het verhaal is is in samenwerking met Manon Berns gecreëerd. Zij is bekend van haar serie Blockbusters. Aanvullend biedt het Kindermuseum voor PAN een speciaal inkijkje in de Virtual Reality wereld van Eden door kunstenaar Abner Preis.
11.00 – 15.00 uur
IMC Weekend School X Blockbusters | PAN Mysterie Er is iets vreemds aan de hand op PAN Amsterdam: een mysterie rondom vijf kunstwerken. Leerlingen van IMC Weekendschool gaan dit mysterie, geschreven door kinderboekenschrijver Manon Berns, oplossen.
15.00 – 17.00 uur
Kindermuseum Joods Cultureel Kwartier | Eden en de Gulden Regel Kunstenaar Abner Preis neemt je mee in zijn project gemaakt voor het Kinder- museum. Ga naar de stand, zet je VR-bril op en ga met Eden op een magische reis om de betekenis van de Gulden Regel te ontdekken.
Wil je nog meer lezen over PAN Amsterdam en PAN Podium? Klik dan hier om de nieuwe editie te bestellen! Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen omtrent PAN Amsterdam? Meld je dan aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!
De internationale kunstbeurs BRAFA die doorgaans in januari in Brussel plaatsvindt, krijgt dit jaar een alternatieve invulling. Door de corona pandemie is een reguliere beurs met exposanten en bezoekers uit alle delen van de wereld uiteraard niet mogelijk. BRAFA draait het concept om: de beurs reist zelf. Van 27 t/m 31 januari zijn er 126 tentoonstellingen, verspreid over 37 steden in 13 landen. De deelnemende galeries richten op hun eigen locatie de presentatie in die ze voor BRAFA 2021 in Brussel in gedachten hadden. Voor zover de lokale gezondheidsmaatregelen het toelaten, nodigen zij ook hun relaties uit de tentoonstelling te bezoeken.
BRAFA in the galleries, online en op locatie
BRAFA faciliteert het project met een speciale website, waarop alle exposities en galeries terug te vinden zijn. Ook de tijden zijn centraal afgestemd, en in galeries, wereldwijd hetzelfde. Inclusief een preview op woensdag 27 januari 2021 van 14.00 tot 21.00 uur en daarna een opening van donderdag 28 tot en met zondag 31 januari 2021 van 11.00 tot 18.00 uur. Onder de 126 deelnemers aan deze editie van BRAFA zijn elf nieuwe exposanten: de galeries Artimo Fine Arts (Brussel), Arts et Autographes (Parijs), Dr. Lennart Booij Fine Arts & Rare Items (Amsterdam), Hadjer (Parijs), Nao Masaki (Nagoya), Jordi Pascual (Barcelona), São Roque – Antiguidades e Galerie de Arte (Lissabon), Tenzing Asian Art (San Francisco), Van der Meij Fine Arts (Amsterdam), Maurice Verbaet (Knokke) en Waddington Custot (Londen).
DOUWES FINE ART BV. Jan Davidsz. de Heem (Utrecht 1606-1684 Antwerp), Stilleven, circa 1645, olieverf op doek, 88×120,5cm, gesigneerd: J. De heem. f
Op de website heeft elke deelnemer een eigen pagina waarop maximaal negen kunstwerken te zien zijn (drie vanaf nu de overige komen op 27 januari 2021 online), met volledige beschrijvingen, contactgegevens, een tentoonstellingsadres en plattegrond. Voor de belangrijkste steden waar een groot aantal galeries verzameld zijn – zoals Brussel, Parijs, Londen, Genève, Antwerpen, Knokke – zijn plattegronden te downloaden waarop de locaties van de galeries staan. Bovendien zijn er vier lezingen gepland tijdens de beurs, die dagelijks om 18.00 uur live online te volgen zijn. In korte videoberichten presenteren de galeries hun kunstenaars ook online. Zo laat galerie Rodolphe Janssen bijvoorbeeld het werk van Sanam Khatibi zien en geeft zij in een korte film toelichting op de thema’s in haar werk en het werkproces. En dat is slechts één van de 126 deelnemende galeries. Ook thuis kun je zo dus de hele wereld over reizen en nieuwe dingen ontdekken.
Persoonlijk contact
BRAFA doet er zo alles aan de dynamiek en levendigheid van een beurs ook in deze opzet vorm te geven en het contact tussen deelnemers te stimuleren. Harold t’Kint de Roodenbeke, voorzitter van BRAFA, licht toe: “Deze afgelopen maanden hebben ons eraan herinnerd hoezeer direct en persoonlijk contact de kern van onze relaties vormt. Tussen een verzamelaar en een kunstwerk, tussen een koper en een handelaar. Omdat ons vakmanschap voornamelijk op emotie gebaseerd is, is dit intens menselijk. We hopen dan ook dat dit initiatief deze band kan herstellen in een omgeving en omstandigheden die uiteraard de geldende maatregelen in onze verschillende landen naleven. ‘BRAFA in the Galleries’ wil in de eerste plaats onze galeries steunen en we zijn opgetogen dat zo velen onder hen onze hoop op een spoedige terugkeer naar betere tijden delen”.
Voor alle deelnemers en informatie zie: www.brafa.art
STERN PISSARRO GALLERY, Raoul Dufy (Le Havre 1877-1953 Forcalquier), L’Atelier à Vence, gouache, aquarel, inkt en potlood op papier, 49,7×65,5cm, gesigneerd ‘Raoul Dufy’
Big Art laat kunst zien van groot formaat. Zowel ruimtelijk werk als schilderkunst en tekeningen. Uiteraard is hiervoor veel ruimte nodig, Big Art vindt daarom altijd plaats in een grote en vaak ook bijzondere locatie. De eerste editie was in 2016 in de voormalige diamantbeurs in Amsterdam. En in 2018 was de Bijlmerbajes net voor de sloop nog gevuld met kunst. Dit jaar strijkt Big Art net als vorig jaar neer op het Hembrugterrein tussen Amsterdam en Zaandam.
Maartje Korstanje – RAM (foto: Gert Jan van Rooij)
Groots
Het Hembrugterrein is een enorme locatie waar de industriële ruimtes van de voormalige munitiefabriek met 7000 m2 voldoende mogelijkheden bieden voor grote werken en voldoende afstand voor bezoekers. Meer dan 75 kunstenaars presenteren hier van 1 t/m 4 oktober sculpturen, schilderijen, tekeningen, fotografie en installaties. Een aantal kunstenaars maakt een werk speciaal voor de locatie, bijvoorbeeld enorme muurschilderingen, lichtinstallaties of bewegende sculpturen. Dat staat elk jaar garant voor een paar uitzonderlijke installaties. Er zijn immers niet veel locaties waar kunstenaars de mogelijkheid hebben zo groot te werken.
Big Art is een initiatief van Anne van der Zwaag, curator, publicist en directeur van designbeurs OBJECT. Van der Zwaag: “Juist nu is het belangrijk om kunst en kunstenaars voor het voetlicht te brengen. Een groot aantal deelnemers heeft de afgelopen maanden nieuw werk gemaakt of creëert een site specific installatie voor Big Art. Er valt deze editie heel veel te ontdekken.”
Deelnemende galeries zijn onder andere Galerie Vriend van Bavink, Livingstone Gallery, Galerie Franzis Engels, Josilda da Conceição Gallery, Galerie Helder, Jan Knegt Gallery, Galerie van Gelder en Rutger Brandt Gallery.
Onder de kunstenaars zowel bekende namen als aanstormende talenten.
Gerard Prent – Galerie Roger Katwijk
BIG ART
Donderdag 1 oktober tot en met zondag 4 oktober 2020
Dagelijks open van 11.00 tot 19.00 uur
Middenweg 63, 1505 RK Zaanstad
“PAN Amsterdam brengt ieder jaar 110 handelaren en galeristen bij elkaar in de levendige hoofdstad. Van vele deelnemers hebben we het bericht gekregen dat ze goed hebben verkocht en dat de Nederlandse markt vitaliteit vertoont. We kijken terug op een goede editie”, aldus algemeen directeur Mark Grol. President-commissaris Roberto Payer “Dit jaar sloegen PAN Amsterdam en Jan Taminiau de handen ineen. De kracht van zijn ontwerpen en de kwaliteit van onze kunstwerken kwamen perfect samen in deze succesvolle samenwerking”.
Een selectie van verkopen:
⇥
Frides Lameris Kunst & Antiek (Stand 1) verkocht aan het Victoria and Albert Museum een 18de eeuws homo-erotisch glas. Een achttiende-eeuws glas verkocht glas met het wapen van Vianen werd op de laatste dag verkocht voor de collectie van het Glasmuseum Leerdam.
⇥
Rademakers Gallery (Stand 3) verkocht verschillende werken van Joana Schneider waaronder Daddy, I`m Fine uit 2019 aan een priveverzamelaar.
⇥
Tom Okker Art (Stand 6) verkocht van Lynn Chadwick het sculptuur Sitting Couple, 1973 (editie 2 van 8) met als vraagprijs €75.000 aan priveverzamelaar.
PAN Amsterdam 2020 vond plaats van 22 t/m 29 november (21 november opening) 2020 in RAI Amsterdam.
Een zeldzaam achttiende-eeuws glas met als thema herenliefde is in het openingsweekend van PAN Amsterdam verkocht aan het Victoria and Albert Museum in Londen. Het glas met de afgebeelde Bijbelse figuren David en Jonathan, waarin een homo-erotische boodschap is verborgen, werd aangeboden door Frides Laméris kunst- en Antiekhandel.
De eerste twee dagen werden veel verkopen gemeld. Kunstgalerij Albricht verkocht verschillende schilderijen waaronder ‘Rozen en herfstbladeren’ uit 1948 van Charley Toorop. Het schilderij met een gezicht op Florence van Abraham Teerlink (1776-1857) dat Kunsthandel P. de Boer toonde en voor het eerst in 150 jaar op de markt was, ging naar een particuliere verzamelaar. Tijdens het openingsweekend ontving de beurs voor kunst, antiek en design ruim 10.000 bezoekers.
PAN Amsterdam vindt plaats t/m 1 december 2019 in congrescentrum RAI
De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam geldt als kweekvijver voor de grote namen van morgen. Vaak worden kunstenaars die hier een werkperiode volgen al tijdens hun verblijf opgepikt door galeries en de internationale kunstwereld.
De Rijksakademie cultiveert onderzoek en experiment in relatieve afzondering om kunstenaars ongehinderd te laten rijpen. Daarnaast ontvangen we vele gasten uit binnen- en buitenland, organiseren we lezingen en is er de jaarlijkse Rijksakademie Open Studio’s. Hier kunnen professionals, verzamelaars en belangstellenden kennis nemen van nieuwe tendensen in de kunst.
Zelfs na veertien jaar aan de Rijksakademie blijf ik me verbazen over hoe radicaal kunstenaars kunnen veranderen. Of misschien moet ik zeggen: groeien, evolueren, transformeren. De Rijksakademie functioneert als een kweekvijver, een snelkookpan voor artistiek talent. Wij hebben geen studenten die een lesprogramma volgen maar residents. Die hebben er meestal al een kunstacademieopleiding en een paar jaar als professioneel kunstenaar opzitten. Bij ons doen ze zelfonderzoek, keren ze hun artistieke praktijk binnenstebuiten, verkennen ze alle mogelijkheden en onmogelijkheden van verschillende media en technieken, en brengen ze zichzelf naar een hoger niveau. Dat kan best heftig zijn. Alsof je al je eerdere vorming afstroopt en jezelf als kunstenaar weer opnieuw uitvindt. In veel gevallen geldt dat de resident die hier na twee jaar de poort uitloopt een ander mens en een andere kunstenaar is dan toen hij of zij binnenkwam.
Dat heeft deels te maken met de lengte van de residentie. Bij andere postacademische instituten is de verblijfsduur meestal een paar maanden, hooguit een jaar. In de twee jaar tijd dat kunstenaars bij ons zijn kunnen ze veel meer de diepte in. Dat doen ze in hun ateliers maar ook in de werkplaatsen, waar ze onder leiding van technisch specialisten aan de slag kunnen met keramiek, metaal, hout of 3D-printers. En er is veel interactie en uitwisseling met advisors. Dit zijn kunstenaars, maar ook wetenschappers, theoretici of specialisten uit andere werelden die op uitnodiging van de kunstenaar op atelierbezoek komen of een programma organiseren. Als iemand zich verder wil verdiepen in bijvoorbeeld robotica of gentechnologie dan regelen we samenwerking met experts van een technische universiteit.
VAAK GELDT DAT DE RESIDENT DIE HIER DE POORT UITLOOPT EEN ANDERE KUNSTENAAR IS DAN TOEN HIJ OF ZIJ HIER BINNENKWAM
Ik durf wel te zeggen dat de Rijksakademie zich met deze aanpak heeft bewezen als ‘center of excellence’. Internationaal weet men ons te vinden. Voor de ongeveer drieëntwintig plaatsen die we ieder jaar beschikbaar hebben, krijgen we gemiddeld zo’n tweeduizend aanmeldingen uit de hele wereld. In de Internationale kunstwereld kent iedereen ons, alleen bij het publiek zijn we wat minder bekend. Dat komt waarschijnlijk omdat we de deuren wel een beetje gesloten houden. Bij zo’n delicaat proces van artistieke heruitvinding, moeten kunstenaars zichzelf kwetsbaar kunnen opstellen en moet je niet teveel verwachtingen en druk van buitenaf hebben.
De grote namen van morgen Natuurlijk, je wilt jezelf nooit helemaal afsluiten voor de buitenwereld. Zelfs niet als je een groot hek om je gebouw hebt staan zoals wij hebben. Met ons internationaal track record trekken we veel belangstelling en dat merken we tijdens Rijksakademie Open Studio’s, dit jaar van 22 t/m 24 november. Bij de eerste paar edities in de jaren negentig kwamen een paar honderd geïnteresseerden kijken, inmiddels zitten we op achtduizend bezoekers in vier dagen. Dat publiek bestaat voor een groot deel uit verzamelaars uit binnen- en buitenland. Die weten dat de talenten die ze vandaag hier zien morgen de grote namen van de internationale kunstwereld zijn. Onze alumni duiken overal op. Zo is het werk van Claudia Martinez Garay te zien op Art Basel Miami Beach en ook Magali Reus, Gareth Nyandoro en Kate Cooper – om er een paar te noemen – doen het goed op grote kunstbeurzen. Naast dat commerciële succes is er de vertegenwoordiging op belangrijke artistieke podia. Ruangrupa, het collectief opgericht door Rijksakademie-alumnus Ade Darmawan, is gekozen tot curator van de volgende Documenta. Jennifer Tee zit is nu te zien op de Biënnale van Istanbul, Pauline Curnier Jardin heeft net de prestigieuze Preis der Nationalgalerie in Berlijn gewonnen en Carlos Amorales heeft tijdens aankomend Amsterdam Art Weekend zijn eerste Europese solotentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. Ook tijdens hun verblijf aan de Rijksakademie worden residents al opgepikt. Zo is de Franse kunstenaars Morgan Courtois dit jaar geselecteerd voor de Lyon Biënnale, net als de Koreaanse Mire Lee. Het is niet voor niets dat galeriehouders de open dagen gebruiken om nieuw talent te scouten. Je kunt wel zeggen dat we zo’n beetje de hofleverancier zijn voor het Amsterdamse galeriecircuit.
OOK FINANCIEEL MINDER BEDEELDE KUNSTENAARS MOETEN DE KANS HEBBEN ZICH HIER TWEE JAAR LANG VERDER TE ONTWIKKELEN
Mire Lee, Presentatie tijdens Rijksakademie Open 2018 foto Gert Jan van RooijJennifer Tee bij een proefopstelling van haar werk Tulpen Palepai voor metrostation Amsterdam Centraal, Rijksakademie 2016
De luiken open Volgend jaar bestaat de Rijksakademie 150 jaar. Het instituut werd in 1870 opgericht onder koning Willem III. George Breitner en Isaac Israëls, voormannen van het Nederlandse impressionisme, behoorden tot de eerste lichtingen studenten. Later volgden nog Jan Toorop, Piet Mondriaan, Karel Appel en vele anderen. Lange tijd was de Rijksakademie een belangrijke promotor van de avant-garde, maar in de tweede helft van de twintigste eeuw bleef het instituut, met klassiek modeltekenen en ambachtelijkheid hoog in het vaandel, achter bij de ontwikkelingen in de mondiale kunstwereld. Daarom werd rond 1985 radicaal het roer omgegooid en is er overgestapt op het huidige residency-model. In de loop der jaren heeft de Rijksakademie zich ontwikkeld tot incubator voor internationaal toptalent.
Anno 2019 merken we echter dat dat alleen niet meer genoeg is. De atmosfeer van ‘perfect isolation’ die we hebben gecreëerd en koesteren is vooral gericht op de ontwikkeling van individuele kunstenaars, maar we willen breder bijdragen aan het kunstecosysteem van Amsterdam, Nederland en daarbuiten. We willen als centrum van excellentie kritisch reflecteren op de rol van kunst in deze tijd en in een actieve dialoog staan met de wereld om ons heen. Daarom gooien we volgend jaar de luiken open, in spreekwoordelijke zin dan. We organiseren 150 activiteiten, van collectie- en alumnipresentaties en een plattegrond van de stad waarmee je werk van alumni kunt terugvinden tot lezingen van prominente kunstenaars. Het wordt een soort proeftuin om te kijken hoe we in de toekomst het beste kunnen interacteren met onze omgeving.
Tyna Adebowale aan het werk. Foto via Rijksakademie
Secret Tiles We grijpen het jubileumjaar ook aan om een nieuw fonds te lanceren, het Artist Solidarity Fund. Zo’n fonds is nodig omdat onze selectieprocedure volledig onafhankelijk is van de achtergrond en positie van de kunstenaars. Ook financieel minder bedeelde kunstenaars moeten de kans hebben om zich hier twee jaar lang verder te ontwikkelen. We kunnen dit model in stand houden mede dankzij de steun van particulieren en internationale partners. Maar we merken dat werk- en leefbudgetten van residents onder druk staan en daar willen we iets aan doen. In het verleden hebben we een soortgelijk fonds opgezet met de opbrengst van een veiling. Maar er worden tegenwoordig veel kunstveilingen voor het goede doel gehouden waardoor zo’n middel minder effectief is. Daarom hebben we gekozen voor een speciale artist editie box met werk van tien residents van wie wij denken dat ze de komende jaren groots gaan doorbreken. Die box vertelt ook het verhaal van de Rijksakademie, met werk dat gemaakt is in onze werkplaatsen in verschillende media. We zijn van plan in de toekomst vaker dergelijke edities op de markt te brengen. Daarnaast markeren we ons 150-jarig bestaan met de zogenoemde ‘Secret Tiles’. Het principe is hetzelfde als bij de Secret Postcards, de jaarlijkse benefietverkooptentoonstelling van de Royal Academy of Art in Londen. We vragen alle kunstenaars die ooit aan de Rijksakademie verbonden waren om één of meerdere werken te maken ter grootte van een tegel: 150 bij 150 millimeter. Het mooie is dat we ze bij de open dagen in 2020 tentoonstellen zonder de namen van de makers erbij. Die krijg je pas na aankoop. Je kiest dus echt voor de kracht en kwaliteit van het werk en niet voor de reputatie. En daar gaat het ons uiteindelijk om: wat kunst teweeg brengt.
Rijksakademie Open Studios 2019 – 21 t/m 24 november 2019. Voor tickets en informatie ga naar www.rijksakademie.nl Amsterdam Art Weekend – 21 t/m 24 november 2019. www.amsterdamart.com
Winnen! Tableau mag 4x 2 toegangskaarten weggeven voor de Vernissage, de exclusieve voorbezichtiging van de beurs! Geniet, onder het genot van een drankje, van de feestelijke sfeer en bijzondere kunst. Naast kaarten voor de Vernissage mag Tableau ook 10 toegangskaarten voor de kunstbeurs weggegeven die het hele weekend geldig zijn. Wees er snel bij en meld je aan, want op is op! Je kunt je t/m 17 november aanmelden om kans te maken. Maandag 18 november worden de winnaars bekend gemaakt.
Hoe doe je mee?
[link type=”article” id=”305″ target=”_blank” name=”Klik op deze link”]
Nieuwe Koers Cologne Fine Art & Design werd in 1970 opgericht als de Westdeutsche Kunstmesse en viert dit jaar haar vijftigjarig bestaan als de meest toonaangevende beurs voor kunst, antiek, toegepaste kunst en design in Duitsland. Een nieuw hoofdstuk in de kleurrijke geschiedenis van het evenement wordt geschreven door de nieuwe Art Director Daniel Hug, die ook verantwoordelijk is voor de artistieke koers van Art Cologne. `We zitten in het midden van het Rijnland en dus in een regio die ongelofelijk rijk is aan musea, collecties, kunsthandelaren en galeries, en vooral veel toegewijde en enthousiaste verzamelaars en kunstliefhebbers kent. We willen ze allemaal enthousiasmeren met Cologne Fine Art & Design`, zeg Daniel Hug.
Impressie Cologne Fine Art & Design 2018
Bauhaus Onder het genot van een verfrissend Kölsch biertje en een zoute Bretzel kun je op Cologne Fine Art & Design nog veel ontdekken. Duitsland kent interessante galeriehouders en kunsthandelaren die niet op Nederlandse beurzen staan. Traditiegetrouw biedt de beurs kunst en andere objecten in de vertrouwde hoge kwaliteit en in alle tijdperken, genres en culturen, gepresenteerd door toonaangevende nationale en internationale galeries en kunsthandelaren en gekeurd door museumexperts. De recente toevoeging van ‘Design’ in de naam van de beurs onderstreept de belangrijke rol die is weggelegd voor de toegepaste kunst van eind 19e eeuw, en in het bijzonder van de 20e eeuw. Designliefhebbers kunnen op de aankomende editie een expositie bekijken die in het teken staat van het 100-jarig jubileum van het Bauhaus. De galeries van Ulrich Fiedler (Berlijn), Derda (Berlijn) en Berinson (Berlijn) tonen hier meubelen, schilderijen, foto`s en werken op papier uit het Bauhaus-tijdperk.
Young Collectors Room
Voor het eerst wordt de jaarlijkse Cologne Fine Art & Design Prijs niet aan een kunstenaar uitgereikt maar aan de beste stand op de beurs: “We willen het hele spectrum van de beurs benadrukken, met al haar kwaliteiten en bijzonderheden, en op deze manier de prestaties en de persoonlijke inzet van onze exposanten eren en vieren”, zegt Daniel Hug. Net als de winnende stand zal ook de `Young Collectors Room` op veel belangstelling mogen rekenen. In een gezamenlijke stand bieden beursdeelnemers hoogstaande werken en objecten die niet meer dan € 5.000 kosten. Jonge kunstkopers kunnen hier hun slag slaan maar ook doorgewinterde verzamelaars verkennen hier graag het aanbod.
Impresse Cologne Fine Art & Desgin 2018
Stad van verzamelaars
Aan de overzijde van de Rijn lonken nog meer kunstschatten. De Dom is bezienswaardigheid nummer één in Duitsland. Jaarlijks trekt dit UNESCO-Werelderfgoed monument meer dan zes miljoen bezoekers. De 157 meter hoge gotische kathedraal herbergt de graftombe van de Drie Koningen en het kleurrijke kerkvenster van de beroemde stadsgenoot Gerhard Richter, dat in 2007 werd onthuld. De collectie van het naburige Museum Ludwig – gesticht door collectioneurs Peter en Irene Ludwig-omvat Europa`s meest omvangrijke verzameling popart en de op twee na grootste Picasso-collectie ter wereld. Je vindt hier ook topstukken van het Duits expressionisme en de Russische avant-garde, en een veelomvattend overzicht fotografie en hedendaagse kunst. Aan de andere zijde van de Dom belicht het Römisch-Germanisches Museum de Romeinse en Germaanse geschiedenis van de Altstadt. Het Wallraf-Richartz-Museum bezit bijzondere hoogtepunten uit 700 jaar Europese kunstgeschiedenis. De Duitse geleerde en kunstliefhebber Ferdinand Franz Wallraf legde de basis voor deze indrukwekkende verzameling meesterwerken die je bij een bezoek aan Keulen eveneens niet mag missen.
COLOGNE FINE ART & DESIGN Vernissage: 20 november Beurs: 21 t/m 24 november 2019 Koelnmesse Messeplatz 1 50679 Keulen www.colognefineart.com 21 t/m 23 november: 11.00-19.00 uur 24 november: 11.00-18.00 uur Informatie over de Keulse musea: https://museenkoeln.de Tijdens de begindagen vindt in de Koelnmesse ook Exponatec Cologne (20 t/m 22 november) plaats, de tweejaarlijkse internationale vakbeurs voor musea, conservering en cultureel erfgoed. Er is een combinatieticket voor beide beurzen.
Voorzitter Stichtingsbestuur Ad ’s-Gravesande: ‘PAN Amsterdam is ruim drie decennia Nederlands grootste beurs voor kunst, antiek en design. De beurs kenmerkt zich door de kwaliteit van de kunst en de expertise van de deelnemers. De Raad van Commissarissen heeft de afgelopen jaren ingezet op vernieuwing en dit zetten we door onder de dagelijkse en bevlogen leiding van Grol. Met zijn jarenlange ervaring in de kunstwereld, grote netwerk en uitstekende kennis van kunst en kunstmarkt zal hij de identiteit van PAN verder ontwikkelen, de ambities voor de toekomst realiseren en de marktpositie van de beurs verstevigen. Grol krijgt tevens de opdracht om de dienstverleningsrelatie tussen PAN Amsterdam en TEFAF op redelijke termijn te herijken. Daarmee komt na verloop van tijd een einde aan het managementcontract met TEFAF, zoals dat tot nu toe bestond. Deze beslissing is genomen in samenspraak met Patrick van Maris, die als CEO van TEFAF tot vandaag ook Algemeen Directeur van PAN Amsterdam was. Ook Van Maris is voorstander van een geleidelijke overgang naar een nieuwe relatie met PAN Amsterdam.’
De timing is gunstig voor beide partijen hun eigen weg te vervolgen. PAN Amsterdam richt zich meer op de nationale kunstmarkt, terwijl TEFAF zich steeds meer focust op de internationale markt met uitbreidingen naar New York en wellicht naar Azië in de toekomst.
Mark Grol: ‘PAN Amsterdam is een geweldige beurs die nog steeds vitaal en relevant is. De Nederlandse kunstmarkt is een eigen ecosysteem, waarin PAN Amsterdam een belangrijke rol in speelt. In een stad die bruist van creativiteit en innovatie ga ik verder bouwen aan een prachtig in een veranderende kunstmarkt met, op termijn, een eigen, nieuw team. Na bijna acht jaar in het buitenland gewerkt te hebben ben ik volop trots dat ik hier weer aan de slag kan gaan.’
PAN Amsterdam 2019 wordt nog georganiseerd door TEFAF. Vanaf 2020 zal PAN Amsterdam de organisatie zelf op zich nemen.
