Tag: Kunstenaar online

Categorieën
2020 Stories

Kunstenaar Online: Rozemarijn Westerink

Rozemarijn Westerink maakt arbeidsintensieve tekeningen. Het blad is van rand tot rand gevuld in een donker patroon. De laatste jaren beperkt Westerink zich tot één thema: de tuin. Westerink is gefascineerd door herinneringen en hoe deze werken. Ze combineert beelden uit haar herinnering met thema`s uit het collectieve geheugen. Ze tekent plekken waar ze ooit is geweest, fragmenten van een denkbeeldige tuin of de tuin uit haar jeugd. Steeds vanuit een andere hoek, of met een ander accent. Een melancholisch beeld om in weg te dromen. Geen echt bestaande plek, meer als een gedachte in je hoofd. Al zijn elementen in het beeld wel te herleiden tot concrete plekken; met de tuin van het ouderlijk huis als basis waarnaar ze steeds terugkeert.
 

rozemarijn westerink
Garden, 2016, pen en inkt, 50x65cm

 

Herinneringen

Vaste onderdelen uit haar tuin duiken in verschillende tekeningen op. Coniferen, een muur, een zwembad, een caravan. Kleine bloemen en gras in oneindig veel korte rechte streepjes. Losse grote stenen. De tekeningen zijn dicht als een oerwoud. Een bladvullend patroon van streepjes en rondjes, sprietjes en blaadjes. Dezelfde elementen komen regelmatig voorbij. Het lage muurtje, de vijver, de conifeer waar ze graag onder zat. Soms in detail, soms met meer overzicht. De tuin verandert voortdurend van uiterlijk. Soms is het duister, soms wat lichter. Soms heeft een steen de hoofdrol, dan weer een groepje bomen, het gras of de stam van een berk. Kom je met die herhaling van een beeld dichter bij de herinnering of wordt het beeld steeds meer fictief? Hoe werkt dat eigenlijk in het geheugen? Hoewel ze intussen ook werkt met andere tuinen en meer algemene beelden blijft die vraag interessant.    
 

rozemarijn westerink
Garden, 2019, pen en inkt, 80x100cm

 

Groots in details

Tijdens een werkperiode in 2019 bij Productiehuis Plaatsmaken in Arnhem experimenteerde Westerink met zeefdrukken en met een andere ondergrond dan papier: zeefdrukken op stof. Ze gebruikte de tuin van Kasteel Rosendael als inspiratie, een plek die ze ook uit verhalen van haar familie kende. “Mijn tekeningen zijn heel arbeidsintensief en dus niet zo groot. Met zeefdrukken kon ik groter werken. Het beeld veranderde ook, soms nu heel dichtbij, inzoomend op details zodat je niet meer ziet waar je naar kijkt. En deels in kleur, wat ook nieuw is. Hetzelfde fragment heb ik op rapport op stof gedrukt, als een patroon. Door op stof te werken is de tekening plooibaar.” Zo voegt die nieuwe ondergrond nieuwe elementen en mogelijkheden toe aan het werk. Grotere gebaren, andere accenten. En de waterval van Kasteel Rosendael blijft terugkomen als nieuw element in de tuin. 

http://rozemarijnwesterink.com
 

rozemarijn westerink
Cascade, 2019, zeefdruk op textiel, 300x1000cm,
installatieoverzicht (foto: Peter Cox)
Categorieën
2020 Kunstenaars Stories

Kunstenaar online: Dana Lixenberg

Fotograaf Dana Lixenberg werkte twintig jaar aan het omvangrijke foto- en videoproject Imperial Courts. Courts is een wijk in Los Angeles waar in 1992 hevige rellen uitbraken na de dood van Rodney King als gevolg van gewelddadig handelen van de politie. Ook de KMPG heeft een deel van dit werk in collectie. 

Jacko Brinkman schrijft iedere week over één van de kunstenaars uit de KPMG collectie, n.a.v. de dood van George Floyd, deze week over Dana Lixenberg. 

 

Dana Lixenberg
Kunstenaar Dana Lixenberg

In de entree ruimte van het Nederlandse hoofdkantoor van KPMG in Amstelveen staan verschillende hoogtepunten van de collectie. Je kunt er grote foto’s zien van Levi van Veluw, beelden van Johan Tahon en Matea Bakula en er hangen vier zwart wit foto’s. Het zijn twee grote en twee kleine foto’s, er staat een meisje op een kruispunt, je ziet een enorme boom, een verlaten verjaardagsfeestje en een vader met zijn dochter op zijn schoot. Op het eerste gezicht lijken het bijna willekeurige foto’s van het dagelijks leven. 

 

Dana Lixenberg, Birthday Party, 2009

De foto’s zijn onderdeel van een gigantisch project van de bekende Nederlandse fotograaf Dana Lixenberg (1964). Ruim twintig jaar (1995 – 2015) portretteerde Lixenberg de bewoners van Imperial Courts, een buurt met sociale woningbouw (public housing project) in Watts, Los Angeles. Hier, in deze omgeving, braken in 1992 hevige rellen uit nadat vier LAPD politieagenten door de rechters werden vrijgesproken van het brute geweld dat zij tegen de zwarte taxichauffeur Rodney King hadden gebruikt.
 

Politiegeweld

Juist deze week bleek eens te meer dat het politiegeweld tegen de zwarte bevolking een groot probleem blijft in de Verenigde Staten. “Een witte agent hield een zwarte arrestant (George Floyd) minutenlang op de grond door zijn knie in de nek van het slachtoffer te duwen. De man riep meerdere keren dat hij geen lucht kreeg. Omstanders riepen de agent op om van hem af te gaan, maar dat deed hij pas minuten later”. George Floyd is aan de gevolgen overleden. Een grote uitbraak van rellen zoals in 1992 zou ieder moment weer kunnen gebeuren. Mede door de grote werkloosheid en ongelijkheid is het nog steeds een tijdbom.
 
 

Dana Lixenberg Imperial Courts Chin
met zijn dochter Dee Dee, 1993

Dezelfde straten in Watts (L.A.) waren in die tijd het slagveld van het bloedige conflict tussen The Crips en The Bloods, twee beruchte bendes. In 1993 bereikte zij een wapenstilstand. 
Dit was ook het jaar dat Lixenberg contact zocht met Tony Bogard, de leider van The PJ Watts Crips Gang. Hij introduceerde haar in de buurt en langzaam maar zeker wist Lixenberg het vertrouwen te winnen van de bewoners van Imperial Courts. Zij hield contact met de gemeenschap en werkte daar tot in 2015. 
 

Imperial Courts

Op http://www.imperialcourtsproject.com/ vind je een web documentaire van Dana Lixenberg en Eefje Blankevoort over Imperial Courts, met bijdragen van verschillende bewoners. Het totale project bevat behalve de foto’s een 300 pagina’s dik boek en een video-installatie met drie grote schermen met een film van 69 minuten. De video is aangekocht door Het Stedelijk Museum Amsterdam en is daar binnenkort te zien. (vanaf 8 juni t/m 9 augustus).


 
 
Jacko Brinkman (1967) adviseert bedrijfscollecties en particulieren bij aankoop van hedendaagse kunst, is zakelijk leider van Kunstvereniging Diepenheim en organiseert pop up galerie tentoonstellingen. 
 
Meer artikelen uit de reeks kunstenaar online lezen? Klik hier!
 

 

Categorieën
2020 Stories

Kunstenaar online: Luis Xertu

Luis Xertu, Birds of Ash, 2018
Luis Xertu, Birds of Ash, 2018
Eind februari, net voordat de corona crisis uitbrak, kocht ik als adviseur met de KPMG Kunstcommissie twee grote, indrukwekkende schilderijen van de Mexicaanse kunstenaar Luis Xertu. We waren allemaal overtuigd van de kwaliteit en uniciteit van zijn werk. Wat we toen nog niet konden weten is hoe het werk, op een subtiele manier, iets vertelt over de tijd die ons te wachten stond. De titel van zijn solo tentoonstelling in Torch Gallery lichtte al een tipje van de sluier op, Renditions of impermanence (weergaves van vergankelijkheid). 
 

Luis Xertu
Luis Xertu, God`s First Creature, acryl op doek, 2016, 200 x 200 cm 

“In zijn werk combineert Xertu analoog met digitaal; eerst fotografeert hij zijn modellen, die hij vervolgens met behulp van een raster op doek schildert. In Photoshop bepaalt hij daarna de compositie van de planten die hij gebruikt als omgeving. Deze worden heel zorgvuldig stuk voor stuk opgeplakt. De figuren refereren naar mythologische verhalen die gaan over tijd en veroudering, net zoals de planten dit doen, doordat deze letterlijk na verloop van tijd verkleuren. Dit kan wel tot twee jaar doorgaan.” vertelt de jonge curator van de tentoonstelling, Valentijn van der Hulst. 
 

De figuren refereren naar mythologische verhalen die gaan over tijd en veroudering, net zoals de planten dit doen, doordat deze letterlijk na verloop van tijd verkleuren.
 
Doron Beuns schreef op XIBT, Contemporary Art Magazine, een interessante kijk op het werk van Xertu. Vrij vertaald schreef hij: “Het leven is vluchtig en kwetsbaar. Moeder Natuur geeft en neemt, zelfs in onze welvarende en medisch geavanceerde samenleving. De COVID-19-pandemie laat zien dat dit buiten het bereik van onze collectieve verbeeldingskracht kan gaan. Luis Xertu`s solo-presentatie in Torch Gallery had in dat opzicht niet op een interessanter tijdstip gepland kunnen worden. […] Dit is waar een mogelijke bezorgdheid over de menselijke eindigheid plaatsmaakt voor de schoonheid van veroudering in de schilderijen van Xertu. Ze laten zien dat onze ervaring altijd heeft bestaan ​​op het grensvlak van deze twee domeinen. Het is aan ons waar we de nadruk op leggen, vooral in deze tijd.” 
 
Luis Xertu
 
De wereld blijkt ineens minder maakbaar dan we dachten. Kunnen we schoonheid in verval zien? Of maken we er ons alleen maar zorgen om?  
Kunstenaars kunnen ons helpen richting te geven in deze nieuwe realiteit. Ze hebben ons altijd geholpen met nieuwe inzichten en zullen dit blijven doen. Kunstenaars laten ons opnieuw kijken naar de wereld die wij als vanzelfsprekend ervaren. Zo ook Luis Xertu. En we wisten het niet eens toen we de twee schilderijen voor de KPMG Kunstcollectie verwierven. Het laat de betekenis van kunst eens te meer zien. Het is de (onverwachte) toegevoegde waarde van kunst dat ons dagelijks leven verrijkt.  
 
 
Luis XertuIn 2004 kwam Luis Xertu naar Nederland en studeerde af aan de Rietveld Academie in Amsterdam in 2009. Xertu was genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst 2019 en won daar de Publieksprijs. Zijn werk was te zien in het Nederlandse paviljoen tijdens de Biënnale in Venetië en in Museum Boijmans van Beuningen. 

Meer informatie:
http://www.luisxertu.com/

Meer uit de reeks kunstenaars online lezen? Klik hier! 

Categorieën
2020 Stories

Kunstenaar online: Vincent Uilenbroek

De tijd dat we grote drukke evenementen konden bezoeken lijkt jaren geleden. Afgelopen februari bezocht ik met de KPMG kunstcommissie Art Rotterdam, de belangrijkste kunstbeurs voor hedendaagse kunst in Nederland. Meer dan 80 (inter)nationale galeries presenteren honderden kunstenaars in de Van Nellefabriek. Meer dan 10.000 kunstliefhebbers komen er, het is vol, 1,5 meter afstand is ondenkbaar. Hoe zal een kunstbeurs er in de nabije toekomst uit gaan zien?  
 
Dit jaar kocht ik bij Galerie Dudokdegroot twee schilderijen voor KPMG en drie werken op papier voor een privé collectie van Vincent Uilenbroek. Ik vroeg hem naar de bijzondere, zeer eigen techniek die hij gebruikt voor zijn abstracte werk en hoe hij als kunstenaar de corona crisis ervaart. 
 

Vincent Uilenbroek
Ghost Image After Glow #12

 

Vorm en restvorm 

“In essentie gaat mijn werk over het werkproces van een kunstwerk en het residu dat daarbij wordt achtergelaten. De hiërarchie van vorm en residu is omgedraaid. Dat wat normaal als irrelevant wordt beschouwd, zoals sporen van schilderkunstige handelingen, wordt belangrijk gemaakt en vormt daarmee een nieuwe abstracte beeldtaal. De sporen van verf op de studio muur bijvoorbeeld. Een wit-negatieve ruimte blijft achter wanneer een canvas wordt verwijderd. Maar ook ‘geestbeelden’ inkt restanten die achterblijven in het zeefdrukraam na het drukken” aldus Vincent.
In zijn Ghost Image After Glow-serie combineert Uilenbroek deze twee elementen. Het werk herbergt het idee van verleden, heden en toekomst. Misschien een begin, misschien een einde. Door te kijken naar het werk betreed je een mentale ruimte. Het is gevuld en leeg tegelijkertijd.  
 

Vincent Uilenbroek
Flux #8

Net als voor velen van ons heeft de corona crisis een grote impact op het werk en het leven van kunstenaars. Ik vroeg Vincent hoe hij hiermee omgaat. “Tijdens deze Corona-crisis moet de wereld reageren op wat er gebeurt. Ook de kunstwereld is op zoek hoe om te gaan met deze situatie. Ongetwijfeld zullen er dingen veranderen, maar ik hoop dat kunstenaars, galeries, musea, kunstliefhebbers en kopers de krachten zullen bundelen om de kunstwereld in leven te houden. Online shows verkoop is een manier om je publiek te bereiken. Niettemin heeft niet elk kunstwerk dezelfde uitstraling en impact op een laptop scherm als in het echt.” 
 
Uiteindelijk vertelt een kunstwerk als je er recht tegenover staat je zo veel meer. Dit geldt zeker voor het subtiele abstracte werk van Vincent Uilenbroek.  
 

Vincent Uilenbroek
Flux #6

 

Zeefdruk 

Hij vertelt verder: “Naast kunstenaar ben ik eigenaar van Studio Onvervalst en probeer ik mensen online te bereiken. Het is een platform waarin ik kunst toegankelijk maak voor een groter publiek door te werken met bekende namen middels de zeefdruk techniek. Laatst heb ik met Joost Swarte een werk gemaakt dat hij had ontworpen voor een radiomarathon van een lokaal radiostation. Het ging om een uitzending rondom corona. Het geld van de verkoop van de zeefdrukken wordt gedoneerd aan het Rode Kruis.” 
 
Laten we samen deze crises te boven komen. De kunst kan ons daarbij helpen door ons te inspireren en met nieuwe inzichten naar de wereld te kijken. 

 

Een korte studio-impressie betreft de werkwijze van Vincent Uilenbroek.

 
Eind 2020 is er een solo tentoonstelling gepland van Vincent’s werk bij Galerie Dudokdegroot in Amsterdam. 
 
Meer informatie:
http://www.vincentuilenbroek.nl 

Meer kunstenaars online lezen? Klik hier! 
 

 
 

Categorieën
2020 Kunstenaars

Kunstenaar online: Inez de Brauw

 

Rijksakademie

De KPMG kunstcommissie scout op veel verschillende plekken naar de beste kunstenaars voor de collectie. De Open Studios van de Rijksakademie in Amsterdam is één van die plekken. In 2016 ontdekten zij daar het werk van Inez de Brauw en kochten een groot drieluik van 180 bij 405 cm.

Toegelaten worden tot de Rijksakademie is zeer speciaal voor een kunstenaar. Slechts een klein aantal (25 wereldwijd, de helft uit Nederland) van de honderden aanmeldingen wordt uiteindelijk geselecteerd voor een verblijf.
Op hun website staat: De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam richt zich op het ontwikkelen van talent in de beeldende kunsten. Zij selecteert en faciliteert toptalent en biedt de geselecteerde kunstenaars een platform voor verdere ontwikkeling en verdieping van het werk. Ook presentatie van het werk en aansluiting op het internationale netwerk maken deel uit van het tweejarige residency-programma. Voor veel oud-residents heeft een verblijf aan de Rijksakademie geleid tot hun internationale doorbraak.

 

Inez de Brauw
Inez de Brauw, White Noise, 

Ik bel met Inez en vraag haar naar de betekenis om toegelaten te worden bij de Rijksakademie en het belang voor je carrière om aangekocht te worden door een bedrijfscollectie. Tijdens het gesprek bespreken we ook de gevolgen van de corona crisis op haar werk.

Inez benadrukt verschillende grote voordelen van haar tijd op De Rijks. Zo kon ze uitgebreid experimenteren met verschillende technieken en materialen, ze werd verbonden met een breed internationaal netwerk en omringd door experts uit allerlei vakgebieden. “Dit alles geeft een enorme versnelling in je ontwikkeling en bereik als kunstenaar.”

Ze kreeg ook toegang tot de internationale kunstwereld. Ieder jaar bezoeken meer dan 8000 kunstliefhebbers en sleutelfiguren als galeriehouders, verzamelaars en curatoren de Open Studios om het werk van de deelnemende kunstenaars te zien. Inez wijst erop dat, ook nu drie jaar later, De Rijksakademie voelt als een familie waarop je kan terugvallen.

 

Bedrijfscollectie

Een andere belangrijke ‘boost’ was de verwerving van haar werk in door een vooraanstaande bedrijfscollectie zoals die van KPMG. Dit betekent meer zichtbaarheid, een optimale presentatie van je werk naast andere gevestigde namen. Het is toch een kwaliteitskeurmerk voor je werk. Ook gebeurt het vaak dat een collectie je werk blijft volgen en later weer stukken verwerft. (In 2019 kocht KPMG een klein maar indrukwekkend werk van Inez, red.) En het helpt andere geïnteresseerden ervan te overtuigen om je werk aan te schaffen. Een aankoop door een collectie is belangrijk voor een kunstenaar, niet alleen in euro’s.

Tenslotte bespreken we de gevolgen van de corona crisis op haar werk. Net als voor de meeste van ons is het een moeilijke tijd. “Het is lastig om de inspiratie, de rust en de ruimte in je hoofd te vinden om op je werk te focussen.” Een kunstenaar heeft ruimte nodig om de subtiliteit en reflectie te vinden. Dat is lastig als buiten de wereld in brand staat. Op de korte termijn is Inez in de gelukkige positie om nog voldoende opdrachten te hebben. Ze is zich ervan bewust dat dit voor de meeste van haar collega kunstenaars niet geldt en iedereen in de kunstwereld is zeer onzeker over de toekomst. Deze crisis zal de kunsten hard raken. Net als gebeurde na 2008, misschien nog wel erger.
 

Inez de Brauw
Inez de Brauw, Black and white interior, series Ornament and crime 2016,
30×180, 250×180, 120x180cm, oil, acrylics and spray paint on canvas

Meer van Inez de Brauw haar werk zien? Bekijk dan haar website: www.inezdebrauw.nl

Andere kunstenaars zien uit Tableau Connect Online? Klik hier! 

Categorieën
2020 Kunstenaars

Kunstenaar online: Heidi Linck

Heidi Linck bestudeert en re-animeert vergeten plekken in stad en landschap. Door verkenning en verblijf ter plaatse onderzoekt zij wat zichtbaar en onzichtbaar aanwezig is in het fysieke geheugen van de ruimte. Voor elke plek ontwikkelt zij een eigen onderzoeksmethode om de ruimte in kaart te brengen. Hierin combineert zij eigen artistieke en sociologische onderzoeksmethodes om haar observaties te koppelen aan verhalen over de plek. Op basis van haar onderzoek ontwerpt Linck kunstprojecten ter plaatse, die erop gericht zijn om samen met het publiek nieuwe betekenissen aan een plek toe te kennen.

Heidi Linck

Vergeten plekken

Onderscheidend in haar werkwijze is dat zij de ruimte niet gebruikt om kunstwerken aan toe te voegen, maar de ruimte zelf tot een betreedbaar kunstwerk transformeert. Met haar verkenningen, projecten, workshops en beeldend werk zet Heidi Linck aan tot nieuwe belevingen en interpretaties van vergeten plekken.

‘Mijn projecten hebben altijd al de verlaten ruimte en het verboden terrein als uitgangspunt gehad. In deze tijd waarin openbare ruimtes gesloten zijn en reizen minder vanzelfsprekend is, is mijn werkterrein groter dan ooit.’ Sinds eind maart neemt Heidi Linck ons mee naar desolate plekken; verlaten pretparken, ongebruikte, maar met stoelen gevulde ruimtes, doelloze vliegvelden. De titel van haar eerste blog; Amor Vacui. Laat je meevoeren, omarm de leegte en geef je gedachten de ruimte.

Meer projecten en werk van Heidi Link zien? Klik dan hier voor haar persoonlijke website.

Heidi Linck

Heidi Linck

Heidi Linck

Heidi Linck

Meer kunstenaars online bekijken? Klik dan hier! 
 

Categorieën
2020 Kunstenaars

Kunstenaar online: Koen Deprez

Koen Deprez

Dit gaat terug tot zijn studies, toen hij al stage liep bij Rem Koolhaas `OMA in Rotterdam en Alessandro Mendini`s Studio Alchimia in Milaan. Zijn plannen en ingrepen resulteren in prachtige tekeningen, schilderijen en modellen die hij regelmatig tentoonstelt of toepast in ruimtes. In Lokaal 01 in Breda freesde Koen Deprez de volledige plattegrond van een bus tot een meerlagige houten vloer. Hij toonde ook reproducties op ware grootte van werken van Joachim Patinir, een schilder van landschappen waaraan zijn assistenten waarschijnlijk figuren toevoegden die deden denken aan kluizenaars die het landschap overdachten. 

 

Galerie Zwart Huis

Galerie Zwart Huis publiceerde een serie interviews met kunstenaars die in de huidige quarantaine wonen en werken. Op deze manier hoopt de galerie haar kunstenaars te ondersteunen en te promoten in deze vreemde tijden van Covid-19. Het interview met Koen Deprez is hier te lezen. 

Bron: http://koendeprez.com/

Wil je meer werk zien van Koen Deprez? Klik hier voor de link.

Meer kunstenaars online zien? Klik hier voor de rubriek Kunstenaars in Tableau Connect Online. 

 

 

Categorieën
2020 Kunstenaars

Kunstenaar online: Koen Deprez

Koen Deprez

Dit gaat terug tot zijn studies, toen hij al stage liep bij Rem Koolhaas `OMA in Rotterdam en Alessandro Mendini`s Studio Alchimia in Milaan. Zijn plannen en ingrepen resulteren in prachtige tekeningen, schilderijen en modellen die hij regelmatig tentoonstelt of toepast in ruimtes. In Lokaal 01 in Breda freesde Koen Deprez de volledige plattegrond van een bus tot een meerlagige houten vloer. Hij toonde ook reproducties op ware grootte van werken van Joachim Patinir, een schilder van landschappen waaraan zijn assistenten waarschijnlijk figuren toevoegden die deden denken aan kluizenaars die het landschap overdachten. 

Koen Deprez
 

Galerie Zwart Huis

Galerie Zwart Huis publiceerde een serie interviews met kunstenaars die in de huidige quarantaine wonen en werken. Op deze manier hoopt de galerie haar kunstenaars te ondersteunen en te promoten in deze vreemde tijden van Covid-19. Het interview met Koen Deprez is hier te lezen. 

Bron: http://koendeprez.com/

Wil je meer werk zien van Koen Deprez? Klik hier voor de link.

Meer kunstenaars online zien? Klik hier voor de rubriek Kunstenaars in Tableau Connect Online. 

 

 

Categorieën
2020 Kunstenaars

Kunstenaar online: Daniëlle van Zadelhoff

De fotografie van Daniëlle van Zadelhoff bevat een spanning die niet snel onopgemerkt blijft. Ze biedt haar toeschouwer rauwe emoties in een prachtig spel van licht en donker. En dat terwijl Daniëlle pas in 2013 haar eerste camera kocht! Sindsdien zijn haar foto’s over de hele wereld te zien en heeft zij in een korte tijd een zeer indrukwekkend cv opgebouwd.

Daniëlle van Zadelhoff

De portretten die Daniëlle vastlegt, ogen afgemeten en gecompliceerd. Echter zijn ze nooit vooropgezet noch volgens een vooraf gedefinieerd plan opgesteld. Tijdens de opnames bespreekt Daniëlle poses met haar modellen, maar laat ze veelal vrij te doen wat ze willen. Gedurende het fotograferen zoekt ze naar de grote thema’s uit het dagelijks leven, zoals eenzaamheid en kwetsbaarheid.

Daniëlle van Zadelhoff

Hoewel de associatie met de kunstwerken van de grote meesters uit de Vlaamse Primitieven, Zuid-Nederlandse schilderkunst of de Renaissance voor de hand ligt, mag deze niet de boventoon krijgen. De clair-obscur techniek dient enkel om de emotie van haar personages te accentueren, het benadrukt de fragiliteit. Net als in de schilderijen van de grote meesters, is de lichtbron in de fotografie van Daniëlle niet waarneembaar. Ondanks deze sterke overeenkomst behouden haar beelden een heel eigentijds gevoel. Het maakt haar werk iconisch.

Bron: https://www.project20.nl/kunstenaar/danielle_van_zadelhoff 

Het werk van Daniëlle van Zadelhoff is te o.a. te koop bij Project20.
Voor meer informatie en werk: https://www.daniellevanzadelhoff.com/

Klik hier voor meer kunstenaars online: 

Daniëlle van Zadelhoff

 

Categorieën
2020 Kunstenaars

Kunstenaar online: Kim Boske

Gefascineerd door hoe verschillende momenten in tijd en ruimte ons perspectief bepalen en de werkelijkheid definiëren, focust Kim Boske in haar werk op het systeem van `Tijd`. Ze beschouwt de werkelijkheid als een onbegrensd veld van verschillen, die wanordelijk naast elkaar bewegen en samen de eenheid van het zijn vormen. Ze is gefascineerd door een realiteit en een manier van denken die zich eerder presenteert als `worden` dan als `zijn`.
 
Boske stelt haar werk samen door verschillende visuele fragmenten vast te leggen en samen te voegen die in de loop van de tijd verloren zijn gegaan. Het resultaat is een verzameling beelden uit het verleden en het heden, die samen een beeld van `nu` vormen en een fenomeen onthullen dat onmogelijk met het blote oog te zien is.

Kim Boske
 

In haar beeldtaal neemt `Nature` een dominante plaats in. De relatie tussen mens en landschap, tussen kunst en natuur is een complex gegeven. De natuur is een proces, het verandert en is in beweging, het bloeit, groeit en sterft als mensen. Ze gaat voorbij, maar komt ook terug; ze is verstrengeld met alles wat er is.

Kim Boske
 

Tijd gaat door in de natuur, maar een foto of video legt momenten en het bewustzijn van het nu vast. Zo gaan natuur en kunst met elkaar in dialoog. Boske onderzoekt en verbeeldt in haar werk de betekenis van natuur en landschap en onze relatie daarmee.
 
Boskes-werken – fotografie en video – zijn vertoond in nationale en internationale tentoonstellingen. Ze exposeerde onder meer in Foam Amsterdam, MAMM Moskou, Nederlands Fotomuseum Rotterdam, Three Shadows Photography Art Center, Beijing, Park Ryu Sook Gallery Seoul en Singapore International Photography Festival.


Interview met directeur Museum Hilversum, Stef van Breugel, die spreekt over
Kim Boske`s solotentoonstelling ‘Ik ga wandelen in jouw landschap’ die in 2014
werd gehouden.

In 2010 werd Kim Boske haar werk geselecteerd voor het Talent-nummer van Foam Magazine. Een jaar later was ze finalist op het Hyères Photography Festival in Frankrijk. Haar boek Mapping werd in 2012 gepubliceerd.
 

Bron: http://www.kimboske.com/

Meer van Kim Boske haar werk zien?
Galerie: 

Flatland Gallery

Lijnbaansgracht 314,

1017 WZ Amsterdam

info@flatlandgallery.com 

Meer kunstenaars online lezen? Klik hier!
 

Wil je de beste artikelen van de week ontvangen?
Schrijf je in voor de nieuwsbrief!
Volg ons ook op social media en discussieer mee:

Facebook-f Instagram Twitter Linkedin