Categorieën
2022 Beurzen

Oude meesters op de PAN

Op de PAN, de kunst- en antiekbeurs, die dit jaar haar 35e editie viert, komen oude en nieuwe kunst samen. Maar wie denkt dat de beurs steeds meer afstevent op de vertoning van hedendaagse kunst, heeft het mis. Niet eerder namen er zoveel galeries met oude meesters deel aan de PAN.

De Weiss Gallery staat dit jaar voor het eerst op de PAN. De Britse galerie specialiseert zich in Noord-Europese portretkunst en zal op de beurs een selectie Nederlandse meesters tonen. Charles Mackay, directeur van de galerie, vertelt dat de galerie met enige regelmaat werken van Pieter Nason (1612-1688/90) aankoopt. De schilder was in de 17e eeuw werkzaam in de adellijke kringen van de markgraafschap van Brandenburg en het Huis van Oranje-Nassau. De periode van vrede tussen de families ging gepaard met economische welvaart en rijkdom, wat men maar al te graag spendeerde aan de verwezenlijking van het zelfbeeld: het portret. Het schilderij dat de Weiss Gallery op de PAN zal tonen, is hier een stille maar ferme getuige van.

Het werk toont een jonge vrouw van adellijke stand, afgebeeld in een Franse tuin met rozenstruiken en sinaasappelbomen. Nason wist de stofuitdrukking van haar jurk tot in het kleinste detail weer te geven; goudkleurig zijde die in plooien en kreukels om het lichaam valt, doorschijnend reticella kant en een overdaad aan glanzende parelsnoeren die over de status van de jonge vrouw geen twijfel laten. Mocht dit niet geheel overtuigen, dan bieden de sinaasappelbomen een subtiele verwijzing naar het hof van het Huis van Oranje. Zo is de geportretteerde te identificeren als Adriana Sophia van Raesfeld (ca. 1650-1694) aan de hand van een gelijkend portret dat de schilder in hetzelfde jaar vervaardigde. Het werk hing mogelijk in de residentie van de familie, met als doel huwelijkskandidaten voor de jonge vrouw te trekken. Dit maakt het portret zo intrigerend, stelt Mackay: het biedt een intiem kijkje op de wijze waarop vrijgezellen uit bevoorrechte kringen zichzelf presenteerden aan mogelijke levenspartners. Het schilderij is exemplarisch voor de welvaart die in de 17e eeuw door de Lage Landen raasde en is in uitstekende conditie, mede doordat dergelijke portretten vaak vele generaties lang in de familie bleven.

Oude Meesters Pan Amsterdam Tableau Magazine
Abraham Bloemaert, Een verlaten steenoven, zijwaarts gezien, 1635-40, credit: Fondation Custodia, Collectie Frits Lugt, Parijs. Nr. 2359B

NIEUWE GENERATIE VOOR OUDE MEESTERS

Dat de oude meesters nog steeds een belangrijke rol spelen binnen de huidige kunstmarkt, wordt bevestigd door de komst van een jonge generatie kunsthandelaren die dit jaar hun intrede doen bij de PAN. Galerie Jurjens Fine Art werd in 2017 opgericht en specialiseert zich in tekeningen en prenten met een sterke focus op oude meesters. Voor de beurs heeft eigenaar Jeroen Jurjens een tekening van Abraham Bloemaert (1566-1651) gekozen. De schilder woonde en werkte in Utrecht, waarbij hij aanvankelijk bekendheid verwierf vanwege zijn schilderijen met mythologische en religieuze onderwerpen in maniëristische stijl. Minder befaamd was zijn grote fascinatie voor de natuur, waarvoor Bloemaert regelmatig met zijn schetsboek het polderlandschap introk om ‘nae ’t leven’ te tekenen.

In zijn werkplaats gebruikte Bloemaert zijn schetsen als uitgangspunt voor complexere tekeningen, welke werden vervaardigd voor de kunstmarkt, zeg gerust de PAN anno 1640. De tekening van Jurjens behoort dan ook tot deze categorie. Het toont een vervallen leemoven met rieten overdekking, waaronder de contouren van twee figuren nog net te onderscheiden zijn. Bloemaerts baseerde zijn ontwerp van de leemoven op twee schetsen die momenteel in de collectie van Fondation Custodia in Parijs opgenomen zijn. Dit wijst erop dat de kunstenaar elementen van verschillende bouwwerken samenvoegde om op eigen wijze het landschap te scheppen. En dat is nou net wat de tekenkunst zo wonderlijk maakt, stelt Jurjens: je kunt de werkwijze van een meester als Bloemaert er stap voor stap in volgen.

Oude Meesters Pan Amsterdam Tableau Magazine
Anthonie Leemans, Brooteter, 1655, olieverf op doek, credit: Kunsthandel P. de Boer

RAADSELACHTIGE VERTONING

Bij uitstek is de Amsterdamse kunsthandel P. de Boer een plek waar de werken van oude meesters alom vertegenwoordigd zijn: portretten, zeegezichten, landschappen, mythologische voorstellingen en vanitas- en bloemstillevens uit zowel Nederland en Vlaanderen als Italië. Van oudsher is De Boer gespecialiseerd in de 17e eeuw. De kunsthandel, die 100 jaar geleden is opgericht en wordt geleid door Niels de Boer (3e generatie), komt al jaren naar de PAN en toont deze editie een raadselachtig stilleven van Anthonie Leemans (1631-1673).

Verder lezen? Bestel een losse editie of haal hem in de winkel.

Categorieën
2020 Veilingen

Dorotheums Internationale Herfstveiling 5-10 November in Wenen.

Een van de eyecatchers van de herfstveiling van Dorotheum is Jan Steens Christus in het Huis van Martha en Maria. Het is een opmerkelijke interpretatie van Vermeers bekende vroege werk met hetzelfde thema en lijkt te dateren rond 1655, toen beide schilders tegelijkertijd in Delft actief waren. In plaats van Steens gebruikelijke zedenkomedie krijgen we in dit werk een Christus in een Hollandse woonkamer te zien, in een scène vol grote spirituele sereniteit.
 

Dorotheum
Jan Steen, Christus in het huis van Martha en Maria ,ca. 1655, gesigneerd met initialen IS
rechtsonder op de verhoging, olieverf op doek, 106 x 89 cm ®Dorotheum 
Dorotheum
Jacob van Ruisdael, Een rivierlandschap met een molen en een dorp in de verte, ca. 1650,
gesigneerd met een monogram rechtsonder: JVR geligeerd, olieverf op doek, 60 x 70 cm.
®Dorotheum 

Nog een bijzonder lot is het schilderij Rivierlandschap met Windmolen waarin Jacob van Ruisdael zijn zo typische en levendige benadering van polderlandschappen combineert met de monumentaliteit van de molen op de voorgrond en een grote kerk naar het model van Sint Bavo. 
Tot slot is er een Vissersmeisje, recent aan één van de zoons van Frans Hals toegeschreven, met een karakter-afwerking door Frans Hals I zelf.

Dorotheum
Frans Hals II and Frans Hals,  Een vissersmeisje voor een marktplein, ca. 1629, 
gesigneerd met een monogram rechtsonder, FH geligeerd,
olieverf op paneel, 32 x 27.5 cm ®Dorotheum 

 
De veiling vindt plaats op 10 november 2020 om 16:00 uur in Wenen. Geïnteresseerden wordt geadviseerd om vooraf een plaats in de veilingzaal te reserveren, aangezien maar een beperkt aantal personen in de zaal aanwezig kan zijn. Mensen kunnen ook online meebieden tijdens de veiling. Ook hier wordt de mensen geadviseerd om zich tijdig te registreren via de website, zodat de toegang tot de online veiling makkelijk tot stand komt. 
 
Herfstveiling Oude Meesters
Palais Dorotheum in Wenen
10 november 2020
www.dorotheum.com

Categorieën
2020 Highlights

Solotentoonstelling Angelica Kauffmann in The Royal Academy of Arts in Londen

Na de overweldigende grandeur van de Barok krijgt men in de 18e eeuw heimwee naar de eenvoud van de klassieken. Naar simpele vormen en structuren, zoals die op dat moment bloot worden gelegd in de archeologische opgravingen van klassieke steden als Pompeï en Herculaneum. Ook komt er in intellectuele kringen steeds meer nadruk te liggen op de wetenschap, de rede en de filosofie. Rome wordt in de eeuw van de Verlichting een ware trekpleister voor kunstenaars die, aangemoedigd door kunsthistoricus Johan Joachim Winckelman, op Grand Tour gaan om zoveel mogelijk ruïnes en klassieke beeldhouwkunst te bestuderen.  

Wonderkind

Kunstenares Angelica Kauffmann (Zwitserland, 1741) bewoog zich ook in deze kringen. Al vroeg schittert zij als een wonderkind met een groot talent in schilderkunst, waarbij zij haar vader en frescoschilder Johann Josef Kauffmann al snel voorbijstreeft. Ze studeert aan academies in Milan en Florence en ontwikkelt zich in eerste instantie tot een bekwaam portretschilder, een genre dat een vrouw in die tijd goed past.  

 

Angelica Kauffmann
Angelica Kauffman, Portret van een jonge vrouw, 1781, olieverf op doek,
130×102 cm ® Goethe House Frankfurt

Al op 21-jarige leeftijd is ze een internationaal gevierd kunstschilder, die de conventies aan haar laars lapt en de hindernissen die ze ervaart als vrouwelijke kunstenares behendig omzeilt. In 1763 reist ze voor het eerst naar Rome waar ze zich omringt met intellectuelen als Johann Joachim Winckelmann en kunstenaar Giovanni Battista Piranesi. Het is in Rome waar Angelica Kauffman zich met succes waagt aan historiestukken in neoclassicistische stijl. Dit genre, waar alleen mannen zich normaliter in specialiseerden, kreeg in die tijd de meeste waardering omdat het een hoog intellectueel niveau van de schilder vergde. Het genre was zowel bij kooplieden als academici geliefd, omdat de historiestukken een ideale wereld lieten zien met vaak een morele boodschap waar de beschouwer lering uit kon trekken. Dit in tegenstelling tot de ‘mindere’ genres als portretkunst, stilleven en landschappen, die enkel een simpele weergave zouden zijn van de werkelijkheid.  

Pionier

Na een aantal jaar verhuisde Angelica Kauffmann naar Londen, waar ze doorging met het schilderen van historiestukken, maar waar ze uiteindelijk vooral bekend werd om haar nauwkeurige portretten met een zeer realistische stofuitdrukking. Na twintig jaar keerde ze terug naar Rome met haar vader en echtgenoot en werd ze een brug tussen de kunstmarkten van Londen en Rome. Haar atelier was een centrale plek in de kunstzinnige gemeenschap van Rome. Angelica bewoog zich in de hoogste kringen en participeerde in maatschappelijke kwesties en debatten en promootte nieuw talent, met name vrouwen. Als een van de pioniers van de Verlichting en als medeoprichtster van The Royal Academy in Londen eert The Royal Academy of Arts haar deze zomer met een grote overzichtstentoonstelling.  

 

The Royal Academy of Arts | Londen  
Angelica Kauffmann  
28 juni t/m 20 september 2020  
www.royalacademy.org.uk 

Op de hoogte blijven van alle ontwikkelingen, meld je dan nu aan voor onze nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine!