Categorieën
2023 Stories

The Leiden Collection: bruggen bouwen met Rembrandt

Als er iemand is met een aantoonbare hartstocht voor Hollandse meesters, is het wel dr. Thomas S. Kaplan. De New Yorkse historicus, filantroop en miljardair bezit inmiddels de grootste particuliere collectie schilderijen van Rembrandt ter wereld. Dat unieke bezit maakt deel uit van The Leiden Collection, een adembenemende verzameling 17e-eeuwse Nederlandse topwerken, waarvan er dit jaar 35 te zien zijn in de Hermitage in Amsterdam.

‘Zeventien Rembrandts… wie had dat kunnen voorspellen?’ Een indringend gesprek met een bevlogen verzamelaar die zijn collectie zes jaar geleden op wereldtournee stuurde naar alle grote musea.

Op zoek naar Rembrandt

Kaplan begint met een waarschuwing: ‘Als ik eenmaal begin over Rembrandt en Hollandse meesters ben ik niet meer te stoppen. Die passie voor Rembrandt begon toen ik zes jaar was na een bezoek aan The Met. Vanaf dat moment was ik gegrepen door de grote meester. Overal ter wereld waar ik kwam bezocht ik musea. En dan vooral voor Rembrandt en zijn school. Op mijn achtste was ik met mijn familie in Spanje en werd mij gevraagd waar ik graag naartoe zou willen. Amsterdam, zei ik. Omdat Rembrandt daar woonde. Het Rijksmuseum was mijn eerste museum buiten de Verenigde Staten en uiteraard nu een van mijn favorieten. Vanaf dat moment werd het een obsessie. En dat is het vandaag de dag nog steeds.’

Tijdens zijn schooltijd in Zwitserland ging Kaplan opnieuw naar Amsterdam op pelgrimage. Daarna zat hij in Oxford voor zijn studie. ‘Het is toen nooit in me opgekomen om zelf te gaan verzamelen. Tot ik vele jaren later, ik was begin veertig, Sir Norman Rosenthal van de Royal Academy ontmoette. Verzamel jij?, vroeg hij. Toen ik nee zei, wilde hij wel weten wat ik zou wíllen verzamelen. De school van Rembrandt, antwoordde ik. Zijn reactie was dat je die schilderijen kon kopen, terwijl ik dacht dat die alleen maar in musea te zien waren. Dat je een Gerard Dou kon kopen… onvoorstelbaar! Ik ben echt gek op Dou. Met een Dou zou ik echt dolgelukkig zijn.’

The Leiden Collection Thomas S. Kaplan Rembrandt Hermitage Tableau Magazine
Rembrandt, Minerva in haar studeerkamer, 1635, courtesy The Leiden Collection

‘Het idee van verzamelen ebde weg totdat ik Rosenthal opnieuw tegenkwam. In Londen had hij van een handelaar vernomen dat die in het bezit was van een schilderij dat aan Dou werd toegeschreven: Portret van Dirck van Beresteyn, uitgevoerd op een legering van zilver en koper. Afijn, lang verhaal kort, ik ben naar Londen gegaan, herkende het als een echte Dou, heb het gekocht en nu ben ik de gelukkige bezitter van dit unieke werk dat intussen is geaccepteerd als een echte Dou.’ Enige jaren later, in 2014, toonde Museum De Lakenhal in Leiden veertien schilderijen van Dou uit het bezit van Kaplan.

Als iemand toen ik jonger was had gezegd: op een dag heb jij een Rembrandt; dan had ik gezegd: No Way! En als iemand had gesuggereerd dat er ooit zeventien schilderijen van Rembrandt in de collectie zouden zijn, had ik gezegd dat dat letterlijk onmogelijk was.

De jacht op Rembrandt

Vanaf de aankoop van die eerste Dou kreeg Kaplan de smaak van de jacht te pakken. ‘Zo is het begonnen. In de jaren die volgden verwierven mijn vrouw en ik ongeveer een schilderij per week. Al snel bezaten we werken van Metsu, Steen, Lastman, Lievens, Van Mieris. We zochten portretten en genrestukken uit de Gouden Eeuw, dus niet zozeer landschappen, zeegezichten en stillevens. Tenzij er mensen op voorkomen. Dat is wat ons interesseert: mensen. Ik ben toen ook begonnen alles te lezen over de School van Leiden. Het werd tijd voor onze eerste Rembrandt, iets wat ik nooit had durven dromen. Rembrandt wordt toch algemeen beschouwd als de top van de schilderkunst. Als iemand toen ik jonger was had gezegd: op een dag heb jij een Rembrandt; dan had ik gezegd: No Way! En als iemand had gesuggereerd dat er ooit zeventien schilderijen van Rembrandt in de collectie zouden zijn, had ik gezegd dat dat letterlijk onmogelijk was. En toch is het zo. Hier staan wij nu, met de grootste particuliere verzameling Rembrandts ter wereld. De eerste zal ik overigens nooit vergeten. Tijdens een veiling bij Sotheby’s was ik telefonisch aan het bieden. Toen de hamer viel schreeuwde ik het uit van opwinding. De medewerker aan de telefoon – Ben Hall – schrok en de zaal barstte in lachen uit.’ 

Lees verder in de nieuwste Tableau. Bestel een losse editie of haal hem in de winkel.

Lees meer over de tentoonstelling in Hermitage Amsterdam.

Categorieën
2019 Tableau

Op reis naar Rembrandt in Warschau

Huwelijksportretten

 

Rembrandt van Rijn, Marten Soolmans
(1613-1641
), 1634, Rijksmuseum 

Buitengewoon geïnspireerd werd ik enige jaren geleden dan ook, net als zoveel kunstliefhebbers, door de bijzondere huwelijksportretten die Rembrandt in 1634 schilderde van een voornaam echtpaar genaamd Marten Soolmans en Oopjen Coppit die in 2015 door het Rijksmuseum voor 160 miljoen euro werden aangekocht met steun van zowel de Nederlandse als de Franse staat. Met name werd ik gefascineerd door de mannelijke pendant die als een rijke heer van stand is uitgedost. De kleding straalt luxe uit en vooral de platte kraag is opvallend, maar ook de versieringen met rozetten op het donkere pak en op zijn schoenen zijn markante details. Toen ik eenmaal gegrepen was door dit levensgrote schilderij van Rembrandt ben ik me verder gaan verdiepen in de persoon Marten Soolmans (1613-1641) en kwam ik er gaandeweg achter dat er waarschijnlijk nog een portret van hem door Rembrandt geschilderd zou zijn. Dit werk moest zich in het Nationaal Museum van Warschau bevinden en dat was één van de redenen waarom ik een paar weken geleden een bezoek bracht aan de Poolse hoofdstad.
 

Warschau

Bij aankomst in Warschau was ik aangenaam verrast door de stad want het viel me op hoe modern en welvarend deze plaats oogt. Toen ik later die dag het imposante gebouw van het Nationaal Museum naderde voelde ik me wel weer een beetje terug in de tijd stappen; het strakke formele zakelijke gebouw stamt uit de jaren ’30 van de 20e eeuw en die sfeer ademt het nog steeds. Bij binnenkomst begreep ik direct dat men een poging had gedaan hier zoveel mogelijk kunst onder de brengen, variërend van de middeleeuwen, tot oude meesters en de moderne tijd.
Mijn doel was om naar de ‘Galerij van Oude Europese Schilderkunst’ te gaan en ik was heel nieuwsgierig wat ik zou aantreffen. Mijn blik werd bij het betreden van de afdeling direct gegrepen door een Madonna met Kind van niemand minder dan de renaissancemeester Sandro Botticelli.
 

Sandro Botticelli, Madonna met kind,
Johannes de Doper en een engel, 1470 

Vervolgens zag ik een indrukwekkende drieluik van Maarten van Heemskerck waar ik letterlijk en figuurlijk niet om heen kon. En dan daarna die Opwekking van Lazarus van Carel Fabritius, dat  was toch absoluut een topstuk uit de collectie. En ja hoor… daar hing de reden waarom ik hier in eerste instantie kwam, de enige Rembrandt die dit Warschauer museum rijk was. Direct herkende ik Marten Soolmans in het portret. Hetzelfde vlassige jongenssnorretje en dito baardje, maar nog veel opvallender was de platte witte kraag zoals hij ook draagt op de versie in het Rijksmuseum. Daarbij constateerde ik dat deze ‘Marten’ in Warschau uit 1634 stamt, net als die uit Amsterdam. 

 

Het meisje en de geleerde

Uit allerlei bronnen die ik van te voren had geraadpleegd bleek dat ‘Rembrandtkenners’ twijfelden of het portret wel van de hand van de grote meester is. Een zelfde scepsis was er tot enige jaren geleden bij twee andere werken van Rembrandt die zich in op een ander plek in Warschau bevinden en die zijn inmiddels als echt bestempeld. In mijn enthousiasme om naar Polen te gaan voor het schilderij van Marten Soolmans was ik bijna vergeten dat er zich meer werken van Rembrandt in Warschau bevinden. En wat voor werken!  

In Het Koninklijk Kasteel (Zamek Królewski)  gelegen in het oude historische centrum bevinden zich namelijk de schilderijen Een meisje in een schilderijlijst en Geleerde aan een lessenaar. Het portret van Marten Soolmans uit het Nationaal Museum kwam voor mij even in de schaduw te staan toen ik voor deze topwerken van Rembrandt stond. Wat een genot om de twee portretten te aanschouwen. Het leek er aanvankelijk op dat dit ook pendanten van elkaar waren, net als Marten en Oopjen, maar dat bleek na enig onderzoek niet het geval. ‘Het meisje en de geleerde’, zoals ze ook wel genoemd worden, zijn in principe op zichzelf staande schilderijen maar hebben wel wat overeenkomsten, en dat is onder andere dat ze beiden vervaardigd zijn in het jaar 1641 en dat ze populierenhout als drager hebben. Blij verrast was ik toen ik erachter kwam dat een Nederlandse kunsthistorica, Gerdien Verschoor (1963) over de geschiedenis van deze twee belangrijke schilderijen een boek had geschreven met de welluidende titel Het Meisje en de Geleerde. Zij beschrijft in dit boek heel beeldend hoe deze meesterwerken in Warschau terecht zijn gekomen en tevens geeft zij een heldere uiteenzetting van de geschiedenis van de schilderijen vanaf het moment dat ze in Amsterdam gemaakt zijn tot het ogenblik dat ze definitief hun onderkomen in het Koninklijk Kasteel in Warschau hebben gekregen.  
Wat is het verrukkelijk om als kunstliefhebber voor al deze kunstwerken in Warschau te staan en ter plekke te ervaren hoe interessant en belangrijk ook deze schilderijen van Rembrandt voor de kunstgeschiedenis zijn! 
 

Marcel Verhoeven (1967) is een gepassioneerd kunsthistoricus die, naast zijn liefde voor de kunst, tevens een bezield reiziger is. Hij is de oprichter van KUNSTSTAD, een bureau voor kunstreizen.  
  

Links: Rembrandt van Rijn, Een meisje in een schilderijlijst, 1641
Rechts: Rembrandt van RIjn,  Geleerde aan een lessenaar, 1641
Nationaal Museum Warschau

 

—————————————— 

Winactie – prijsvraag 

Er zijn 5 boeken te winnen. Wie een vraag goed beantwoordt, dingt men mee naar een boek! [link type=”article” id=”290″ target=”_blank” name=”Klik hier en win!”]
 

—————————————— 

 

5-daagse kunstreis naar Warschau 

Ga mee met deze unieke reis naar de Poolse hoofdstad, vol kunst, cultuur, architectuur en geschiedenis! 

Warschau is een bijzondere stad, een plek van boeiende contrasten waar u moderne architectuur aantreft naast oude historische gebouwen en monumenten uit de vervlogen communistische periode. U kunt er op ontdekkingstocht door verschillende kunstcollecties die de stad rijk is, op zoek naar grote meesters uit de kunstgeschiedenis. Statige paleizen van grote historische waarde en schitterende parken zullen in Warschau eveneens op uw pad komen. De hoofdstad van Polen is voor kunstliefhebbers meer dan een bezoek waard! 

 

Rynek Starego Miasta, Warschau

Info

Reisdatum: 28 mei t/m 1 juni 2020 en 4 t/m 8 juni 2020 

Reissom: € 1.295,- 

(incl. vlucht, verblijf in 5-sterrenhotel in het centrum van Warschau, entreegelden, begeleiding door een Nederlandstalige expert, reisbegeleiding en nog veel meer) 

Lezers van Tableau ontvangen € 50,- korting per persoon.

`De reizen die KUNSTSTAD organiseert zijn echt een belevenis! Niet alleen word je verrijkt door de kennis van experts, maar ook de reisbegeleiding, de uitstekende hotels en de goed verzorgde culturele programma`s verdienen alle lof.` – Mevrouw T. Zwemmer, Doetinchem 

Kijk op www.kunststad.nl of bel met Judith de Groot: 06-1369 1381 

Op het inschrijfformulier op de website van KUNSTSTAD kunt u aangeven dat u de lezersaanbieding van Tableau boekt. 

 

                                    

Categorieën
2019 Tentoonstellingen - Nationaal

Rembrandt en Velázquez in het Rijks

Lees meer in Tableau Magazine!

Gouden Eeuw

Hoewel het katholieke Spanje en de protestantse Nederlanden tegen het einde van de 16e en het begin van de 17e eeuw volop in de strijd van de Tachtigjarige Oorlog verwikkeld waren, maakten beide landen een periode van uitzonderlijke bloei door op het gebied van wetenschap, handel en kunst. In deze Gouden Eeuw ontwikkelden zich twee grote schildertalenten: Rembrandt van Rijn uit Leiden en Diego Velázquez uit Sevilla. In Amsterdam en Madrid maakten ze met hun virtuositeit en eigenzinnigheid onmiddellijk furore. Ze portretteerden voorname en rijke opdrachtgevers en maakten meesterwerken als De Nachtwacht en Las Meniñas. Rembrandt en Velázquez hebben elkaar nooit ontmoet, maar nu komen ze wel voor het eerst samen in één tentoonstelling. Het Prado en het Rijksmuseum bieden de gelegenheid overeenkomsten te ontdekken in een aantal van hun meesterwerken en die van andere beroemde tijdgenoten, zoals Vermeer, Frans Hals en Murillo, Zurbarán, Ribera en El Greco.

 

Links: El Greco, Jerónimo of Cevallos, olieverf op doek, 1613,
64 x 54 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid.
Rechts: Carel Fabritius  Zelfportret, ca. 1645, olieverf op paneel,
65 x 49 cm, Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam

 

Zichtbare werkelijkheid

Gescheiden door een oorlog, werd ook de kunst van Spanje en de Lage Landen van oudsher als verschillend beschouwd. Maar in feite hadden beide landen de invloed van Vlaamse en Italiaanse schilderkunst opgepikt op eenzelfde manier en vertonen daarom juist veel gelijkenissen. De late 16e en vroege 17e eeuw in Europa werden gekenmerkt door verschillende veranderingen in het sociale en politieke landschap. Als het gaat om kunst, was er een verschuiving van het idealisme van de Renaissance naar realisme. Kunstenaars concentreerden zich op de zichtbare werkelijkheid en hoe die het beste weer te geven. De schilders in de tentoonstelling verbeeldden niet de ‘essentie’ van hun land in een soort nationale stijl, maar gaven vorm aan de ideeën en werkwijzen die ze deelden met internationale collega’s. Grootmeesters als Velázquez en Rembrandt waren trendsetters in aanpak, techniek en onderwerpkeuze, die door andere kunstenaars ongeacht landsgrenzen werden nagevolgd en eigen gemaakt.

Tentoonstelling Rembrandt en Velázquez

De tentoonstelling presenteert de overeenkomsten tussen Nederlandse en Spaanse kunstenaars dan ook vanuit een pan-nationaal perspectief. De schilderijen worden in paren getoond, waardoor verrassende dialogen ontstaan over universele thema’s als geloof, rijkdom, macht, licht en compositie. Zoals in Het Straatje van Vermeer, dat wordt bewonderd om zijn met een beperkt palet uitgevoerde, nauwgezette realisme en om de gedurfde aangesneden compositie. Naast Vermeers Straatje hangt Gezicht op de tuinen van Villa Medici, Rome van Velázquez. Het is een ongewoon werk binnen zijn oeuvre omdat het de kijker niet echt een verhaal vertelt. Net als in het straatbeeld van Vermeer staan juist de architectuur en het licht hier centraal.

De Spaanse en Nederlandse schilders deelden ook hun verlangen om weg van het het ideaalbeeld van de Renaissance goden, heiligen en klassieke figuren menselijke trekken te geven, eenvoudig gekleed in een alledaagse omgeving. In landen als Frankrijk en Italië verdween deze trend rond 1620, maar in Spanje en Nederland bleef deze aanhouden tot ver in de tweede helft van de17e eeuw.

In de tentoonstelling is verder veel aandacht voor portretten, stilleven en overeenkomsten in de artistieke cultuur van beide landen. Het laatste deel laat de overeenkomsten in schilderkunstige benadering zien. Veel Nederlandse en Spaanse schilders uit de 17e eeuw hanteerden eenzelfde losse, schetsmatige techniek, die de sporen van hun streken zichtbaar liet. Deze manier van werken is afkomstig van Titiaan en andere Venetiaanse schilders uit de 16e eeuw. Deze invloed bleef in Spanje en Nederland veel langer bestaan dan in an- dere artistieke centra in Europa.

De tentoonstelling bestaat in totaal uit 72 werken, met bruiklenen uit onder andere het Mauritshuis, de National Gallery in Londen en het Metropolitan Museum of Art in New York, en een tiental werken uit het Prado, waarvan zes van Velázquez.

Rijksmuseum • Amsterdam, 11 oktober 2019 t/m 19 januari 2020 www.rijksmuseum.nl