Victoria & Albert Museum Archives

Begin 19e eeuw ontstond er een markt voor het verzamelen van miniaturen, pagina’s, initialen en randversieringen die onderdeel uitmaakten van verluchte manuscripten. Sinds de oprichting in 1852 heeft het Victoria and Albert Museum (V&A) meer dan 2000 knipsels van manuscripten tussen de 12e en de 16e eeuw verzameld. De religieuze kunst is afkomstig uit Italië, Nederland, België, Duitsland en Frankrijk.

In de tentoonstelling ‘Fragment Illuminations’ komt de verzamelpraktijk rond deze manuscripten aan bod, alsook de oorspronkelijke context waarin ze zijn gemaakt. In het eerste deel van de tentoonstelling ligt de nadruk op de individuen die een belangrijke rol speelden in het collectioneren van knipsels in de 19e eeuw. Een van hen was John Charles Robinson (1824-1912), de eerste curator van V&A.

De verzamelpraktijk was overigens niet altijd even zuiver. Zo ontvreemde Guglielmo Libri (1903-1869) grote hoeveelheden boeken en manuscripten uit Franse openbare bibliotheken. Ook de praktijken van kopiëren, restaureren en vervalsen worden belicht. Tegelijkertijd zijn er voor de echte liefhebber originele exemplaren te bewonderen. Zoals Leaf from a Gradual for the Camaldolese monastery of San Michele a Murano (1392-1399). Boven in het register daalt de Heilige Geest neer op de Maagd Maria en de apostelen en onderaan staan de vromen van alle volkeren. Een ander hoogtepunt is een pagina uit begin 14e eeuw met de titel Historiated initial from a Cistercian Gradual. Hierop zijn zes zingende monniken van de Cisterciënzer Orde afgebeeld. Dit zijn slechts een paar voorbeelden van de talloze schatten die V&A rijk is.

De tentoonstelling is een must-visit voor de Middeleeuwse kunstfanaat die zich verder wil verdiepen in de (verzamel)geschiedenis van manuscripten.

‘Fragment Illuminations’
Victoria and Albert Museum, Londen
t/m 8 mei 2022
www.vam.ac.uk

Meer highlights lezen? Bestel dan hier de losse editie! Wil je op de hoogte blijven van alle ontwikkelingen op het gebied van kunst? Meld je dan aan voor de nieuwsbrief of abonneer je op Tableau Magazine.

Dat Japan hot is weten we allang. Niet alleen op cultureel gebied laten we ons graag inspireren door Japanse gebruiken (wie heeft zijn ondergoed tegenwoordig niet à la Marie Kondo opgerold in de la liggen of zijn levensdoel gezocht met hulp van Ikigai), ook op het gebied van kunst kan het ons niet Japans genoeg zijn. Zo zagen we Yayoi Kusama in museum Voorlinden, Kabuki prenten in het Rijksmuseum, Japanse films in EYE filmmuseum en was in het Stedelijk Museum de tentoonstelling `Kleurrijk Japan, een overzicht in Japanse affiches` te zien.

En nu zou normaal gesproken de tentoonstelling `Kimono: Kyoto to Catwalk` in het Victoria & Albert Museum in Londen te zien zijn. Een eerbetoon aan de kimono, die met zijn simpele ontwerp nog steeds grote modeontwerpers weet te inspireren. De bedoeling van de tentoonstelling was om ons mee te nemen naar het Kyoto van het midden van de 17e eeuw, toen de kimono een middel werd voor de rijke kooplieden om hun rijkdom, smaak en status tentoon te spreiden. Net als nu waren acteurs en beroemde geisha’s daarbij de trendsetters. Het rijke materiaal, de uitvoerige motieven en gecompliceerde technieken maakten duidelijk hoe belangrijk of welgesteld iemand was. In dezelfde periode begon ook de handel van kimono’s naar het westen. Rond de late 19e eeuw ontstond daar een enorme hype voor alles wat met Japan te maken had en kon je door middel van het dragen van een kimono je artistieke kant laten zien. Begin 20e eeuw werd de kimono opgepikt door designers als Mariano Fortuny, Paul Poiret en Madeleine Vionnet die de losse lagen van de kimono-stijl steeds meer gingen waarderen en de strakke korsetten vaker links lieten liggen. Ook wilde het Victoria & Albert Museum de kimono anno nu laten zien en hoe het kledingstuk nog steeds designers over heel de wereld weet te inspireren en hoe we ook nu nog kimono’s op de catwalk zien. Te zien waren designs van Jean Paul Gaultier die gedragen werden door Madonna in haar clip Nothing Really Matters, of de outfit die Toshiro Mifune droeg in de zwartwit film Sanjuro en ook de Oscar winnende kostuums van de film Memoirs of a Geisha worden tentoongesteld.

Jotaro Saito is zo`n designer die ook nu nog geïnspireerd is door de kimono. Zelfs zo erg dat hij zich nu alleen nog maar toegelegd heeft op dit kledingstuk.

Hier kun je een video zien over de tentoonstelling `Kimono: Kyoto to Catwalk`

Op de hoogte blijven van de ontwikkelingen op kunstgebied? Abonneer je dan op Tableau Magazine!